Yom Kippur

- 162.0 x 130.0 cm
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (1 november)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Yom Kippur
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 804
Mordecai Ardons Symfoniska Uppvaknande: Yom Kippur
Mordecai Ardon är en ikonisk figur inom israelisk konsthistoria och hans verk Yom Kippur, målat 1974, erbjuder ett fascinerande möte mellan abstrakt expressionism och djupa religiösa övertygelser. Detta mästerverk är inte bara en visuellt imponerande skildring av himlen utan också ett komplex språk av symbolik som väcker frågor om livet efter döden och människans plats i universum.- Om Konstnären: Mordecai Ardon (1896-1992) föddes Max Bronstein i Tuchów, Polen och utbildades vid Bauhaus Universitet i Weimar och München där han utvecklade sina arkitektoniska färdigheter samt en grundlig förståelse för geometrisk abstraktion. Hans konstnärliga resa präglades av ett starkt intresse för Kabbalah och dess filosofi vilket senare skulle komma att genomskåda sig i hans verk.
- Konststil och Teknik: Yom Kippur är en svartvit målning som tillhör Ardons signaturstil – symbolisk landskapspittura. Han använde tekniken för att skapa ett atmosfärisk bild där ljus och skugga spelar en viktig roll i att förmedla känslan av mystik och kontemplation. Ardon var särskilt innovativ när det gäller användningen av färger, vilket han ersatte med svart och vitt för att fokusera på själva kompositionen och dess symboliska betydelse.
Kontext och Inspiration: Bauhaus och Kabbalah
Ardons utbildning vid Bauhaus Universitet i Weimar och München var avgörande för hans konstnärliga utveckling. Bauhaus betonade funktionalitet och geometrisk abstraktion vilket gav honom verktyg för att skapa bilder som är både estetiskt tilltalande och konceptuellt djupa. Samtidigt inspirerades Ardon av Kabbalah, judisk mystik, där symboliska bilder används för att utforska gudomligheten och människans själens värld. Detta inflytande märks tydligt i Yom Kippur genom användningen av cirklar och kvadrater samt den centrala solen som representerar ljusets återkomst efter mörkret.- Symbolism: Solen är en central symbol i bilden och representerar hopp och återuppståndelse – koncept som är kärnan i Yom Kippur, förlåtelsesöndagen inom judendomen. De spridda stjärnorna och planeterna förstärker denna känsla av universums storhet och människans litenhet inför gudomligheten. Bildens svartvita palett bidrar till dess atmosfäriska effekt och betonar kontrasten mellan ljus och skugga.
- Emotionell Effekt: Yom Kippur är ett verk som väcker känslor av lugn, reflektion och kanske även lätt ångest inför döden. Ardon lyckas skapa en bild som är både komplex och öppen för olika tolkningar vilket gör den till ett konstverk som fortsätter att fascinera och inspirera tittare än idag.
Yom Kippur Som Hemlighet För Dekoration
Yom Kippur erbjuder en unik möjlighet till dekorationsinspiration. Dess svartvita palett passar perfekt till minimalistiska interiörer och skapar en atmosfär av lugn och kontemplation. Bildens abstrakta komposition kan användas som ett samtalsämne och väcka frågor om konstens betydelse och dess förmåga att förmedla djupa känslor. En högkvalitativ reproduktion av Yom Kippur kommer att vara ett stilfullt tillskott till vilket hem som helst och kommer att påminna om bildens komplexa symbolik och dess emotionella kraft.Frågor och svar
Vilket stämningsläge uttrycker "Yom Kippur" av Mordecai Ardon inom Symbolic Landscape Painting?
"Yom Kippur" förmedlar en Fridfull emotionell ton inom Symbolic Landscape Painting-rörelsen.
Vilket medium är "Yom Kippur" av Mordecai Ardon utförd i?
Mordecai Ardon använde tekniken Akryl på duk för "Yom Kippur". Tekniken definierar det ursprungliga verkets materiella karaktär.
Är färgerna i "Yom Kippur" av Mordecai Ardon klara eller dämpade?
