Textstorlek

() ·

En målning skapad för dig, för hand

Måltiden (Bananerna)

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck Byt till digital bild)

Beskrivning av samlarobjekt

Upptäck Paul Gauguins färgstarka "Måltiden (Bananerna)". Ett porträtt av ett exotiskt liv i Tahiti, fullt av symbolik och konstnärlig revolution.

Konstnärens biografi

Paul Gauguin: En revolutionär konstnär med djärva färger & exotiska motiv! Från bankir till symbolistisk legend – utforska hans unika värld och konstnärliga resa.

från ·

Kapitel 1

Vilken storlek bör det ha?

Glid för att ändra storlek; bilden till vänster visar ramen i dess verkliga bredd. Originalets proportioner bibehålls.

Standardstorlek
skräddarsydd
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.

Kapitel 2

Hur vill du att den ska levereras?

Välj kanter för den uppspända duken

Välj din ram

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
Vit kant Skr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
Suddig kantfinish Skr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
Fortsatt motiv Skr1
Corner sample of the P118B picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgjuten polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgjuten polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt trä, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt trä, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt trä, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: snidad trä med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Skr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: snidad trä med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Skr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: snidad trä med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Skr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: snidad trä med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Skr45
Förhandsvisning av ram
Inramad

Profil: . Total storlek inklusive ram: .

Kapitel 3

Vem målar det, och bör något ändras?

Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot kundens eget foto; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra landskap eller element i bakgrunden.
Efter beställning kommer OriginalUniqueArt.com team att skicka ett e-postmeddelande till kunden för instruktioner och tillhandahålla en förhandsvisning av utkastet

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (6 november). Inga kompromisser med kvaliteten.

Kapitel 4

De sista detaljerna

En skylt, precis som på ett museum?

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ett skyddande fernissa?

När behöver du den?

Kapitel 5

Din målning, precis som du beställt den

Måltiden (Bananerna)

Reproduktionsmetod

Storlek på reproduktion

-

Elitkonstnär av högsta klass

Mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid

-

Inramning av reproduktion

-

-

För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.

Professionell montering krävs – detta är inte en produkt för självmontering.
Kitet måste monteras och duken spännas av en erfaren professionell inramare med hjälp av trälim (ingår ej), en spänntång för duk och klämmor för att hålla sargen rak medan limmet torkar. Felaktig montering eller ojämn spänning av duken kan orsaka permanenta skador på konstverket och täcks inte av vår garanti.

  • Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.

  • Monteras med de medföljande skruvarna, samt trälim för hörnfogarna, vilket inte ingår och måste anskaffas av din ramverkare.

  • Professionella verktyg krävs och ingår ej: en dukspännare och klämmor för att hålla listerna raka medan limmet torkar.

Viktigt:
Hörnjunctionerna kräver trälim, listerna måste hållas på plats med tvingar tills limmet har torkat helt, och för att spänna duken på den monterade ramen krävs en spänntång för duk. Inget av detta ingår i kitet. Vänligen kontakta en erfaren professionell rammakare innan du beställer denna storlek.

Namnskylt

-

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Anpassa mitt konstverk

Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto från kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller detaljer.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 3–4 veckor istället för standardiserade 5 veckor. (6 november). Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 5 veckor. (13 november).

Ingår

Slutgiltigt pris

Skr 2996

Totalt pris Skr 2996

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Ingår i varje beställning

  • Fri expressfrakt över hela världen
  • Högkvalitativ linnecanvas
  • Fullständig fraktförsäkring
  • Garantier för återbetalning av tullavgifter
  • Garantier för exakt färgåtergivning
  • 100 dagars returrätt (endast vid fel)
  • 100% pengarna tillbaka-garanti
  • Mängdrabatt erbjuds

