Shoemaker’s Dreaming
Assemblage
Conceptual Assemblage
1976
Contemporary
190.0 x 123.0 cm
Research Institute of Communication in Art
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar
Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.
Efter beställning kommer OriginalUniqueArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (25 september). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Shoemaker’s Dreaming
Tryckteknik
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 300
A Surreal Tapestry of Dreams and Craftsmanship
In the evocative realm of conceptual assemblage, Lubo Kristek’s Shoemaker’s Dreaming stands as a profound testament to the fluidity between reality and the subconscious. Created in 1976, this extraordinary work transcends the boundaries of traditional sculpture, presenting a visual narrative that blurs the line between the tangible object and the ephemeral dream. At first glance, the viewer is confronted by a striking visage—a face that emerges not from flesh and bone, but from the very essence of the shoemaker's craft. This masterful use of found forms and sculptural elements creates a hauntingly beautiful illusion, where the textures of leather and the structure of footwear coalesce to form a human presence, suggesting that our identities are often woven from the tools of our labor and the rhythms of our daily existence.
The composition is a delicate dance of depth and suspension. Hanging before the central face, several pairs of shoes dangle from fine strings, drifting like heavy, leather petals in an invisible breeze. This arrangement creates a layered, three-dimensional effect that invites the eye to wander through a labyrinth of textures. The interplay of light and shadow across these suspended objects lends a ghostly quality to the piece, as if we are peering into a fleeting moment of REM sleep. To the side, a secondary, smaller sculpture provides a structural counterpoint, grounding the ethereal floating elements and adding a sense of complexity to the overall arrangement. It is a work that demands slow contemplation, rewarding the observer with new layers of meaning upon every encounter.
Symbolism and the Architecture of the Subconscious
Beyond its striking visual impact, Shoemaker’s Dreaming serves as a deep meditation on human vulnerability and the intersection of nature and industry. Kristek, a pioneer of what he terms "holographic perception," utilizes the shoe—an object intimately connected to our journey through the physical world—to symbolize the footprints of our experiences. The transformation of these utilitarian objects into a human face suggests a profound philosophical inquiry: how much of our "self" is constructed by the paths we walk and the burdens we carry? The dreamscape presented here is one where the boundaries between the maker and the made are dissolved, reflecting a state of being where creativity and identity are inextricably linked.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a conversational centerpiece that radiates intellectual depth. The 1976 creation captures a pivotal moment in Kristek's career, embodying the subversive spirit of the post-war European art scene. Its surrealist undertones and conceptual complexity make it an ideal acquisition for those looking to infuse a space with mystery, history, and a sense of avant-garde sophistication. Whether placed in a contemporary gallery setting or a curated private study, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it the evocative power of a dream captured in form, inviting all who view it to explore the beautiful, strange landscapes of their own imagination.
Om konstnären
Lubo Kristek: En Pionjär för Immersiva Upplevelser – Liv och Konst
Född i Brno, Tjeckien, 1943, framträdde Lubo Kristek som en betydande röst i efterkrigstidens europeiska konstscen, en artist som trotsade enkla kategoriseringar. Hans konstnärliga resa började under de turbulenta 1960-talen, en tid präglad av experimentlusta och ifrågasättande av etablerade normer. Från början visade Kristek en rastlös anda, vägrade att begränsas av traditionella medier eller metoder. Han var inte bara intresserad av att skapa objekt; han sökte att orkestrera upplevelser, sudda ut gränserna mellan konst, liv och publikens deltagande. Denna tidiga tendens att utmana konventioner skulle bli ett definierande kännetecken för hans rika karriär. Det politiska klimatet i Tjeckoslovakien vid den tiden bidrog utan tvekan till denna önskan om konstnärlig frihet, vilket drev honom mot utforskningar som var både konceptuellt djärva och subtilt subversiva.Från Assemblage till "Holografisk Perception"
