() ·
En målning skapad för dig, för hand
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. (
Byt till tryck Byt till digital bild)
Beskrivning av samlarobjekt
Discover "The Amazon" by Marie Laurencin (1923). This evocative oil painting blends naive folk art with serene beauty. Explore its muted colors, bold lines & symbolic depth – a timeless piece for art lovers.
Konstnärens biografi
Marie Laurencin (1883-1956) var en pionjär inom kubismen och den franska avantgardekonsten. Känd för sina mjuka pastellfärger, eleganta kvinnoporträtt och en unik kvinnlig konstnärliga vision som utmanade normer i sin tid.
Visa mer
från ·
Kapitel 1
Vilken storlek bör det ha?
Glid för att ändra storlek; bilden till vänster visar ramen i dess verkliga bredd. Originalets proportioner bibehålls.
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Kapitel 2
Hur vill du att den ska levereras?
Välj kanter för den uppspända duken
Välj din ram
Vit kant Skr1
Suddig kantfinish Skr1
Fortsatt motiv Skr1
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
H24-GOLD Skr30
H24-SILVER Skr30
H36-GOLD Skr45
H36-SILVER Skr45
Inramad
Profil: . Total storlek inklusive ram: .
Kapitel 3
Vem målar det, och bör något ändras?
Efter beställning kommer OriginalUniqueArt.com team att skicka ett e-postmeddelande till kunden för instruktioner och tillhandahålla en förhandsvisning av utkastet
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (10 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
Kapitel 4
De sista detaljerna
En skylt, precis som på ett museum?
Detaljer för graverad bronsplatta
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer för transparent akrylplatta
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer för svart akrylplatta
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ett skyddande fernissa?
När behöver du den?
Kapitel 5
Din målning, precis som du beställt den
The Amazon
Reproduktionsmetod
Storlek på reproduktion
-
Elitkonstnär av högsta klass
Mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid
-
Inramning av reproduktion
-
-
För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.
Professionell montering krävs – detta är inte en produkt för självmontering.
Kitet måste monteras och duken spännas av en erfaren professionell inramare med hjälp av trälim (ingår ej), en spänntång för duk och klämmor för att hålla sargen rak medan limmet torkar. Felaktig montering eller ojämn spänning av duken kan orsaka permanenta skador på konstverket och täcks
För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Monteras med de medföljande skruvarna, samt trälim för hörnfogarna, vilket inte ingår och måste anskaffas av din ramverkare.
Professionella verktyg krävs och ingår ej: en dukspännare och klämmor för att hålla listerna raka medan limmet torkar.
Viktigt:
Hörnjunctionerna kräver trälim, listerna måste hållas på plats med tvingar tills limmet har torkat helt, och för att spänna duken på den monterade ramen krävs en spänntång för duk. Inget av detta ingår i kitet. Vänligen kontakta en erfaren professionell rammakare innan du beställer denna storlek.
Namnskylt
-
-
Skyddande fernissa
Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)
-
Anpassa mitt konstverk
Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto från kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller detaljer.
-
Expressleverans
Leverans över hela världen () inom 3–4 veckor istället för standardiserade 5 veckor. (10 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
-
Expressleverans
Leverans över hela världen () inom 5 veckor. (17 november).
Ingår
Slutgiltigt pris
Skr 3009
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Ingår i varje beställning
- Fri expressfrakt över hela världen
- Högkvalitativ linnecanvas
- Fullständig fraktförsäkring
- Garantier för återbetalning av tullavgifter
- Garantier för exakt färgåtergivning
- 100 dagars returrätt (endast vid fel)
- 100% pengarna tillbaka-garanti
- Mängdrabatt erbjuds
Förhandsvisa
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Frågor och svar
StatistikI siffror
- 1923året det målades
- 29ramar att välja mellan
- standardstorlekar, i sina egna proportioner
- 5veckor att måla och leverera
Om originalet
- 92.0 x 65.0 cm
Marie Laurencin
1883 - 1956, Frankrike
Snabbfakta om Marie Laurencin
- Artistic Movement Or Style: Kubism och Section d’Or
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pablo Picasso
- Guillaume Apollinaire
- Date Of Birth: 31 oktober 1883
- Full Name: Marie Laurencin
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Les Biches
- Mädschenbildnis
- Place Of Birth: Paris, Frankrike
Konstnärsbiografi
Marie Laurencin (1883–1956): A Parisian Muse
- Early Life and Education
- Embracing Modernity: Cubism and the Section d’Or
- A Feminine Vision: Style and Themes
- Later Years and Legacy
Early Life and Education
