Summer
Pastel
Rococo Style
1725
24.0 x 19.0 cm
Ermitaget
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Byt till handmålad målning
Byt till bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (9 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Summer
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 80
Beskrivning av samlarobjektet
A Delicate Bloom of Rococo Elegance – Rosalba Carriera’s “Summer”
Rosalba Carriera’s “Summer,” painted in 1725, stands as a testament to the zenith of Venetian Rococo art—a style characterized by its ethereal beauty, pastel hues, and meticulous attention to detail. More than just a portrait, it embodies the spirit of an era obsessed with refinement and idealized femininity, capturing a moment frozen in time with breathtaking subtlety.
- Subject Matter: The artwork depicts a young woman bathed in soft light, her gaze direct and serene—a hallmark of Carriera’s approach to portraiture. Delicate flowers adorn her blonde hair, symbolizing beauty, innocence, and the vibrancy of springtime.
- Style & Technique: Carriera's mastery lies in her masterful use of pastel on grey paper pasted onto cardboard. This medium allowed for unparalleled luminosity and tonal gradation—essential elements in conveying the delicate textures of skin and fabric. The artist skillfully employed light and shadow to sculpt form, creating a palpable sense of depth and dimensionality that transcends mere representation.
- Historical Context: Created during Carriera’s prolific period, “Summer” reflects the broader artistic trends of its time—a reaction against the grandeur of Baroque art and an embrace of aristocratic sensibilities. It exemplifies the Venetian court's fascination with idealized beauty and pastoral themes.
The Pastel Medium: A Window into Light and Emotion
Pastel painting distinguishes itself from oil paint through its powdered pigment binder—typically gum arabic—resulting in a velvety surface that diffuses light beautifully. Unlike the darker, more dramatic effects achievable with oils, pastels prioritize tonal nuance and subtle color variations. This technique perfectly suited Carriera’s vision for portraying emotion and capturing fleeting expressions of grace.
- Color Palette: The pastel palette—primarily shades of pink, peach, and cream—creates a luminous atmosphere that enhances the woman's complexion and highlights the floral decorations.
- Texture & Detail: Carriera’s painstaking rendering of hair texture—each strand meticulously brushed onto the surface—demonstrates her unwavering commitment to realism within the stylistic framework of Rococo. Similarly, the delicate folds of fabric contribute to the overall impression of elegance and refinement.
A Legacy of Artistic Innovation
"Summer" is not merely a beautiful image; it’s a symbol of Carriera's groundbreaking contribution to Venetian art history. She challenged conventions by pioneering the use of ivory as a support for miniature portraits—a bold decision that elevated the medium and established her reputation as an innovator. Her work continues to inspire artists today, demonstrating the enduring power of pastel painting to convey emotion and capture the essence of human beauty.
- Provenance: Currently housed at the Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia, “Summer” represents a significant piece within this renowned collection—a testament to Carriera’s artistic legacy and its enduring appeal across cultures.
- Signature & Recognition: The artist's signature – "Rosalba Carriera" – confirms the authenticity of the artwork and underscores its place among the masterpieces of her era.
This exquisite pastel portrait exemplifies Carriera’s unparalleled skill in capturing the delicate beauty of femininity and conveying profound emotion—a timeless achievement that secures her position as one of history's most celebrated women artists.
Om konstnären
En venetiansk ljusgestalt: Rosalba Carrieras liv och konst
Rosalba Carriera framträdde ur 1700-talets livfulla konstnärliga miljö i Venedig som en sann innovatör, och trotsade samhällets förväntningsbilder för att bli en av sin tids mest hyllade porträttmålare. Hon föddes 1675 i en familj med anspråkslösa medel – hennes mor var en skicklig spetstillsättare och hennes far jurist – och Carrieras väg till konstnärlig berömmelse var till en början okonventionell. Den venetianska spetsindustrins nedgång tvingade familjen att söka alternativa försörjningsmöjligheter, vilket ledde till att den unga Rosalba använde sin förfinade hand för att måla miniatyrer på lock till snusdoser. Detta tidiga steg in i konsten visade sig vara anmärkningsvärt framgångsrikt och etablerade hennes rykte för minutiös detaljrikedom och en medfödd förståelse för form och färg. Avgörande var att hon var pionjär med att använda elfenben som underlag för dessa miniatyrporträtt, vilket innebar ett avsteg från traditionellt vellum och visade på en experimentlusta som skulle komma att definiera hennes karaktär. Dessa charmiga miniatyrer vann snabbt popularitet bland Venedigs aristokratiska kretsar och de besökande "Grand Tourists", vilket lade grunden för hennes framtida framgångar.Pastellrevolutionen
Även om Carriera initialt utmärkte sig inom miniatyrmåleriet, var det hennes omfamnande av pastellen som verkligen cementerade hennes eftermäle. Trots att pasteller tidigare hade använts för skisser och studier, var hon bland de första att höja mediet till en status lämplig för formella porträtt. Detta var inte bara ett tekniskt skifte, utan även ett estetiskt sådant. Pastellen gjorde det möjligt för Carriera att fånga de subtila nyanserna i hudtoner, tygernas skimrande texturer och modellernas flyktiga uttryck med en oöverträffad mjukhet och grace – egenskaper som stämde perfekt överens med den framväxande rokokostilen. Hennes porträtt var inte bara avbildningar; de var idealiserade representationer som smickrade och förtrollade. Hon lockade snabbt till sig en prestigefylld klientel, inklusive Maximilian II av Bayern, Fredrik IV av Danmark och kanske mest anmärkningsvärt August den starke, kung av Polen och kurfurste av Sachsen, som samlade på en imponerande kollektion av hennes pastellverk. År 1704 kom erkännandet i form av utnämningen till Accademico di merito av den romerska Accademia di San Luca – en sällsynt ära för en kvinnlig konstnär och ett bevis på hennes växande rykte.De senare åren, ett bestående inflytande och historisk betydelse
Efter sin triumf i Paris fortsatte Carriera att resa omfattande genom Europa, med besök i Modena, Parma och Wien. I Wien fann hon ytterligare en hängiven beskyddare i den tysk-romerske kejsaren Karl VI, som förvärvade över 150 av hennes pasteller. Trots dessa utmärkelser präglades hennes senare år av personlig tragedi – förlusten av sin syster Giovanna och en gradvis försämring av synen på grund av grå starr. Men även när hennes fysiska förmågor minskade, fortsatte Carrieras inflytande att växa. Hon blev en inspiration för efterföljande generationer av kvinnliga konstnärer, däribland Adélaïde Labille-Guiard och Elisabeth Vigée Le Brun, som följde i hennes fotspår, bröt barriärer och uppnådde erkännande i en mansdominerad konstvärld. Rosalba Carrieras arv sträcker sig bortom hennes tekniska mästerskap i pastell; hon var en pionjär som utmanade samhällets förväntningar, populariserade ett nytt konstnärligt medium och demonstrerade de extraordinära kreativa förmågorna hos kvinnor under rokokoperioden. Hennes verk förblir ett vittnesbörd om hennes uppfinningsrikedom, skicklighet och bestående inverkan på konsthistorien. Hon minnss inte bara som en målare, utan som en banbrytare.Rosalba Carriera
1675 - 1757 , Italien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Rokoko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Adélaïde Labille-Guiard
- Elisabeth Vigée Le Brun
- Date Of Birth: 1675
- Date Of Death: 1757
- Full Name: Rosalba Carriera
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Maximilian II av Bayern
- Fredrik IV av Danmark
- Konstnären & systern Naneta
- August den starke
- Flicka med apa
- Våren
- Place Of Birth: Venedig, Italien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
