The Penitent St Jerome
Acrylic On Canvas
WallArt
High Renaissance
1513
56.0 x 40.0 cm
Museé National de Art
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk
Byt till digital bildförsäljning)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (25 september)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
The Penitent St Jerome
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 80
The Penitent St Jerome: A Venetian Masterpiece of Spiritual Intensity
Lorenzo Lotto’s “The Penitent St Jerome,” painted circa 1513-1514, is not merely a portrait; it's an immersive experience of profound introspection and the arduous journey towards redemption. Housed within the Brukenthal National Museum in Sibiu, Romania, this oil-on-panel painting transcends its modest size (56 x 40 cm) to deliver a monumental statement on faith, suffering, and the enduring power of repentance. Lotto, a Venetian artist known for his distinctive style that blended High Renaissance grace with nascent Mannerist sensibilities, masterfully captures the essence of St. Jerome’s iconic struggle – a struggle not just against external demons but, more importantly, against the darkness within himself.
The composition immediately draws the viewer into the scene. St. Jerome is depicted in a posture of intense humility and self-abasement, kneeling before an open book—a visual shorthand for his lifelong dedication to scripture and prayer. His face, etched with lines of sorrow and contemplation, reflects a deep well of remorse. The setting, rendered with remarkable atmospheric perspective, suggests a desolate wilderness, mirroring the isolation and spiritual torment Jerome endured throughout his life. The muted palette – dominated by browns, ochres, and subtle greens – reinforces this sense of austerity and emphasizes the saint’s detachment from worldly comforts.
A Symphony of Symbolism
Lotto's genius lies not just in his technical skill but also in his profound understanding of symbolism. The most striking element is undoubtedly the small, venomous asps coiled around Jerome’s feet – a direct reference to the biblical account (Luke 4:35) where the saint was tormented by demons until he begged for strength to resist temptation. These serpents represent not only the external forces of evil but also the internal struggles with sin and self-doubt that plague every human soul. The single, stark crucifix positioned prominently in the background serves as a potent reminder of Christ’s sacrifice and offers Jerome—and by extension, the viewer—a path to salvation. The bird skeleton resting on the open book is another powerful symbol, representing mortality and the fleeting nature of earthly existence.
Beyond these readily apparent symbols, Lotto imbues the painting with a subtle sense of psychological depth. Jerome’s gaze is fixed downwards, suggesting an inward focus—a preoccupation with his own failings and the arduous task of spiritual purification. The lighting, carefully orchestrated to create dramatic contrasts between light and shadow, further enhances this feeling of introspection. The artist's use of *chiaroscuro* – the interplay of light and dark – not only adds visual interest but also serves to heighten the emotional intensity of the scene.
Lorenzo Lotto: A Venetian Original
Born in Venice around 1480, Lorenzo Lotto was a unique figure within the Venetian art world. Unlike many of his contemporaries who established themselves within specific workshops or courts, Lotto embarked on a peripatetic career, working across Italy – from Treviso and Rome to Bergamo and Ancona – always maintaining an independent spirit. His style evolved over time, moving away from the more polished aesthetics of the High Renaissance towards a more expressive and emotionally charged approach that foreshadowed the Mannerist movement. He was known for his portraits, religious scenes, and altarpieces, often characterized by their realism, psychological depth, and innovative use of color.
Lotto’s work is distinguished by its ability to convey a sense of immediacy and emotional truth. He eschewed the idealized beauty favored by many Renaissance artists in favor of a more humanistic portrayal of his subjects—warts and all. This commitment to realism, combined with his masterful use of symbolism and composition, makes “The Penitent St Jerome” a truly remarkable achievement.
A Timeless Reflection on Faith and Redemption
“The Penitent St Jerome” is more than just a beautiful painting; it’s a profound meditation on the human condition. Lotto's depiction of St. Jerome’s struggle resonates deeply with viewers, reminding us that the path to spiritual enlightenment is often fraught with difficulty and self-doubt. The painting’s enduring power lies in its ability to evoke empathy and inspire contemplation—a testament to Lotto’s artistic genius and his profound understanding of the human soul.
