Förhandsvisa
Skicka
Dela
Visa detaljer
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
BildspelDemonstration Drawings
Visa mer
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Köp högupplöst bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (23 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Demonstration Drawings
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
$ 80
Om samlarobjektet
Demonstration Drawings - Ett Betraktande Om Samarbete Och Kontext
Rirkrit Tiravanija är en thailändsk konstnär född 1961 vars distinkta metod för konstskapande ligger i att främja kontakt och samarbete. Hans verk överskrider traditionella konstgränser och prioriterar social interaktion som kärnan i sin kreativa process – ett filosofi han kortfattat beskriver som ”att föra människor samman”. Detta ethos härstammar från en barndom präglad av nomadisk uppfostran över Thailand, Etiopi och Kanada, vilket formar hans världsbild och formar själva väven i hans konstnärliga vision. Han är särskilt känd för sina installationer där han använder sig av vardagsföremål och enkla tekniker för att skapa miljöer som stimulerar dialog och reflektion kring samhällsstrukturer och mänskliga relationer.- Konstnärlig Stil: Tiravanijas konstverk kännetecknas av ett konceptuellt tillvägagångssätt där fokus ligger på att skapa upplevelser snarare än objekt. Han använder sig ofta av minimalistiska former och enkla material för att skapa miljöer som väcker frågor om hur vi interagerar med varandra och vår omgivning. Detta är särskilt tydligt i hans verk från början av 1990-talet där han ersatte traditionella konstverk med måltider till vilka publiken bjuds in.
- Teknik: Tiravanija använder sig av olika tekniker, inklusive matlagning och fotografi för att skapa installationer som är både visuellt imponerande och konceptuellt engagerande. Han är särskilt intresserad av hur konst kan användas för att främja social samhörighet och dialog mellan människor från olika bakgrunder.
- Historisk Kontext: Tiravanijas arbete är starkt influerad av Situationisternas filosofi om ”Alienation” där arbetet och fritiden blir oskiljaktiga. Detta koncept har haft ett stort inflytande på hans konstnärliga praxis och har lett till verk som utforskar frågor om samhällsstrukturer och människans plats i världen.
- Symbolism: Ett av Tiravanijas mest ikoniska verk är ”Untitled 1997”, där han återger Philip Johnsons glashus från 1949 genom att skapa en liten modell av huset för publiken. Detta projekt är ett exempel på hur konst kan användas för att skapa upplevelser och stimulera reflektion kring frågor om arkitektur och mänskliga relationer till platsen.
Demonstration Drawings - Ett Visuellt Uttryck För Samhällsengagemang
”Demonstration Drawings” är en serie av svartvita teckningar som Tiravanija skapade 2006–2015 och som han kommissionerade från thailändska konstnärer. Teckningarna översätter fotojournalistiska bilder av massuppropp mot makt, förtryck och global kapitalism publicerade i International Herald Tribune. Verkens teknik är präglad av dess direkthet och enkelhet där endast svartvita linjer och grundläggande geometriska former används för att skapa visuellt imponerande bilder som väcker frågor om samhällsstrukturer och människans plats i världen. Detta är ett exempel på hur konst kan användas för att främja dialog och reflektion kring viktiga samhällsfrågor och hur konstnärliga verk kan vara både estetiskt tilltalande och konceptuellt engagerande.Demonstration Drawings - En Invitation Till Reflektion Och Diskussion
Tiravanija använder sig av enkla tekniker för att skapa verk som är både visuellt imponerande och konceptuellt engagerande. Han är särskilt intresserad av hur konst kan användas för att främja social samhörighet och dialog mellan människor från olika bakgrunder. Detta är ett exempel på hur konstnärliga verk kan vara både estetiskt tilltalande och konceptuellt engagerande samt skapa upplevelser som stimulerar reflektion kring viktiga samhällsfrågor. Verkens enkelhet och direkthet är ett resultat av Tiravanijas filosofi om konstskapande där fokus ligger på att skapa upplevelser snarare än objekt och där konstnärliga verk kan vara både estetiskt tilltalande och konceptuellt engagerande samt skapa upplevelser som stimulerar reflektion kring viktiga samhällsfrågor.Konstnärsbiografi
Rirkrit Tiravanija: The Art of Shared Experience
