Förhandsvisa Förhandsgranska i AR Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild Skicka
Visa detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Frågor och svar Statistik

Prickly Currant (Ribes lacustre)

Mått
25.0 x 18.0 cm

Admire Mary Vaux Walcott's 'Prickly Currant,' a delicate 1919 watercolor showcasing the beauty of nature. Part of the Smithsonian collection, it’s botanical art at its finest.

Mary Vaux Walcott (1860-1940) var en amerikansk konstnär och botaniker, känd som "Audubon av Botaniken". Hon skapade vackra vattenfärgstämningar av nordamerikanska blommor och bidrog till naturvetenskapen.

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)

Standardstorlek
skräddarsydd
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (8 november)

Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

Skr 809

Prickly Currant (Ribes lacustre)

Giclée / Konsttryck

Storlek på reproduktion

-

Slutgiltigt pris

Skr 809

Kortfakta

  • Title: Prickly Currant (Ribes lacustre)
  • Dimensions: 25 x 18 cm
  • Year: 1919
  • Medium: Watercolor painting
  • Artist: Mary Vaux Walcott

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
What is the common name of the plant depicted in 'Prickly Currant (Ribes lacustre)'?
Fråga 2:
In what year was the watercolor painting 'Prickly Currant (Ribes lacustre)' created?
Fråga 3:
Which museum currently houses the artwork 'Prickly Currant (Ribes lacustre)'?
Fråga 4:
What artistic technique is most prominently used in the creation of 'Prickly Currant (Ribes lacustre)'?

Prickly Currant (Ribes lacustre): A Botanical Masterpiece

Mary Vaux Walcott's "Prickly Currant (Ribes lacustre)," painted in 1919, is a captivating watercolor study that exemplifies the artist’s meticulous observation of the natural world. Housed within the Smithsonian American Art Museum, this piece measures 25 x 18 cm and offers a close-up view of the plant's intricate details, showcasing the vibrant colors and delicate textures characteristic of wild flora.

The Artist's Style and Technique

Walcott’s artistic style is defined by her remarkable attention to detail and her ability to capture the essence of botanical subjects. She was renowned as "the Audubon of Botany," a testament to her skill in documenting North American wildflowers with scientific accuracy and aesthetic beauty. Her preferred medium, watercolor, allowed for a delicate and subtle rendering of forms, perfectly suited for depicting the intricate details of plants and flowers. The “Prickly Currant” demonstrates this mastery; the painting’s soft edges and blended colors are achieved through layering washes of color and precise brushstrokes, creating a sense of depth and volume.

Botanical Accuracy and Historical Context

This artwork is more than just a beautiful image; it's a valuable contribution to botanical science. During the late 19th and early 20th centuries, detailed botanical illustrations were crucial for scientific documentation and identification. Walcott’s work aligns with this tradition, providing an accurate representation of *Ribes lacustre*, also known as prickly currant or bristly black currant. Her dedication to accuracy stemmed from her extensive fieldwork in the Canadian Rockies, where she meticulously observed and documented plant life alongside her husband, paleontologist Charles Doolittle Walcott. The Smithsonian’s publication of her illustrations across five volumes, "North American Wild Flowers," further cemented her legacy as a significant contributor to botanical knowledge.

Symbolism and Emotional Impact

While primarily a scientific study, “Prickly Currant” evokes a sense of quiet beauty and appreciation for the natural world. The vibrant red berries against the lush green leaves create a visually striking contrast, symbolizing resilience and vitality. Walcott’s skill in capturing the plant's delicate structure invites viewers to pause and appreciate the intricate details often overlooked in everyday life. The painting resonates with a feeling of tranquility and reverence for nature, reflecting the artist’s deep connection to the wilderness.

Other Notable Works by Mary Vaux Walcott

Explore more of Mary Vaux Walcott's botanical artistry through these additional works:

  • Northern Bedstraw (Galium boreale)
  • Jacob's Ladder (Polemonium viscosum)
  • Siberian Onion (Allium sibericum)

These pieces, along with "Prickly Currant," can be found on OriginalUniqueArt.com, offering handmade oil painting reproductions of these remarkable artworks.

Frågor och svar

Vilka är måtten på originalet av "Prickly Currant (Ribes lacustre)"?

"Prickly Currant (Ribes lacustre)" mäter 25 x 18 cm i sin originalform. Originalmåtten är en bra referens när du väljer storlek på en reproduktion.

Vilken storlek rekommenderas för "Prickly Currant (Ribes lacustre)" i ett Living Room?

För ett Living Room rekommenderas "Prickly Currant (Ribes lacustre)" i tryckstorleken Medium.

Vilken känsla förmedlar färgerna i "Prickly Currant (Ribes lacustre)" av Mary Vaux Walcott?

Den Pastels färgpaletten i "Prickly Currant (Ribes lacustre)" av Mary Vaux Walcott harmonierar med dess Tranquil emotionella ton. Färg är ett av de sätt som ett verk förmedlar känsla på.


Konstnärsbiografi

A Life Blossoming in Watercolor: The World of Mary Vaux Walcott

Mary Vaux Walcott, född i Philadelphia 1860, var en amerikansk konstnär och botaniker vars liv präglades av både vetenskaplig nyfikenhet och ett outsläckt konstnärligt begåvande. Hennes historia är mer än bara berättelsen om en skicklig målare; det är en saga om mod, uthållighet och en djup förbindelse med naturens underbara värld – särskilt de vilda blommorna som fängslade hennes hjärta. Från en tidig ålder visade Mary Morris Vaux, som hon kallades, en stark konstnärlig känsla, en gåva som skulle utvecklas till en framstående karriär och ett erkännande som “Audubon av Botaniken”. Hennes resa är en påminnelse om att passion, kombinerad med observation och engagemang, kan leda till extraordinära resultat.

