Untitled
Acrylic On Canvas
WallArt
Surrealism
1983
Modern
74.0 x 100.0 cm
Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos
Köp en högupplöst, förbättrad digital bild som är vida överlägsen förhandsvisningen online.
Varje fil är noggrant förberedd av våra interna specialister med hjälp av avancerade verktyg och professionell manuell retuschering. Vi säkerställer att varje bild har exceptionell skärpa, exakt färgåtergivning och fina detaljer.
Den slutgiltiga filen levereras via e-post inom 72 timmar, optimerad för omedelbar användning i professionella sammanhang, redaktionellt bruk och tryckmiljöer. Detta är samma kvalitet som används med förtroende av ledande designstudior, förlag och gallerier.
Digital bild
Ladda ner en högupplöst fil för personlig visning, utskrift och kreativa projekt.
Ingår i varje beställning av digital bild
Professionell digital leverans, garanterad
När du väljer OriginalUniqueArt.com får du inte bara en bild – du får ett professionellt förädlat digitalt konstverk, skapat med precision och med en garanterad tillfredsställelse. Här är allt som ingår i din beställning, automatiskt:
Snabb leverans via e-post
Din högupplösta digitala bildfil skickas till dig via e-post inom 72 timmar efter beställning – redo för omedelbar användning.
AI-förbättrad digital bild
Ditt konstverk optimeras professionellt med hjälp av avancerade AI-verktyg och manuell redigering, vilket garanterar maximal detaljrikedom, skärpa och färgnoggrannhet.
Gratis livstidsåterutskick
Har du råkat radera eller tappa bort din fil? Ingen oro – vi skickar den kostnadsfritt till dig när som helst.
Inga importavgifter – någonsin
Njut av ditt konstverk omedelbart utan tull, importavgifter eller leveranskostnader – digitala nedladdningar är alltid skattefria.
Garanterad färgåtergivning
Vi säkerställer att din digitala bild återger de ursprungliga färgerna så exakt som möjligt med hjälp av professionella verktyg och färghantering.
60 dagars nöjdhetsgaranti
Om du inte är nöjd med din digitala bild kommer vi att revidera den eller återbetala 100% inom 60 dagar – utan frågor.
100% pengarna-tillbaka-garanti
Inte nöjd? Få full återbetalning inom 60 dagar efter att du har tagit emot din digitala fil – inga frågor åsett.
Rabatt vid storköp
Köp 3 bilder, spara 10% - Köp 5, spara 15% - Köp 10+, spara 20%. Perfekt för kreativa projekt, gallerier och byråer.
Beskrivning av samlarobjektet
Mário Cesariny de Vasconcelos’ “Untitled” – A Surrealist Reverie
“I am on a very high pedestal, clap and let me go home alone,” Mário Cesariny famously remarked near the end of his life, a poignant sentiment that encapsulates the complex trajectory of this remarkable work. Painted in 1983, “Untitled” is more than just an abstract composition; it’s a distilled essence of a lifetime dedicated to surrealism, political defiance, and a profound exploration of artistic process. Born in Lisbon in 1923, Cesariny's life was deeply intertwined with the turbulent history of Portugal under Salazar, experiences that fueled his rebellious spirit and informed his art – a realm where logic surrendered to the evocative power of dreams.
- Subject & Composition: The artwork centers around a stylized figure, likely female, presented in a state of repose or contemplation. Her extended arm, reaching upwards in a swirling gesture, immediately draws the eye and suggests both vulnerability and aspiration. The asymmetrical composition generates a dynamic energy, rejecting traditional notions of balance and harmony.
- Style & Technique: Cesariny’s approach aligns with Expressionism, yet infused with the core tenets of Surrealism. Loose brushwork dominates, creating a palpable sense of movement and texture. Visible strokes contribute to the painting's energetic feel, while varied paint application adds depth and volume to the seemingly flat forms. The artist deliberately eschewed virtuosity, prioritizing process over polished execution – a key element in his surrealist philosophy.
