Förhandsvisa
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Frågor och svar
StatistikRita Teforas
- 5.0 x 16.0 cm
Visa mer
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (6 november)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Rita Teforas
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 811
Rita Teforas av Quim Larrea i Arbós – En Ceramikens Dans med Färg och Form
Rita Teforas är ett verk av den spanska arkitekten och keramiken Quim Larrea i Arbós, skapat år 2013. Detta imponerande föremål är inte bara en dekorativ accessoar utan också ett resultat av noggrant övervägande kring både teknik och konstnärlig vision – något som Larrea i Arbós kontinuerligt utforskar genom sitt arbete inom arkitektur och design. Projektet "Rita Teforas" tillhör Designmuseet i Barcelona och är ett exempel på hur Larrea i Arbós lyckas skapa objekt som väcker känslor och berättelser utan att nödvändigtvis använda komplexa estetiska medel.- Material och Teknik: Teforas är gjord av högkvalitativ keramisk jord blandad med pigment för att skapa en djup och rik brun nyans. Larrea i Arbós använder sig av traditionella keramiktekniker, inklusive modellering och brändning vid höga temperaturer för att säkerställa både hållbarhet och estetiskt tilltalande resultat. Detta arbete återspeglar också ett engagemang för miljövänliga material och produktionsmetoder.
- Stil och Formspråk: Verket kännetecknas av ett enkelt men effektivt formspråk där ovalen dominerar över hela ytan. Larrea i Arbós betonar vikten av balans och proportioner för att skapa en känsla av harmoni och rörelse – egenskaper som är typiska för hans arkitektoniska stil.
Historisk Kontext och Inspirationskällor
Larrea i Arbós hämtar inspiration från både modernistisk arkitektur och japansk keramikkonst. Han studerar noggrant hur ljus och skugga kan användas för att skapa atmosfär och framhäva objektets form, vilket är en teknik som även används inom keramiken. Dessutom betonar Larrea i Arbós betydelsen av att skapa verk som är kopplade till platsen där de produceras och deras relation till omgivningen – något som tydligt syns i hans arbete med offentliga rum.- Symbolism och Mening: Brun färgen i Teforas kan symbolisera stabilitet, jordnära värden och naturlighet. Formen på krukan är tänkt att efterlikna rörelser i naturen och skapa en känsla av dynamik och balans. Larrea i Arbós vill att verkets betraktare ska reflektera över dessa aspekter och låta sig inspireras av deras estetiska och filosofiska betydelse.
Emotionell Impact och Konstnärligt Uttryck
Rita Teforas är ett verk som väcker känslor av lugn, harmoni och närvaro. Larrea i Arbós betonar vikten av att skapa objekt som kan skapa en positiv atmosfär i hemmet och främja välbefinnande hos dess användare. Detta föremål är ett exempel på hur konstnärligt uttryck kan bidra till att skapa mening och skönhet i vardagen – något som Larrea i Arbós kontinuerligt arbetar för genom sitt arbete inom både arkitektur och keramiken.- För Samlare och Dekorationsdesigners: Teforas är ett perfekt objekt för samlare som söker efter högkvalitativa verk av prisbelönnade konstnärer och designers. Dess enkla stil och rena formspråk gör att den passar väl in i många olika interiörer och kan skapa en känsla av elegans och naturlighet.
Frågor och svar
Hur intensiv är färgsättningen i "Rita Teforas" av Quim Larrea I Arbós?
Färgintensiteten i "Rita Teforas" är Monokrom. Intensitet beskriver hur starka färgerna upplevs.
Vilken mättnad och intensitet har "Rita Teforas" av Quim Larrea I Arbós?
Färgen i "Rita Teforas" har en mättnad på Dämpad och en intensitet på Monokrom.
Vilket museum har originalet till "Rita Teforas"?
Originalet av "Rita Teforas" av Quim Larrea I Arbós finns på Design Museum of Barcelona, Barcelona, Spanien. En reproduktion gör det möjligt att visa verket i hemmet.