The Quaker Roots and Early Influences

Mary Morris Vaux föddes in i en välbärgad och inflytelserik Quakerfamilj i Philadelphia. Quakers, kända för sin pacifism och fokus på enkelhet och rättvisa, hade en stark tradition av utbildning och intellektuell nyfikenhet. Mary fick sin första pensel vid åttan års ålder – en enkel gåva som skulle komma att forma hennes liv. Dessa tidiga målningar var inte bara lekfulla uttryck utan snarare ett tecken på en djupgående fascination för naturens skönhet, särskilt de vilda blommorna som hon ofta såg under familjeresor till Rocky Mountains i Kanada. Dessa resor blev avgörande för hennes utveckling som konstnär och botaniker.

The Canadian Rockies: A Laboratory of Observation

De årliga sommarutflyktena till den dramatiska kanadensiska Rocky Mountains var inte bara semesterresor; de var en aktiv forskningsplats. Mary, tillsammans med sina bröder, dokumenterade landskapet noggrant – studerande geologi, kartläggning av glaciärers rörelser genom detaljerade skisser och fotografier, och utforskande av den komplexa floran i bergsområdena. Detta var inte passiv betraktelse utan en aktiv strävan efter att förstå naturens underligheter. Hon lärde sig mineralogi, studerade glaciärers rörelser och dokumenterade de sällsynta blommorna med stor precision. Under dessa resor utvecklade Mary sin konstnärliga skicklighet som botanisk illustratör, initialt på begäran av botaniker som behövde exakta representationer av sällsynta arter. Hennes metod var revolutionerande för sin tid: hon målade växter i skala, vilket visade deras fina detaljer och färgskiftningar med en otrolig noggrannhet.

A Pioneer in Botanical Illustration

Till skillnad från många blomstermålningar från den tiden, som ofta romantiserade eller stiliserade sina motiv, strävade Walcott efter vetenskaplig exakthet i sin konst. Hon var inte bara intresserad av att skapa vackra bilder; hon ville också förmedla en djupare förståelse för växternas struktur och funktion. Hennes arbete blev särskilt uppskattat för sin realism och detaljrikedom, vilket gjorde henne till en värdefull resurs för botaniker och forskare. Hon var också en pionjär inom sitt fält, då hon var en av de första kvinnorna att klättra över 10 000 fot i Rocky Mountains.

Marriage and Continued Exploration

I 1914 gifte Mary sig med Charles Doolittle Walcott, en paleontolog och sekreterare vid Smithsonian Institution. Detta äktenskap var inte bara ett personligt band utan också en sammanslagning av två intellektuella som delade en passion för vetenskaplig utforskning. Tillsammans fortsatte de sina resor till Rocky Mountains, med Charles som fokuserade på geologisk forskning och Mary som dedikerade sig åt att måla vilda blommor. De kompletterade varandras arbete och inspirerade varandra.

Legacy and Recognition

Mary Vaux Walcott lämnade ett bestående arv inom både konst och vetenskap. Hennes verk representerar en unik kombination av konstnärlig skicklighet, vetenskaplig observation och äventyrslust. Hon var inte bara en målare utan också en botaniker, en utforskare och en pionjär som utmanade samhällets förväntningar på kvinnor under sin tid. Hennes illustrationer fortsätter att vara värdefulla resurser för både konstentusiaster och botaniker, och de är ett bevis på hennes engagemang för naturen och vetenskapen. Hon blev känd som “Audubon av Botaniken” tack vare sin förmåga att fånga blommorna i deras fulla prakt och med en otrolig detaljrikedom. Hennes arbete har blivit erkänt internationellt, och hon är idag en respekterad figur inom amerikansk konsthistoria.

Key Achievements & Recognition

  • Pioneering Botanical Illustration: Renommerad för sina vetenskapligt exakta och konstnärligt utsökta akvarellmålningar av vilda blommor.
  • “The Audubon of Botaniken”: Omfångsamt känd med detta smeknamn, vilket återspeglar betydelsen av hennes arbete inom botanisk konst.
  • *North American Wild Flowers* (1925): Publicering av en femvolymssamling som visade över 400 av hennes illustrationer, vilket cementerade hennes rykte.
  • Första kvinnan att bestiga Mount Stephen: Ett bevis på hennes fysiska uthållighet och äventyrslust.
  • Bidrag till glaciärgeologi: Dokumenterade glaciärers recession i de kanadensiska Rocky Mountains tillsammans med sina bröder, vilket gav värdefulla data för studier om klimatförändringar.
  • Frivillighetsarv: Testamenterade en betydande summa pengar till Smithsonian Institution för att stödja vetenskaplig forskning.
Mary Vaux Walcott

Mary Vaux Walcott

1860 - 1940 , USA

Kortfakta

  • Artistic Movement Or Style: Botanisk illustration
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maria Sibylla Merian']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['John James Audubon']
  • Date Of Birth: 31 juli 1860
  • Date Of Death: 22 augusti 1940
  • Full Name: Mary Vaux Walcott
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • Växter i färg
    • Blomststudier
  • Place Of Birth: Philadelphia, USA
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.