Decoding the Symbolism: A Journey into the Unconscious
Beyond its formal qualities, “Untitled” is rich with symbolic potential. The reclining figure can be interpreted as representing humanity’s yearning for transcendence, a reaching towards something beyond the constraints of everyday reality. The jerking movements evoked by trams – a recurring motif in Cesariny's work – suggest disruption and a deliberate rejection of established order. The “cadavre exquis” technique, where artists collaborate anonymously to create bizarre and unexpected forms, is subtly echoed here, hinting at the collaborative nature of the subconscious mind.
- Jerking Movements & Rhythm: The influence of trams and their rhythmic movements is a significant element. Cesariny sought to capture this movement in his art, believing it could unlock deeper levels of consciousness.
- Rejection of Systematization: The deliberate lack of planning or map-making reflects Cesariny’s broader rejection of systematic artistic approaches – a core tenet of Surrealism.
Historical Context & Artistic Legacy
Created in 1983, “Untitled” represents the culmination of Mário Cesariny de Vasconcelos' long and influential career. His association with André Breton and the surrealist movement in Paris profoundly shaped his artistic vision. Cesariny’s work stands as a testament to the power of art as a tool for social commentary and personal expression, particularly within the context of a nation grappling with authoritarianism. He was not merely an inventor of style but a chronicler of his time, reflecting the anxieties and aspirations of a generation through evocative imagery and poetic language.
Emotional Impact & Aesthetic Appeal
“Untitled” is a powerfully emotive piece that prioritizes feeling over precise representation. The vibrant color palette – a rich blend of warm and cool tones – generates visual interest and contributes to the painting’s charged atmosphere. The flattened perspective, prioritizing emotional impact, invites viewers into a dreamlike state, encouraging contemplation and introspection. This artwork offers a captivating glimpse into the mind of a visionary artist, inviting us to embrace the beauty of chaos and the liberating power of the unconscious.
Konstnärsbiografi
Mário Cesariny de Vasconcelos: En surrealistisk poet och målare från Portugal
Född i Lissabon, Portugal, den 9 augusti 1923, i en familj präglad av både privilegier och tyst turbulens, framträdde Mário Cesariny de Vasconcelos som en av de mest särpräglade rösterna inom den portugisiska surrealismen. Hans liv var oskiljaktigt sammanflätat med sin nations politiska landskap – särskilt under António de Oliveira Salazars auktoritära styre – vilket gav bränsle åt en rebellisk anda som genomsyrade hans konst, hans poesi och i slutändan hela hans väsen. Mer än bara en konstnär var Cesariny en krönikör av sin tid, en subversiv röst som utmanade samhällets normer genom drömlika bilder och provokativ vers.
Cesarinys tidiga liv definierades inte av idyllisk komfort. Hans far, Viriato de Vasconcelos, en skicklig guldsmed, och hans mor, María de las Mercedes Cesariny, en spansk kvinna av fransk härkomst, upplevde äktenskapliga svårigheter som kastade en skugga över hemmet. Denna instabila atmosfär formade djupt den unge Mários perspektiv och födde en känsla av alienation samt en önskan att fly de konventionella förväntningarnas bojor. Han fann tröst i konsten redan från tidig ålder och utvecklade en naturlig talang för teckning och måleri – färdigheter han förfinade genom omfattande självstudier, inspirerad av besök på Gulbenkian Museum Foundation i Lissabon, en skattkammare av konstnärligt arv.