Om konstnären
A Venetian Wanderer: The Life and Art of Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto, född omkring 1480 i den pulserande hjärtat av Venedig, steg fram som en distinkt röst inom den italienska Renässansen – även om hans konstnärliga resa ledde honom långt bortom lagunen. Till skillnad från många av sina samtida, som etablerade sig fast i specifika skolor eller hov, företog Lotto en vandrande karriär, korsandes städer som Treviso, Rom, Bergamo och Ancona innan han slutligen fann frid som en laityngre i Loreto. Denna nomadiska existens formade hans konstnärliga vision på djupgående sätt, exponera honom för olika influenser samtidigt som den främjade en självständig anda som skiljde honom från mängden. Även om tidig utbildning förblir något döljd i dunkelns famn, tros han ha absorberat lärdomarna från Giovanni Bellini, en ledande figur i Venedigs skola, men Lotto överträffade snabbt enkel imitation och formade ett unikt stil – en blandning av högrenässansens elegans och den gryende Mannerismens tendenser.Blending Traditions: Style and Influences
Lottos konstnärliga signatur ligger i hans otroliga förmåga att syntetisera olika influenser till en sammanhängande och djupt personlig estetik. Hans tidiga verk avslöjar Giorgiones poetiska naturalism, särskilt tydligt i de subtila atmosfäriska effekterna och de lyriska kompositionerna. Men ett vistelseperiod i Rom introducerade honom för Rafaelns konst, vilket gav hans verk en ny klarhet i form och kompositionsbalans. Senare, under sin utsträckta vistelse i Bergamo, absorberade han element från lombard realism, vilket lade till en jordad fysisk närvaro till hans figurer. Denna eklektiska approach var inte bara adderande; Lotto behärska integrerade dessa influenser, skapade målningar som var både tekniskt raffinerade och emotionellt resonanta. Han vågade experimentera med perspektiv, använde ofta ovanliga vinklar för att förstärka känslan av drama eller intimitet. Hans palett, även om rotad i Venedigs färgism, utvecklades över tid, blev mer livfull och uttrycksfull. Susanna och de Äldres målning under Bergamos period är ett utmärkt exempel på denna mognad – en fängslande berättelse målad med ljusa färger och en skarp psykologisk insikt i karaktärernas känslor. Denna kombination av olika stilar visar att Lotto inte bara kopierade, utan snarare förvandlade och integrerade de influenser han mötte under sin vandring.Portraits of the Soul: Lotto’s Masterpieces
Medan Lotto utmärkte sig i religiös målning, är det kanske genom sina porträtt som han verkligen skiljde sig från mängden. Han hade en otrolig gåva att fånga inte bara den fysiska likheten utan också sittnärvaron av sina motiv. Hans porträtt är sällan idealiserade; istället presenterar de individer med alla sina komplexiteter och sårbarheter. Man med det Gyllene Armbåge, målad 1527, är ett utmärkt exempel – en fängslande studie av en herre som håller en liten guldstatyett, vars symbolik är öppen för tolkning men oundvikligen fascinerande. Motivets blick är direkt och engagerad, vilket förmedlar en känsla av intelligens och tyst kontemplation. Likaså fångar Porträtt av en 37-årig Man Lottos förmåga att uttrycka personlighet genom subtila detaljer – mannens klädsel, hans hållning, uttrycket i hans ögon bidrar alla till ett övertygande psykologiskt porträtt. Dessa är inte bara representationer av individer; de är fönster in i deras själar.A Rediscovered Legacy: Historical Significance
Trots att han uppnådde betydande erkännande under sin livstid, bleknade Lottos rykte efter hans död 1556 eller 1557. Hans verk, ofta spridda över provinsialkyrkor och privata samlingar, betraktades i stort sett som obetydliga i århundraden. Det var först på 1800-talet, med Bernard Berensons banbrytande forskning, som Lottos rykte återupplivas. Idag erkänns han som en av de mest originella och fängslande konstnärerna under den italienska Renässansen. Hans unika blandning av stilistiska influenser, hans psykologiska djup och hans tekniska skicklighet fortsätter att fascinera publiken och inspirera konsthistoriker. Han står som ett testamente till konstnärlig självständighet – en vandringsmand som formade sin egen väg och lämnade ett bestående intryck på konstens värld. Återupptäckten av Lottos verk har berikat vår förståelse av Renässansen, avslöjade en komplex och mångfacetterad konstnär vars arbete förtjänar fortsatt utforskning och uppskattning.Major Achievements
Lotto’s most significant achievements include his mastery of both religious and portrait painting, his innovative use of color and light, and his ability to capture the psychological depth of his subjects. His works are characterized by a unique blend of Venetian, Lombard, and Roman influences, creating a style that is both deeply personal and universally appealing.Notable Works
* *The Virgin and Child with St. Jerome* (c. 1508-1510) * *Allegory of Virtue and Vice* (1516-1517) * *St. Jerome in the Desert* (1518-1519) * *Man with a Golden Paw* (1527) * *The Annunciation* (c. 1527)Lorenzo Lotto
1480 - 1556 , Italien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Renässans, Mannerism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Raphael']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giovanni Bellini
- Giorgione
- Date Of Birth: c. 1480
- Date Of Death: 1556/57
- Full Name: Lorenzo Lotto
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Madonna och Barn
- Jungfru Maria
- St. Jerome
- Place Of Birth: Venedig, Italien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
