Four Date Drawings
Acrylic On Paper
WallArt
Contemporary Abstract Expressionism
2011
Contemporary
La Biennale di Venezia
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Efter beställning kommer OriginalUniqueArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (25 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Four Date Drawings
Reproduktionsmetod
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 2973
Runo Lagomarsino’s “Four Date Drawings”: A Meditation on Time, History, and Colonial Echoes
The world of contemporary art often seeks to dismantle established narratives, prompting us to reconsider our understanding of the past and its lingering influence. Runo Lagomarsino's "Four Date Drawings" (2011) embodies this spirit with a quiet yet profound intensity. These unassuming works, rendered in delicate washes of sunlight-bleached paper, are far more than simple sketches; they’re invitations to contemplate the passage of time, the weight of history, and the complex legacies of colonialism – particularly as experienced within Latin America.
At first glance, the drawings appear almost ephemeral, a fleeting impression captured on fragile material. Each piece features four dates, deliberately obscured by the relentless action of sunlight. This deliberate obfuscation is key to their power. The dates themselves are not revealed, yet they function as anchors, grounding the viewer in a specific temporal context. Lagomarsino isn’t interested in precise chronology but rather in the *feeling* of time – its erosion, its distortion, and its inherent ambiguity. The technique itself—using sunlight to bleach the paper—is integral to this effect; it's a process of deliberate decay, mirroring the way historical narratives themselves can fade, shift, and ultimately be reinterpreted.
Exploring Coloniality Through Abstract Form
Lagomarsino’s work is deeply rooted in his exploration of colonial history and its ongoing impact on contemporary Latin America. He frequently engages with themes of conflict, violence, and the enduring structures of power that perpetuate inequality. “Four Date Drawings” can be understood as a subtle yet insistent critique of this colonial legacy. The abstract forms – suggestive of maps, borders, or perhaps even fragmented memories – evoke the contested territories and disrupted identities that characterize many post-colonial societies.
The artist’s choice to work with paper, a material intimately connected to documentation and record-keeping, adds another layer of significance. Paper has historically been used to both preserve and erase narratives, to document triumphs and conceal injustices. Lagomarsino's use of sunlight to degrade the paper speaks directly to this duality – it’s a visual representation of how history is constantly being rewritten, reinterpreted, and ultimately, lost.
Symbolism and Emotional Resonance
While devoid of explicit imagery, “Four Date Drawings” are rich in symbolic resonance. The bleached dates function as reminders of forgotten events, silenced voices, and the ways in which historical trauma can linger beneath the surface. The fragility of the paper itself speaks to the vulnerability of memory and the precariousness of truth. There’s a palpable sense of melancholy woven into these works – not a dramatic or overtly sorrowful sadness, but rather a quiet contemplation of loss and displacement.
Furthermore, the setting in which these drawings were exhibited—often at venues like la Biennale di Venezia—highlights their engagement with global art discourse. The juxtaposition of these intimate, almost meditative pieces within the context of a major international art event underscores their relevance to broader conversations about cultural exchange, identity, and the complexities of the contemporary world.
A Timeless Reflection on History’s Echoes
“Four Date Drawings” is not simply an artwork; it's an experience. It invites viewers to slow down, to consider the unseen forces that shape our understanding of the past, and to recognize the enduring impact of colonial legacies in the present. Lagomarsino’s masterful use of technique—particularly his innovative approach to paper degradation—combined with his profound engagement with historical themes, creates a work of remarkable subtlety and emotional depth. Reproductions of this piece offer a powerful way to bring its contemplative spirit into any space, serving as a constant reminder of the importance of remembering – and re-evaluating – our collective history.
Frågor och svar
Är bilden av "Four Date Drawings" av Runo Lagomarsino fri att återge?
Upphovsrättslig status för "Four Date Drawings" av Runo Lagomarsino: verket är fortfarande skyddat av upphovsrätt. Detta avgör om reproduktioner av bilden får framställas fritt.
Vilken storlek rekommenderas för tryck av "Four Date Drawings"?
Rekommenderad tryckstorlek för "Four Date Drawings" är Medium. Andra storlekar finns tillgängliga med samma proportioner.
Under vilket år och inom vilken stil skapades "Four Date Drawings"?
"Four Date Drawings" av Runo Lagomarsino är daterat till 2011 och tillhör Contemporary Abstract Expressionism.
Konstnärsbiografi
Tidigt liv och formande: En svensk-brasiliansk dialog
Runo Lagomarsino, född 1977 i Lund, förkroppsligar en fascinerande skärningspunkt av kulturarv som djupt formar hans konstnärliga vision. Hans uppväxt präglades på unikt vis av exilens arv; hans föräldrar var argentinska emigranter med rötter hos italienska immigranter som flydde Europa under första världskriget. Denna familjehistoria – en berättelse vävd av förflyttning och sökandet efter tillhörighet – blev ett inneboende element i Lagomarsinos utforskande av identitet, migration och kulturellt minnes komplexitet. Han växte inte bara upp med dessa berättelser; han levde inom dem, genom en ständig rörelse mellan Sverige och Brasilien som ingöt en djup känslighet för de avstånd och närheter som finns inbyggda i föreställningarna om ”Söder” och ”Norr”. Denna tidiga exponering var inte bara biografisk utan förändrade hans konstnärliga ansats i grunden.