Kristeks verk är fundamentalt rotat i assemblage – en teknik för att skapa tredimensionella konstverk från olika funna föremål. Men han överskred snabbt de rent formella aspekterna av denna praktik, och gav hans assemblages lager av mening och social kommentar. Hans skulpturer var inte bara samlingar av material; de var kritiska undersökningar av mänsklig sårbarhet, medicinsk etik och vår komplexa relation till naturen. Ett avgörande ögonblick i Kristeks konstnärliga utveckling kom med hans flytt till Västtyskland 1968, efter Pragvåren. Denna flytt exponerade honom för nya idéer och influenser, vilket förstärkte hans engagemang för konceptkonst, surrealism och performancekonst. Det var under denna period som han började formulera sin banbrytande teori om "holografisk perception". Kristek trodde att sann konstnärlig påverkan inte uppnåddes genom en enda, linjär upplevelse utan snarare genom den simultana stimuleringen av flera sinnen och känslor. Han föreställde sig konstverk som mångfacetterade miljöer utformade för att skapa en holistisk, immersiv upplevelse för betraktaren – likt hur en hologram innehåller alla perspektiv inom dess struktur.Happenings, Nattliga Vernissager och Offentliga Interventioner
Den praktiska tillämpningen av Kristeks "holografisk perception" teori manifesterades mest kraftfullt i hans *happenings* och *nattliga vernissager*. Dessa var inte konventionella konstutställningar; de var noggrant orkestrerade evenemang utformade för att störa förväntningar och engagera publiken på en visceral nivå. Ofta genomförda under natten suddades gränserna ut mellan artist, konstverk och åskådare. Kristeks interventioner sträckte sig bortom galleriväggar, spillde ofta ut i offentliga platser. Verk som *Kristek House* i Brno – en byggnad förvandlad till ett surrealistiskt arkitektoniskt assemblage – visar hans engagemang för att göra konsten tillgänglig och utmana etablerade föreställningar om det urbana landskapet. Ett annat slående exempel är *Promenade with a Neurotic Fox*, ett performanceverk som konfronterade samhälleliga tabun kring död och moral, och bjöd betraktarna att brottas med obekväma sanningar. Hans verk *Requiem for Mobile Telephones* tjänade som en gripande kritik av vårt ökande beroende av teknik, vilket uppmanade till reflektion över den mänskliga kostnaden för ständig anslutning.Arv och Varaktig Påverkan
Lubo Kristeks bidrag till samtida konst är djupgående och vida räckande. Han skapade inte bara konstverk; han banade väg för ett nytt sätt att tänka på konstnärlig upplevelse. Hans betoning på immersion, deltagande och integration av flera medier har påverkat generationer av konstnärer som arbetar inom performancekonst, installationkonst och konceptuell skulptur. Även om hans verk ofta tar itu med komplexa sociala och etiska frågor, känns det aldrig didaktiskt eller predikande. Istället bjuder Kristek in betraktarna att engagera sig i dessa teman på sina egna villkor, vilket främjar kritiskt tänkande och emotionellt resonans. Hans arv bevaras inte bara genom de många museer och samlingar som rymmer hans verk – inklusive Museum Kunstsalon Franke Schenk i Tyskland och Cathedral Prague i Tjeckien – utan också genom den fortsatta utforskningen av hans idéer av konstnärer och forskare över hela världen. Att upptäcka Kristeks verk, vare sig det är genom reproduktioner eller genom att uppleva det på plats, är en inbjudan att kliva utom konventionella gränser och omfamna en mer holistisk, immersiv förståelse för konstens kraft. Hans vision fortsätter att inspirera dem som söker skapa upplevelser som verkligen resonerar med den mänskliga anden.Lubo Kristek
1943 - , Tjeckien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style:
- Konceptuell konst
- Surrealism
- Performancekonst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Performancekonst
- Installationskonst
- Date Of Birth: 8 maj 1943
- Full Name: Lubo Kristek
- Nationality: Tjeckisk
- Notable Artworks:
- Kristek House
- Temptation of St Anthony
- In the Prematurely Cloned Age…
- Requiem för Mobiltelefoner
- Träd av Vindharpa
- Place Of Birth (City And Country): Brno, Tjeckien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