”The Meal (The Bananas)” – En Porträtt av Gauguins Fantasierade Tahiti

Paul Gauguin’s “The Meal (The Bananas),” målad 1891, är mer än bara en stillbild av frukt och figurer; det är en färgstark portal in i konstnärens utvecklande syn på Tahiti och hans utforskande av symbolik. Huset i Musée d'Orsay i Moskva erbjuder en fascinerande studie av färg, form och den syntetistiska rörelsen som definierade Gauguins senare verk. Initialt tänkt som ett enkelt stillivsverk – en noggrant arrangerad samling av tropiska frukter och hushållsartiklar – genomgick målningen en betydande transformation under skapandet, vilket resulterade i en scen full av berättande potential och lagrad mening. Kompositionen domineras av ett enormt utbud av bananer, målade i djärva, nästan aggressivt livfulla färger – gult, orange och lila – som upptar ungefär en fjärdedel av duken. Dessa är inte bara frukter; de blir symboler – ofta tolkade som fiktiva representationer av fertilitet och överflöd, vilket återspeglar Gauguins fascination för primitiva krafter och den södra Stilla Havets vitalitet. Kontrasterar mot denna livfulla display finns två tahitiska kvinnor sittande på en vävd matta, delande en måltid som verkar mer symbolisk än praktisk. Deras avslappnade hållning och undvikande blickar antyder ett komplext förhållande, kanske representerande det dualistiska i kvinnlig sexualitet eller den tysta intimiteten inom en familj.

Syntetismens Revolution – Ett Avstånd från Impressionismen

”The Meal (The Bananas)” står som ett utmärkt exempel på syntetisk postimpressionism, en stil som banlades av konstnärer som Gauguin, Émile Bernard och Louis Anquetin. I motsats till impressionisternas strävan efter att fånga flyktiga ljus- och färgögonblick, sökte syntetister att destillera motiv ned till deras väsentliga former och färger, med fokus på känslouttryck snarare än realistisk representation. Gauguins approach är tydligt synlig här: han avstår från noggrann detaljrikedom till förmån för förenklade former och intensiva, omättade färger. Bakgrunden, en frodig tropisk utsikt som skyms genom en öppen dörr, målas inte med fotografisk precision utan snarare som en samling platta ytor och livfulla gröna toner, vilket bidrar till målningens övergripande känsla av ökad intensitet. Denna medvetna förenkling, i kombination med hans djärva färgval – de eldfängda orangefärgerna, de djupa lila nyanserna och de intensivt gula tonerna – skapar en visuell upplevelse som är både omedelbar och känslomässigt resonerande. Det markerar ett radikalt avstånd från traditionell akademisk målning, vilket signalerar en förändrad prioritering av konstnärliga värden.

Symbolikens Djup – Bananernas Betydelse

Utöver den uppenbara symboliken i bananerna avslöjar ”The Meal (The Bananas)” Gauguins djupt personliga vision av Tahiti. Inkluderingen av barn, målade med en grad av realism som kontrasterar starkt mot den stiliserade representationen av frukterna, antyder ett önske om att fånga essensen av tahitiskt liv – dess oskuld och vitalitet. Kniven som vilar på bordet, tillsammans med skålen fylld med kokosmjölk, lägger till ytterligare ett lager av gåtfullhet, vilket tyder på både näring och ritual. Gauguins användning av färg är särskilt betydelsefull i detta sammanhang; han använder livfulla färger inte bara för dekorativ effekt utan för att väcka de sensoriska rikedomarna i ön – solens värme, blomornas doft, den exotiska frukternas smak. Målningen kan betraktas som en meditation över relationen mellan människan och naturen, ett tema som skulle bli alltmer centralt för Gauguins verk under hans senare år. Det är en strävan efter att fånga något bortom det rent visuella – en känsla av andlighet och primal kraft.

En Arv av Mod och Inspiration

”The Meal (The Bananas)” erkändes inte omedelbart för sin skönhet vid sin färdiga form. Gauguins djärva konstnärliga val möttes initialt med skepticism, men hans inflytande växte exponentiellt efter sin död. Idag betraktas målningen som ett avgörande verk i utvecklingen av modern konst, vilket demonstrerar Gauguins behärskning av syntetistisk stil och hans förmåga att fånga andan i en fjärran land. Det är ett testamente till hans innovativa användning av färg, förenklade former och symbolisk bildspråk – element som fortsätter att inspirera konstnärer och samlare världen över. OriginalUniqueArt erbjuder noggrant målade reproduktioner av denna ikoniska mästerverk, vilket gör det möjligt för dig att ta med dess livfulla energi och fascinerande symbolik in i ditt eget utrymme. Utforska den rika historien och den konstnärliga betydelsen av ”The Meal (The Bananas)” genom våra högkvalitativa reproduktioner, som fångar essensen av Gauguins revolutionära vision.

Foto Beskrivning: Detta är en målning av tre personer sittande runt ett bord med olika matföremål på det. Personerna i målningen verkar njuta av sin måltid tillsammans. Det finns flera skålar placerade på bordet, samt flera bananer och äpplen som ligger utspridda över scenen. En kniv kan också ses ligga på bordet nära en av skålarna. Utöver matföremålen finns det en vas i målningen, vilket lägger till en konstnärlig touch till den totala kompositionen. Personerna i målningen sitter i olika positioner runt middagsbordet, vilket skapar en känsla av djup och engagemang med sin måltid.