Marie Laurencin was born in Paris, France, on October 31, 1883. Her upbringing was marked by a singular circumstance: her father died early in his life, leaving her mother to raise her alone—a formative experience that instilled in Laurencin a profound appreciation for independence and resilience. Pauline-Mélanie Laurencin, a domestic servant, diligently ensured Marie received a foundational education in technique at Sèvres porcelain manufactory before gravitating towards oil painting and enrolling at the Académie Humbert. This formal training provided her with invaluable skills but it was her immersion into the vibrant artistic landscape of Montmartre that truly ignited her creative spirit—a milieu teeming with revolutionary ideas and daring experimentation. Laurencin’s maternal heritage, though debated, contributed to a sense of identity she carried throughout her life, reflecting the broader cultural currents of the era.Embracing Modernity: Cubism and the Section d’Or
Laurencin swiftly found herself drawn to the groundbreaking concepts circulating within the circles of Pablo Picasso and Guillaume Apollinaire—artists who would profoundly shape her artistic trajectory. She became an integral part of the *Section d’Or*, a collective dedicated to exploring the principles of Cubism, alongside luminaries like Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, and Henri Le Fauconnier. Exhibiting at the Salon des Indépendents and the Salon d’Automne between 1910 and 1912, Laurencin demonstrated a clear engagement with the fragmented forms and geometric explorations characteristic of the movement—a stylistic choice that would define her early work. Simultaneously, she cultivated kinship within Natalie Clifford Barney’s salon—a haven for American expatriates and members of the lesbian community—participating in an artistic and intellectual exchange that fostered her perspective on gender roles and societal expectations. Her fascination with Cubism wasn't merely aesthetic; it represented a conscious rejection of traditional conventions and a embrace of radical innovation.A Feminine Vision: Style and Themes
Laurencin transcended the rigid structures of Cubism, developing a style distinctly her own—one imbued with grace, delicacy, and an unwavering focus on portraying women. She softened the harsh angles and stark geometries favored by Picasso and Braque, opting instead for curvilinear forms and a pastel palette that evoked ethereal beauty. Her canvases were populated primarily by female figures—often depicted in groups or intimate portraits—radiating an aura of serenity and quiet contemplation. Laurencin’s artistic vision deliberately challenged prevailing stereotypes about femininity, presenting women as subjects of profound sensitivity and emotional nuance—a courageous assertion of the female gaze within a predominantly male-dominated art world. Her stylistic choices reflected influences from Rococo painting and Impressionism, blending tradition with modernity to create a singular aesthetic expression.Later Years and Legacy
The outbreak of World War I disrupted Laurencin’s life and career, prompting her to seek refuge in Spain with her husband, Baron Otto von Waetjen—a circumstance that underscored the societal constraints faced by women during this period. Following their divorce in 1920, she returned to Paris and enjoyed a period of considerable success throughout the 1920s and 30s, continuing to refine her signature style and exploring new avenues of artistic exploration. Despite facing economic hardships, Laurencin persevered, teaching art and maintaining her passion for painting—a testament to her unwavering dedication to her craft. Today, Marie Laurencin is recognized as a pivotal figure in early 20th-century art—one of the few female Cubist painters who defied gender norms and expanded the boundaries of modernism. Her enduring legacy resides not only in her stunning paintings but also in her pioneering role as a woman artist challenging societal expectations and advocating for artistic freedom. Laurencin’s museum in Tokyo houses over 500 of her works, ensuring that her unique vision continues to inspire generations of artists.Relaterade artiklar
The Enduring Legacy of Oil on Canvas: Technique, History & Aesthetic Impact
Explore the rich history & techniques of oil painting – from Renaissance masters to Impressionism. Discover pigments, layering methods, and why this timeless medium endures. Expert insights for artists & art enthusiasts.
The Essence of Naïve Art: A Professional Guide to Unfiltered Creativity and Aesthetic Sincerity
Explore the profound beauty of Naïve Art. Discover its unique characteristics, historical significance, and how this unfiltered, sincere aesthetic can elevate professional interior design through high-quality, hand-painted reproductions.
Olja på duk: En tidlös teknik – Historik, process och konstnärliga möjligheter
Utforska oljemålningskonsten! Lär dig om flamländsk teknik, materialval och historisk utveckling. Expertguider för både nybörjare och erfarna konstnärer – bevara dina målningar med bästa praxis.
The Soul of Tradition: Exploring the Vibrant Heritage and Naive Mastery of Global Folk Art
Discover the profound beauty of folk art through a cultural lens. Explore how naive masterpieces and vibrant global traditions preserve heritage, offering timeless inspiration for collectors and art enthusiasts seeking authenticity and soul in every brushstroke.