Rirkrit Tiravanija, born in Buenos Aires, Argentina, in 1961, is a contemporary artist whose distinctive approach to artmaking centers on fostering connection and collaboration. His work transcends traditional artistic boundaries, prioritizing social interaction and communal engagement as core components of his creative process—a philosophy he succinctly describes as “bringing people together.” This ethos stems from a childhood marked by nomadic upbringing across Thailand, Ethiopia, and Canada, shaping his worldview and informing the very fabric of his artistic vision. Initially pursuing history at Carleton University, Tiravanija’s academic interests evolved into a deep immersion in visual arts, culminating in studies at Ontario College of Art and Banff Centre School of Fine Arts before embarking on a postgraduate journey through the School of the Art Institute of Chicago and Whitney Independent Studies Program. Moving to Manhattan in 1982 solidified his presence within the burgeoning New York art scene—a pivotal location for developing his groundbreaking artistic style. Tiravanija’s artistic breakthrough arrived in the early 1990s with “Pad Thai,” an audacious installation at Paula Allen Gallery where he eschewed conventional artworks, opting instead to prepare and serve food alongside gallery visitors. This radical departure from established norms—a practice echoed in subsequent projects like “Untitled (free/still)” recreated in 2007 at David Zwirner Gallery—demonstrates Tiravanija’s unwavering commitment to challenging artistic conventions and redefining the role of art within a social context. The Carnegie International Exhibition in 1995 further cemented his reputation, featuring "Untitled" where he provided detailed instructions for cooking South-East Asian green curry, inviting participants into an active dialogue with the artwork itself. His installations consistently explore themes of ritual, conviviality, and collective experience—often transforming spaces like the Grand Palais into immersive feasts designed to stimulate conversation and connection. Influenced by thinkers such as Nicolas Bourriaud and Jean Baudrillard, Tiravanija’s work aligns with the “Relational Aesthetics” movement, emphasizing the importance of interpersonal relationships in shaping artistic meaning. He actively seeks to disrupt passive observation, encouraging viewers to participate in a shared creative endeavor—a testament to his belief that art should not merely be consumed but actively lived and felt. Throughout his career, Tiravanija has garnered international acclaim for his innovative projects and conceptual rigor. His enduring legacy resides in his pioneering exploration of the intersection between art and social life, establishing him as one of the most significant voices in contemporary artistic discourse—a figure whose work continues to provoke reflection on our relationship with culture and community.
Rirkrit Tiravanija
1961 -
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Relational Aesthetics
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Social Sculpture']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Minimalism
- Conceptual Art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Rirkrit Tiravanija
- Nationality: Thai
- Notable Artworks:
- Pad thai
- Untitled (free/still)
- Tom kha soup
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina
Relaterade artiklar
Bronsålderns Mästerverk: 10 Skulpturer Som Förändrade Konsthistorien | OriginalUniqueArt
Upptäck 10 legendariska brons skulpturer som revolutionerade konsthistorien! Lär känna Rodin, Michelangelo och andra mästare. Köp museumkvalitativa repliker & hitta inspiration för din inredning på OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
10 Bronsskulpturer Som Förändrade Konsthistorien – Upptäck Mästerverken
Utforska 10 legendariska bronsmästerverk som revolutionerade konsten! Lär känna Michelangelo, Rodin och andra ikoniska skulptörer. Hitta inspiration & museumskvalitativa konsttryck på OriginalUniqueArt.com – för en tidlös inredning.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Bronsens bestående arv: Historia, tekniker och samtida tolkningar
Utforska bronskonstens fascinerande historia och teknik. Lär dig om gjutning, patinering, samlande och samtida tolkningar. Expertguide för konstälskare och investerare.