Konstnärsbiografi
The Architectural Vision of Quim Larrea i Arbós
Born in the vibrant cultural landscape of Barcelona in 1957, Quim Larrea i Arbós has emerged as a polymathic force whose influence stretches far beyond the traditional boundaries of a single discipline. As an architect, designer, and journalist, his career is defined by a profound interconnectedness between the built environment, the written word, and the delicate nuances of object design. Educated at the prestigious Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona (ETSAB), Larrea began his professional journey in the 1980s, a period marked by a transformative shift in Spanish urban identity. His work does not merely occupy space; it seeks to dialogue with it, blending the structural rigor of architecture with the poetic sensibilities of a designer.
The essence of Larrea’s artistry lies in his ability to navigate between the monumental and the minute. While much of his professional legacy is rooted in the grand scales of urban planning and architectural development, he possesses a rare talent for capturing the intimate. This duality is perhaps most beautifully realized in his foray into ceramic art. His piece Rita Teforas, a delicate ceramic work created for the Design Museum of Barcelona, serves as a poignant testament to his mastery over form and material. Measuring just 5 x 16 cm, this small-scale creation carries the same weight of intentionality and structural grace found in his larger architectural endeavors, proving that true design excellence is scale-independent.
A Legacy of Thought and Discourse
Beyond the physical structures he has helped shape, Larrea has significantly influenced the intellectual fabric of Spanish culture through his prolific contributions to journalism. He has acted as a vital conduit for architectural discourse, writing extensively for renowned publications such as El País and serving on the editorial boards of influential journals like El Croquis and Arquitectura Viva. Through these platforms, he has shaped the way a generation perceives urbanism, design, and the evolving role of the city in modern society. His writing is not merely descriptive but serves as a critical lens through which the complexities of contemporary architecture are examined and understood.
His academic and institutional contributions further solidify his standing within the global artistic community. As a professor at ETSAB, Larrea has dedicated himself to nurturing the next generation of architects, passing on a philosophy that integrates design, urbanism, and cultural awareness. His prestigious membership in the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando—one of Spain's most venerable cultural institutions—is a profound recognition of his multifaceted impact. This honor places him within a lineage of great Spanish masters, acknowledging that his work transcends simple construction to become a vital part of the nation's artistic heritage.
The accolades bestowed upon Larrea reflect a career defined by excellence and versatility:
- National Design Award: A prestigious recognition celebrating his comprehensive achievements as an architect, designer, and journalist.
- Academic Leadership: His enduring role in shaping architectural pedagogy through teaching at the highest levels of Spanish education.
- Cultural Stewardship: His influential presence in the editorial direction of the world's most respected architectural periodicals.
Quim Larrea I Arbós
1957 - , Spain
Kortfakta
- Full Name: Quim Larrea i Arbós
- Nationality: Spanish
- Date Of Birth: 1957
- Place Of Birth: Barcelona, Spain
- Notable Artworks: ['Rita Teforas']
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Art
Relaterade artiklar
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
The Alchemy of Clay: A Collector's Guide to the Mastery, Texture, and Timeless Form of Ceramic Art
Discover the profound beauty of ceramic art. Our expert guide explores the alchemy of clay, texture, and glaze, offering collectors deep insights into mastering earth and fire to create timeless, sculptural masterpieces for any curated collection.
The Art of Ceramics: A Guide to Mastery, Texture, and Timeless Form for the Discerning Collector
Explore the profound elegance of ceramic art. From master glazes to sculptural forms, our expert guide offers discerning collectors deep insights into the mastery, texture, and timeless value of fine ceramics for sophisticated collections and luxury interiors.
Bronsålderns Mästerverk: 10 Skulpturer Som Förändrade Konsthistorien | OriginalUniqueArt
Upptäck 10 legendariska brons skulpturer som revolutionerade konsthistorien! Lär känna Rodin, Michelangelo och andra mästare. Köp museumkvalitativa repliker & hitta inspiration för din inredning på OriginalUniqueArt.com.
10 Bronsskulpturer Som Förändrade Konsthistorien – Upptäck Mästerverken
Utforska 10 legendariska bronsmästerverk som revolutionerade konsten! Lär känna Michelangelo, Rodin och andra ikoniska skulptörer. Hitta inspiration & museumskvalitativa konsttryck på OriginalUniqueArt.com – för en tidlös inredning.