Lagomarsinos formella utbildning lade en stark grund för denna utvecklande praktik. Han studerade vid Konstskolan Valand i Göteborg, följt av Malmö Konstakademi i Lund, och kulminerade med det prestigefyllda Whitney Independent Study Program i New York City. Dessa erfarenheter var inte isolerade steg utan snarare byggstenar som gjorde det möjligt för honom att förfina sitt konceptuella ramverk och utveckla en mångsidig kompetens som omfattar collage, teckning, installation, performance och video. Särskilt Whitney-programmet visade sig vara avgörande då det skapade en miljö av kritiskt ifrågasättande och experimentlusta som uppmuntrade honom att utmana konventionella konstnärliga gränser.
Teman om migration, identitet och koloniala ekon
I hjärtat av Lagomarsinos arbete ligger en ihållande undersökning av maktdynamik – historisk, politisk och kulturell. Han strävar inte efter att bara berätta historier, utan snarare att omformulera dem genom att blottlägga motstridiga beroendeförhållanden och komplexa händelser utan att reducera deras inneboende tvetydighet. Hans installationer, skulpturer och textbaserade verk använder ofta strategier av förflyttning och transformation, vilket ifrågasätter själva historieskrivningen, särskilt i en sydamerikansk kontext. Detta handlar inte om att konstruera nya narrativ ur ett koloniserat perspektiv, utan om att blottlägga sprickorna och de återvändsgränder som finns inom de befintliga.
Ett återkommande motiv i hans oeuvre är utforskandet av vardagliga föremål och material som bärare av minne och mening. Han besjälar dessa till synes banala element med poetisk resonans, utmanar dominerande narrativ och bjuder in betraktaren att reflektera över sin egen position. Till exempel uppvisar verk som ”La Muralla Azul” (Den blå muren) en fängslande abstrakt expressionistisk serie där blå nyanser blandas med medelhavsekon, vilket speglar koloniala teman och frammanar kontemplation av urbana landskap. På samma sätt använder ”Following the Light of the Sun, I Only Discovered the Ground” slående solpappersritningar för att utforska kolonialhistoria och migration, vilket skapar en gripande blandning av abstraktion och social kommentar.
Teknik och poetisk förflyttning
Lagomarsinos konstnärliga process kännetecknas av vad han beskriver som ”precisa och poetiska förskjutningar”. Det handlar inte om stora gester eller explicita påståenden, utan snarare om subtila interventioner som skapar friktion och blottlägger dolda lager av betydelse. Han arbetar ofta med funna föremål och transformerar deras ursprungliga kontext för att skapa nya associationer och utmana förutfattade meningar. Själva akten av förflyttning blir en metafor för migrationsupplevelsen – uppbrottet från det välbekanta och sökandet efter nya kopplingar.
Hans användning av material är avsiktlig och evokativ. Neonrör stulna från museiutställningar, kopparingar som markerar fällda träd, illegalt importerade ägg – detta är inga godtyckliga val utan noggrant utvalda element som bär en symbolisk tyngd. Videoninstallationen More Delicate Than the Historians’ Are the Map-Makers’ Colors (2012–13) visar till exempel Lagomarsino och hans far när de packar upp och kastar ägg på ett monument i Sevilla, en gest laddad med historiska och politiska implikationer. Detta verk exemplifierar hans förmåga att väva samman personliga berättelser med bredare sociala kommentarer.
Stora prestationer och internationellt erkännande
Lagomarsinos konstnärliga bidrag har uppnått betydande internationell uppmärksamhet. Han har ställt ut brett över Europa, Amerika och Asien, och deltagit i prestigefyllda biennaler såsom Gwangju, Venedig, Göteborg, Ural, Prospect New Orleans och São Paulo. Hans verk finns representerade i ett flertal offentliga och privata samlingar, däribland Solomon R. Guggenheim Museum of Modern Art, Guangdong Museum of Art, Dallas Museum of Art, Kiasma Museum of Modern Art, Moderna Museet och Museo Reina Sofia.
Utöver sina utställningar har Lagomarsino mottagit flera utmärkelser, bland annat Friends of Moderna Museet Sculpture Prize 2019 och ett DAAD-stipendium som konstnär i residens i Berlin. Hans kuratoriella arbete, såsom retrospektiva utställningen ”Lenke Rothman – Life as Cloth” på Malmö Konsthall, visar ytterligare hans engagemang för att främja kritisk dialog inom konstvärlden.
Historisk betydelse: En samtida röst
Runo Lagomarsinos verk intar en avgörande plats i den samtida konsten. Han erbjuder inga enkla svar eller definitiva påståenden, utan bjuder istället in betraktaren att engagera sig i komplexa frågor om identitet, migration och kulturarv. Hans förmåga att förena personliga narrativ med bredare social kommentar, tillsammans med hans poetiska materialanvändning och subtila interventioner, gör honom till en unik och fängslande röst.
I en era präglad av ökande globalisering och förflyttning resonerar Lagomarsinos arbete djupt hos en världspublik. Han utmanar oss att möta kolonialismens arv, ifrågasätta etablerade sanningar och erkänna språkets och representationens inneboende instabilitet. Hans konst handlar inte bara om att reflektera över det förflutna; den handlar om att aktivt forma vår förståelse av nuet och föreställa oss en mer rättvis framtid.
Runo Lagomarsino
1977 - , Sverige
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Installationskonst
- Date Of Birth: 1977
- Full Name: Runo Lagomarsino
- Nationality: Svensk
- Notable Artworks:
- La Muralla Azul
- Following the Light...
- Elementary
- Place Of Birth: Lund, Sverige

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