"Yom Kippur" av Mordecai Ardon återges med en Dämpad mättnad och en Monokrom intensitet.
Konstnärsbiografi
Mordecai Ardon: Pioneer of Symbolic Landscape Painting
Mordecai Ardon (Hebrew: מרדכי ארדון; 13 July 1896 – 18 June 1992) was an Israeli painter, considered a pivotal figure in regional Israeli art and recognized for his distinctive approach to landscape painting infused with Kabbalah symbolism. Born Max Bronstein in Tuchów, Galicia (then Austria-Hungary, now Poland), Ardon’s artistic journey began amidst the burgeoning Bauhaus movement, where he honed his architectural skills alongside luminaries like Johannes Itten, Wassily Kandinsky, and Paul Klee. This formative period instilled a profound appreciation for geometric abstraction and influenced his later stylistic explorations.- Early Life & Education: Ardon’s upbringing in Tuchów exposed him to the Austro-Hungarian cultural landscape, shaping his worldview before he emigrated to Jerusalem in 1933 during the British Mandate of Palestine. He pursued architectural studies at Bauhaus University Weimar and Munich, absorbing the revolutionary ideas circulating within the artistic community.
- Bauhaus Influence & Artistic Development: Studying under influential masters like Kandinsky and Klee solidified Ardon’s commitment to abstraction while simultaneously fostering an interest in exploring spiritual themes. His Bauhaus training provided him with a foundational understanding of form and color theory that would permeate his subsequent works.
Kabbalah & Symbolic Imagery: The Roots of His Vision
Ardon’s artistic style evolved dramatically in the 1950s, adopting a complex system of symbolic images drawn from Jewish mysticism (Kabbalah) and biblical narratives. He rejected representational art altogether, prioritizing instead to convey cosmic dimensions within his landscapes—particularly those depicting Jerusalem—by layering textures and colors with meticulous precision. His paintings weren’t merely depictions of places; they were attempts to capture the essence of their spiritual significance. As he famously stated, “I seek to impart a cosmic dimension to the present, linking it to antiquity and mystery.” Recurring motifs like circles, squares, and stylized birds reflected Kabbalistic concepts of divine unity and creation.- Kabbalah’s Impact: Ardon's fascination with Kabbalah profoundly shaped his artistic vocabulary. He utilized geometric forms and color palettes reminiscent of Kabbalistic diagrams to express profound spiritual ideas.
Notable Works & Recognition
Ardon achieved considerable acclaim during his lifetime, notably participating in the Venice Biennale of 1968 where he showcased “Gates of Light,” a painting that powerfully captured "the inner mystery and timelessness of the landscape." His monumental stained-glass windows, known as ‘Ardon Windows,’ installed prominently in the National Library of Israel, exemplify his masterful technique and represent a lasting contribution to Israeli art. The sale of “The Awakening” for $821,000 at Sotheby’s in 2014 underscored the enduring value of his oeuvre. Furthermore, Ardon mentored numerous artists who went on to develop their own distinctive styles, cementing his legacy as a teacher and influential figure within the Israeli art scene.Legacy & Influence
Mordecai Ardon’s artistic vision—characterized by its symbolic depth, geometric precision, and unwavering commitment to conveying spiritual contemplation—continues to inspire artists today. He is regarded as the father of the regional approach in Israeli art, prioritizing local mythology and cultural heritage alongside universal themes of transcendence. His work stands apart for its ability to transform ordinary landscapes into canvases brimming with cosmic resonance, securing his place as one of Israel’s most significant artistic voices.Mordecai Ardon
1896 - 1992 , Austria
Kortfakta
- Full Name: Mordecai Ardon
- Nationality: Israeli
- Date Of Birth: 1896
- Date Of Death: 1992
- Place Of Birth: Tuchów, Austria
- Notable Artworks:
- Untitled (216)
- Untitled (790)
- Untitled (254)
- Artistic Movement Or Style: Abstract Expressionism
- Artists Who Influenced This Artist: Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Bauhaus

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
