Manjira Player
Tempera
Bengal School
1937
Modern
59.0 x 63.0 cm
National Gallery of Modern Art
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Köp högupplöst bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (21 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Manjira Player
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
$ 80
Om samlarobjektet
A Symphony of Tradition: The Soul of Manjira Player
In the quiet intimacy of 1937, Nandalal Bose captured a moment that transcends time, weaving together the rhythms of daily life and the profound tenderness of motherhood. Manjira Player is not merely a depiction of a woman playing a musical instrument; it is a poetic meditation on the continuity of culture and the heartbeat of Indian village life. As the viewer gazates upon this tempera masterpiece, they are drawn into a serene world where the soft clinking of the manjira cymbals seems to echo through the canvas. The subject, a woman seated gracefully on the earth, cradles a young child against her chest, creating a composition that radiates warmth, security, and an unbreakable bond between generations.
The artist’s technique reflects his deep-seated reverence for classical Indian aesthetics, heavily influenced by the ancient murals of the Ajanta caves. Through the delicate application of tempera, Bose achieves a luminous quality that breathes life into the woman's blue attire and the vibrant orange of her necklace. His "Indian style" is masterfully evident in the fluid lines and the way light interacts with the textures of the fabric and skin. There is a rhythmic harmony in the brushwork that mirrors the very music being played, guiding the eye from the protective veil covering her head down to the small, precious life held within her arms.
Historical Resonance and Artistic Legacy
To understand Manjira Player, one must look toward the pivotal era of its creation. Painted during a period of intense national awakening in India, Bose’s work served as a visual manifesto for a reviving classical identity. As a pioneer of modern Indian art, he sought to move away from colonial influences, instead looking inward to the rich tapestry of Indian mythology and rural reality. This painting stands as a testament to that movement, capturing a sense of dignity and spiritual grace found in the simplest of human activities. The piece does not just document a scene; it preserves a way of life that is deeply rooted in the soil and the spirit of the subcontinent.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides an emotional anchor for any space. The balanced composition and the earthy yet vibrant palette make it a versatile centerpiece, capable of bringing a sense of calm, historical depth, and sophisticated cultural narrative to a modern gallery or a refined living room. Owning a high-quality reproduction of this work allows one to invite the timeless tranquility of Bose’s vision into their personal environment, serving as a constant reminder of the beauty found in tradition, devotion, and the quiet melodies of the human experience.
Konstnärsbiografi
tidigt liv och karriär
nandalal bose, en berömd indisk konstnär, föddes den 3 december 1882 i en medelklassbengalisk familj i haverli kharagpur, Munger-distriktet i Bihar. Hans intresse för konsten vaknade redan vid en tidig ålder, och han valde senare att förfölja detta som sin yrkesbana, trots det initiala motståndet från hans familj. nandalal bose antogs vid Calcutta School of Art, där han djupt inspirerades av de magnifika väggmålningarna i ajantagrottorna. Han blev en del av en internationell krets av konstnärer och författare som strävade efter att återuppliva den klassiska indiska kulturen. Detta engagemang ledde även till hans deltagande i icke-våldsrörelsen, vilket tydligast manifesterades i hans linoleumsnitt från 1930, ett svartvitt verk föreställande Mahatma Gandhi som vandrar med sin stav.konstnärlig stil och bidrag
nandalal boses konstnärliga uttryck kännetecknades av hans unika "indiska stil", en målarkonst som sömlöst vävde samman traditionella indiska och persiska influenser. Hans verk omfattar allt från scener ur indisk mytologi till skildringar av kvinnor och det enkla bylivet, vilket gav honom erkännande som en av den moderna indiska konstens främsta pionjärer. Bland några av nandalal boses mest framstående verk återfinns:- en lejon (59 x 63 cm, National Gallery of Modern Art, New Delhi, tempera) - [https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion](https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion)
- dhol wala (59 x 63 cm, National Gallery of Modern Art, New Delhi, tempera) - [https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala](https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala)
- pranam (50 x 55 cm, National Gallery of Modern Art, New Delhi, tempera) - [https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam](https://OriginalUniqueArt.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam)
arv och erkännande
nandalal boses bidrag till den indiska konsten är monumentala. Han fick den prestigefyllda uppgiften att illustrera Indiens konstitution och blev 1976 av Archaeological Survey of India erkänd som en av de "nio konstnärerna" vars verk betraktas som en "konstskatt". Idag förvaltar National Gallery of Modern Art i Delhi över 7 000 av hans verk. viktiga länkar:* nandalal boses biografi på Wikipedia - [https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose](https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose)
* nandlal boshus konstverk på OriginalUniqueArt.com - [https://OriginalUniqueArt.com/@/nandlal-boshu](https://OriginalUniqueArt.com/@/nandlal-boshu)
Nandlal Bose
1882 - 1966 , Indien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Indisk stil
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ajanta-grottmålningar']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 3 december 1882
- Date Of Death: 16 april 1966
- Full Name: Nandalal Bose
- Nationality: Indisk
- Notable Artworks:
- A Lion
- Dhol Wala
- Pranam
- Place Of Birth: Kharagpur, Indien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