Storlek: Okänd

Datum: Okänt

Frågor och svar

Vilken är den emotionella tonen i "Måltiden (Bananerna)" av Paul Gauguin?

"Måltiden (Bananerna)" förknippas med en Melankolisk känsla. Den emotionella tonen beskriver det intryck som verket förmedlar.

Ur vilket land kommer Post-Impressionism-verket "Måltiden (Bananerna)"?

"Måltiden (Bananerna)" förenar Post-Impressionism-rörelsen med Frankrike genom sin skapares födelseplats.

Var bör en reproduktion av "Måltiden (Bananerna)" av Paul Gauguin hängas?

Formatet Liggande format för "Måltiden (Bananerna)" av Paul Gauguin rekommenderas för ett Matsal och matplats. Format och rymd samverkar för att vägleda placeringen av en reproduktion.

Mer om denna målning

Förhandsvisa Förhandsgranska i AR Byt till tryck Byt till digital bild Skicka
Visa detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Frågor och svar Statistik

I siffror

  • 29ramar att välja mellan
  • standardstorlekar, i sina egna proportioner
  • 5veckor att måla och leverera
Paul Gauguin

Paul Gauguin

1848 - 1903, Frankrike

Snabbfakta om Paul Gauguin

  • Artistic Movement Or Style: Postimpressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Picasso
    • Matisse
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
  • Date Of Birth: 1848
  • Date Of Death: 1903
  • Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
  • Nationality: Fransk
  • Notable Artworks:
    • Vahine no te miti
    • Manao Tupapau
    • The Day of Gods
  • Place Of Birth: Paris, Frankrike

Konstnärsbiografi

Eugène Henri Paul Gauguin: En Revolutionär Konstnär i Färg och Symbol

Eugène Henri Paul Gauguin, ett namn som vibrerar av livfulla färger och en rebellisk anda, står som en nyckelperson i övergången från impressionism till modern konst. Hans liv, född 1848 i Paris, var allt annat än konventionellt. Hans tidiga år präglades av en ovanlig bakgrund; hans far var journalist, och hans mor härstammade från peruansk aristokrati – hennes mormor, Flora Tristan, en banbrytande feminist och socialistisk skribent vars idéer utan tvekan resonerade inom familjen. Denna arvförmaning formade Gauguins konstnärliga vision djupt, instället för ett intresse för europeiska kulturer. En tidig upplevelse i Peru som barn, efter familjens flyttning 1850, försänkte honom i en värld radikalt annorlunda än parisisk samhälle – en erfarenhet som kvarstod och slutligen drev hans strävan efter autenticitet i konsten. Återvändandet till Frankrike efter faderns död gav Gauguin en formell utbildning, men han kände sig inte dragad till akademien, utan snarare till den blomstrande finansvärlden, där han började som aktiehandlare – en väg som tycktes stå i skarp kontrast till den konstnärliga ödet som väntade honom.

Från Finans till Konstnärlig Kallning

Under många år ledde Gauguin ett dubbelliv, med noggrann uppföljning av sina affärsintressen samtidigt som han diskret vårdade en passion för måleri. Initialt påverkades han av impressionisterna och började experimentera med färg och ljus i sin fritid, men kände snart sig begränsad av deras engagemang för att fånga flyktiga ögonblick av verklighet. Den ekonomiska krisen 1882 visade sig vara en vändpunkt, tvingande honom att lämna sitt lukrativa yrke och helhjärtat omfamna sin konstnärliga kallning. Detta var inte bara ett yrkesbyte; det var en fundamental förändring i världsbilden. Han sökte vägledning från Camille Pissarro, som uppmuntrade hans utveckling och introducerade honom till de avantgardistiska kretsarna i Paris. Trots detta började Gauguin snabbt avvika från impressionistiska principer, längtande efter något mer uttrycksfullt, något mer symboliskt – ett medel för att förmedla inte bara vad han *såg*, utan vad han *kände*. Denna längtan ledde honom på en resa av konstnärlig utforskning som skulle ta honom långt bortom de parisiska salongerna och in i hjärtat av “primitiva” kulturer. Han var inte bara intresserad av att föreställa sig dessa kulturer; han sökte att absorbera deras essens, troende att de innehöll en renhet som hade förlorats i västerländsk civilisation.

