Solaris Ocean
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (18 september)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid defekter)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Solaris Ocean
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
$ 80
Solaris Ocean – Ett Öga På Konstens Dynamik
“Solaris Ocean” av konstnärsdubion Mioon är ett fascinerande verk som fångar essensen av samtida konst och dess komplexa relation till teknologi och mänskliga samband. Skapad av Kim Min Sun och Choi Moon Sun, födda 1972 i Seoul, Sydkorea, representerar detta imponerande videoinstallation en djupgående utforskning av hur konstnärliga rörelser utvecklas och försvinner över tid – ett koncept som ytterligare förstärks genom inspiration från Andrei Tarkovskijs ikoniska film *Solaris*.Konstverkets Komposition och Teknik
Verket består av flera lysande ringar monterade högt upp i en modern konstgalleri eller utställningsplats. Fotografin fångar ett bredformat perspektiv som omfamnar hela installationen och betonar den visuella dynamiken skapad av ringarnas överlappande lager. Ringarna är konstruerade av rostfritt stål och belysas av LED-lampor, vilket ger en intensiv och atmosfärisk ljussättning som framhäver verkets komplexitet och djup. Kamerans placering förstärker känslan av skala och erbjuder ett imponerande perspektiv på konstnärens vision om konstens utveckling och förgänglighet. En mindre ringstruktur placeras till höger, vilket ytterligare bidrar till kompositionens struktur.Symbolik och Inspiration från Solaris
Mioon hämtar inspiration från Tarkovskijs film *Solaris*, där planeten Solaris framställs som ett enormt hjärta täckt av en gelatinös havsmassa – ett koncept som direkt överförs till konstverkets tema om kontinuerlig utveckling och förgänglighet. Ringarna i installationen kan ses som symboler för sammanhang, cykler och informationsflöde, vilket speglas i verkets komplexa struktur och dess referens till den filosofiska frågan om hur konstnärliga rörelser påverkas av omgivningen och teknologin. Detta koncept är särskilt relevant i dagens konstvärld där digital teknologi spelar en allt större roll i konstnärens arbete och publikens upplevelse.Historisk Kontext och Konstnärens Perspektiv
Mioon är ett exempel på den koreanska konstscenen efter år 2008, där konstnärsdubion har blivit ett vanligt sätt att samarbeta och skapa verk. Kim Min Sun och Choi Moon Sun är engagerade i utforskandet av mänskliga relationer till teknologi och digital kultur genom sina konstverk. Deras arbete återspeglar en önskan om att skapa konst som inte bara är estetiskt tilltalande utan också väcker frågor om vår plats i världen och hur konstnärliga rörelser påverkas av samhället omkring oss. Detta verk är ett viktigt bidrag till denna samtida konstdiskussion och erbjuder en unik perspektiv på konstens framtid.Konstnärsbiografi
The Digital Pulse: The Collaborative Vision of Mioon
In the rapidly evolving landscape of contemporary media art, few voices resonate with as much technological intimacy as Mioon, the artistic duo comprised of Min Kim and Moon Choi. Born in Seoul in 1972, these two creators have spent their careers navigating the delicate boundary where human consciousness meets digital architecture. Their work does not merely observe technology; it inhabits it, using mixed media interfaces to explore how our identities are reshaped by the screens, networks, and algorithms that define modern existence. Through a seamless blend of visual storytelling and experimental installation, Mioon invites viewers into a space where the organic and the artificial are inextricably intertwined.
The foundation of their collaborative language was laid during a period of profound artistic transition in South Korea. Both artists brought distinct yet complementary academic backgrounds to their partnership, having studied at institutions such as Hong-Ik University. While Min Kim pursued the fine arts, Moon Choi integrated an engineering perspective, earning a degree from Hong-Ik University in 1997. This unique intersection of aesthetic sensibility and technical precision became the hallmark of Mioon’s practice. Their formative years were further enriched by deep immersion in the European art scene, specifically through rigorous studies at the Kunstakademie Düsseldorf and the Kunsthochschule für Medien Köln in Germany. Under the guidance of influential mentors, they developed a conceptual framework that prioritizes critical engagement with societal narratives, viewing technology not as a cold tool, but as a living, breathing extension of the human spirit.
Technological Symbiosis and Materiality
Mioon’s artistic output is characterized by an extraordinary ability to translate abstract digital concepts into tangible, sensory experiences. They often employ video installations, LED lighting, and metallic structures to create immersive environments that pulse with a life of their own. A profound example of this can be found in their work "Solaris Ocean/details," an installation inspired by the cinematic depth of Andrei Tarkovsky’s Solaris. In this piece, the duo utilizes stainless steel and light to visualize the expansion and contraction of organic networks, mirroring the way information flows through a digital sea. By using physical materials like steel to represent ephemeral data, they bridge the gap between the weight of the real world and the weightlessness of the virtual realm.
Their explorations often delve into several key thematic pillars:
- Human-Technology Interaction: Investigating how digital interfaces alter our perception of time, space, and self.
- Networked Consciousness: Visualizing the invisible connections that bind individuals together within a globalized, hyper-connected society.
- Organic vs. Synthetic: Challenging the dichotomy between biological life and technological constructs through the use of fluid, undulating forms.
Global Recognition and Artistic Legacy
The journey of Mioon has been marked by significant milestones that have brought their Korean-born, German-influenced vision to the global stage. Their presence in the international art community was solidified through prestigious exhibitions at institutions such as Kunstmuseum Bonn and Milan Super Studio. Participation in major events like the Busan Biennale further underscored their role as vital contributors to the contemporary discourse on new media art. Their work has even found a home within the digital archives of Google Arts & Culture, ensuring that their exploration of the "media virus" and digital culture reaches a worldwide audience.
Beyond the accolades, the historical significance of Mioon lies in their ability to humanize the digital age. At a time when technology can often feel alienating or dehumanizing, Kim and Choi remind us of our agency within these systems. They do not present technology as an external force acting upon us, but as a medium through which we express our deepest vulnerabilities and connections. Through their mastery of mixed media, Mioon continues to shape the way we understand the evolving tapestry of human existence in an increasingly networked world.
min kim and moon choi
1972 - , South Korea
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Mixed media interfaces
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nam June Paik Art Center']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Choi Hyun-wook
- Moon Sang-min
- Date Of Birth: Seoul, South Korea (1972)
- Full Name: min kim and moon choi
- Nationality: Korean
- Notable Artworks: ['Green Room']
- Place Of Birth: Seoul

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