Den surrealistiska uppvaknandet och Lissabons undergrund
Cesarinys nedsänkning i den surrealistiska rörelsen tog sin början omkring 1945 eller 1946, utlöst av hans upptäckt av Maurice Nadeaus History of Surrealism. Detta banbrytande verk introducerade honom för principerna om automatisk skrift och drömbilder – tekniker som resonerade djupt med hans egna rebelliska sinnen. Han anslöt sig snabbt till den växande Lissabons surrealistiska grupp, ledd av Alexandre O'Neill, och blev en central gestalt i Portugals surrealistiska scen. Denna grupp verkade till stor del i underjorden och utmanade de konservativa värderingarna i Salazars regim genom sin konst och poesi. Det politiska klimatet krävde hemlighetsmakeri; varje öppen form av oliktänkande kunde leda till stränga repressalier från PIDE, den portugisiska hemliga polisen.
Perioden mellan 1960 och 1974 var särskilt prövande för Cesariny. Hans utmanande åsikter, i kombination med hans homosexualitet – ett tabubelagt ämne i dåtidens Portugal – gjorde honom till ett mål för övervakning av PIDE. Han befann sig ofta i polisens sikte, tvingad att leva under ständiga hot och sökte ofta tillflykt i exil i Storbritannien och Frankrike. Trots dessa påfrestningar fortsatte han att skapa, och använde sin konst som en form av motstånd – ett trotsigt anspråk på frihet mot förtrycket.
Ett poetiskt och måleriskt universum
Cesarinys konstnärliga produktion omfattade både poesi och måleri, även om hans lyriska verk slutligen blev mer vida erkända. Hans dikter kännetecknas av sin drömlika kvalitet, där personliga erfaren elegans ofta vävs samman med social kommentar och surrealistisk bildspråk. Återkommande teman inkluderar kärlek, frihet och existensens absurditet – allt betraktat genom en lins av kritisk observation. Titlar som ”you are welcome to elsinore” avslöjar hans vilja att konfrontera obekväma sanningar om det portugisiska samhället under Salazars styre.
Hans målningar är, även om de inte ställts ut lika ofta som hans poesi, lika fängslande. Istället för att hålla sig till traditionella måleritekniker använde Cesariny collage, assemblage och funna föremål för att skapa skiktade, evokativa verk som trotsar enkla kategoriseringar. Han beskrev sin konstnärliga process som cirkulär – där poesin informerar måleriet och vice versa – ett bevis på den sammanlänkade naturen i hans kreativa strävanden. Bland de mest framstående verken finns ”Untitled (DD2CNP)” och ”National Theatre and Dance Museum”, som båda uppvisar hans särpräglade användning av färg, textur och symbolisk bildvärld.
Arv och erkännande
Mário Cesariny de Vasconcelos gick bort den 26 november 2006 och lämnade efter sig ett rikt arv som en poet och målare som utmanade status quo. Hans verk fortsätter att resonera hos publiken än idag och erbjuder en gripande reflektion över teman som frihet, identitet och den mänskliga erfarenhetens komplexitet. Hans bidrag har erkänts av plattformar som OriginalUniqueArt.com och finns representerade i samlingar såsom National Theatre and Dance Museum i Lissabon och Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte i Porto. Cesarinys konst förblir en vital del av det portugisiska kulturarvet – ett vittnesbörd om kreativitetens kraft att överskrida politiska gränser och inspirera generationer.
Viktiga datum
- 9 augusti 1923 (Födelse)
- 26 november 2006 (Död)
Betydande verk
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
Museer och samlingar
- National Theatre and Dance Museum, Lissabon, Portugal
- Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto, Portugal
Mário Cesariny De Vasconcelos
1923 - 2006 , Portugal
Kortfattad information
- Artistic Movement Or Style: Surrealism, Poesi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Alexandre O'Neill
- João Artur da Silva
- Artists Who Influenced This Artist:
- André Breton
- Fernando Lopes Graça
- Date Of Birth: 9 augusti 1923
- Date Of Death: 26 november 2006
- Full Name: Mário Cesariny de Vasconcelos
- Nationality: Portugisisk
- Notable Artworks:
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
- Um pouco antes da foda/ Hoje não fodemos, tá bem?
- Place Of Birth: Lissabon, Portugal