Uppmaningen till Brittany och Tahiti

Gauguins konstnärliga utveckling var oundvikligen kopplad till hans resor. Han tillbringade tid i Bretagne, fascinerad av landskapens robusta karaktär och de djupt rotade traditionerna hos dess folk. Denna period såg honom experimentera med platta former, djärva konturer och en förenkling av kompositionen – tekniker som förde honom ytterligare bort från naturalismen och närmare ett mer symboliskt språk. Men hans resa till Tahiti 1891 var verkligen en utlösande faktor för hans kreativa potential. Sökande efter skydd från vad han ansåg vara de kväljande begränsningarna i europeisk civilisation, hoppades Gauguin att hitta inspiration i polynesisk kultur, troende att den erbjöd ett renare, mer autentiskt sätt att leva. Detta var inte bara en konstnärlig strävan; det var en andlig sökning. Han sjönk ner i lokala seder och bruk, föreställde polinesiska kvinnor, landskap och religiösa praktiker genom sitt unika perspektiv. Påverkad av japanska tryck – *Japonisme* – och medeltida konst utvecklade han en distinkt estetik präglad av livfulla färger, exotiska motiv och en aura av mystik. Ikoniska målningar som “Vahine no te miti” (Kvinna med mango), “Manao Tupapau” (Vakt vid dödsriket) och “The Day of Gods uppstod under denna period, vilket befäste hans rykte som en visionär konstnär. Hans användning av färg blev alltmer djärv och icke-naturlig, tjänande inte att återskapa verkligheten utan att uttrycka känslor och andlig mening.

Arv och Kontrovers

Trots sin konstnärliga triumf var Gauguins liv ofta präglat av svårigheter. Han kämpade med ekonomiska problem och försämrad hälsa under sin tid i Tahiti och senare på Marquesasöarna, där han slutligen etablerade sig. Trots detta fortsatte han att måla flitigt, obevekligt utforskande av teman som liv, död och andlighet. Han dog 1903 på Hiva Oa, en avlägsen ö i Marquesasarkipelagen, i stort sett okänd för sin geni. Det var först efter hans död som Gauguins verk började få den erkännelse de förtjänade. Idag hyllas han som en nyckelperson i utvecklingen av modern konst, som broderar in mellan impressionismen och symbolismen och banar väg för rörelser som Fauvismen. Hans användning av färg, platta former och symboliska bilder har haft ett djupt inflytande på konstnärer som Pablo Picasso, Henri Matisse och många andra. Han är dock en kontroversiell figur på grund av aspekter av hans personliga liv – särskilt hans relationer med unga polinesiska kvinnor – som fortsätter att debatteras och tolkas i ljuset av samtida etiska överväganden. Trots detta är hans konstnärliga bidrag obestridliga, och hans arv inspirerar konstälskare och konstnärer världen över. Han var en sann innovatör, en rebelskare som vågade utmana konventioner och forma sitt eget öde, lämnande efter sig ett verk som är lika fängslande och gåtfullt som mannen själv.

Viktiga Influenser & Konstnärliga Egenskaper

  • Impressionism: Tidig påverkan på färg och ljus, senare avvisad för dess fokus på flyktiga ögonblick.
  • Japonisme: Inspirerade platta perspektiv, djärva konturer och dekorativa mönster.
  • Medeltida konst: Påverkade symbolisk bildspråk och en avvikelse från strikt realism.
  • Syntetism: En stil utvecklad av Gauguin som betonar skapandet av konst baserat på subjektiv upplevelse snarare än objektiv observation.
  • Primitivism: Fascination med icke-europeiska kulturer, troende att de erbjöd ett renare och mer andligt sätt att leva. Detta återspeglas i hans motiv och stilval.

Kortfakta

  • Artist: Eugène Henri Paul Gauguin
  • Medium: Olja på duk
  • Location: Musée d'Orsay, Paris
  • Notable elements: Frukt, symbolik
  • Dimensions: 73 x 92 cm
  • Year: 1891

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
Vad är titeln på Paul Gauguins målning "The Meal (The Bananas)"?
Fråga 2:
Vilken stil kännetecknar Paul Gauguins målning "The Meal (The Bananas)"?
Fråga 3:
Vilken symboliserar de stora bananerna i målningen?
Fråga 4:
I vilken del av världen skapades "The Meal (The Bananas)"?
Fråga 5:
Vilket konstnärligt begrepp är Gauguins stil i denna målning ett exempel på?