Pruneau (Nick James)
Nick James (1980) skapade Pruneau. Verket finns bevarat på Coventry University i Coventry, United Kingdom. Måtten är 127 × 102 cm.
- 127 × 102 cm
- Coventry University
Pruneau i korthet
- Titel
- Pruneau
- Konstnär
- Nick James (1980)
- Mått
- 127 × 102 cm
- Utställningsplats
- Coventry University, Coventry, United Kingdom
Vilket museum har Pruneau?
Coventry University
Coventry, United Kingdom
A Tapestry of Innovation and Heritage In the heart of England’s West Midlands, Coventry University emerges not merely as an academic institution but as a vibrant sanctuary where scholarly rigor meets the boundless possibilities of public accessibility. Its story is one of profound metamorphosis, tracing a lineage that began in 1843 with the prestigious Coventry School of Design. This evolution—from its origins as a specialized design school to the era of Lanchester Polytechnic and finally attaining university status in 1992—mirrors the very resilience and adaptability of Coventry itself.
Högupplösta bilder av Pruneau
Upphovsrättsskyddat: dessa filer är för personligt bruk och utgör inte en licens för återpublicering.
Nick James, Pruneau, Coventry University.
Frågor om Pruneau besvarade
Var kan jag se originalet av "Pruneau" av Nick James?
Originalet av "Pruneau" av Nick James finns på Coventry University, Coventry, United Kingdom. En reproduktion gör det möjligt att visa verket i hemmet.
Vilka är måtten på originalet av "Pruneau" av Nick James?
"Pruneau" mäter 127 x 102 cm i sin originalform. Originalmåtten är en bra referens när du väljer storlek på en reproduktion.
Är "Pruneau" av Nick James fri från upphovsrätt?
"Pruneau" av Nick James är fortfarande skyddat av upphovsrätt. Denna status avgör hur bilden av verket får återges.
Vilken konstnär tillskrivs "Pruneau"?
Konstnären bakom "Pruneau" är Nick James. Verket är katalogiserat under Nick Jamess namn.
Om konstnären, Nick James
1980
Nick James
The Poetics of Salvage: Introducing Nick James Nick James is an artist who doesn’t so much *create* sculpture as he exhumes it, breathing new life into the discarded fragments of our collective past. Emerging from a foundation at WahooArt, his work isn't rooted in traditional artistic training but rather in a deeply intuitive understanding of material and memory. He operates not within the pristine realm of untouched canvas or virgin clay, but amongst the detritus of everyday existence – forgotten toys, corroded metal, chipped porcelain, and weathered wood. These aren’t simply objects repurposed; they are vessels carrying echoes of previous lives, carefully assembled into hauntingly beautiful wearable assemblages that explore themes of vulnerability, loss, and the surreal nature of recollection.