En översvämning
Akryl på duk
Väggkonst
Renässansens återkomst
1518
Renässansen
20.0 x 16.0 cm
Kungliga Samlingen
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk
Byt till digital bildförsäljning)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (24 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
En översvämning
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
Skr 793
En stormig vision: Avtäckandet av Leonardo da Vincis ”A Deluge”
Leonardo da Vincis ”A Deluge”, skapad omkring 1518, är inte bara en teckning; det är ett visceralt dyk in i naturens vrede. Detta fängslande verk, som förvaras i Royal Collection i London (och mäter endast 20 x 16 cm), demonstrerar Da Vincis oöverträffade förmåga att översätta observation och vetenskaplig undersökning till ett svindlande konstnärligt uttryck. Konstverket skildrar en virvlande vattenvirvel som slukar arkitektoniska rester, medan skyfall kaskaderar från mörka, olycksbådande moln.Konstnärlig teknik och kompositionell mästerskap
Utförd med penna och bläck uppvisar ”A Deluge” Da Vincis mästerliga kontroll över chiaroscuro – det dramatiska samspelet mellan ljus och skugga. De virvlande linjerna skapar en dynamisk känsla av rörelse som drar betraktaren in i den kaotiska scenen. Lägg märke till hur konstnären använder skraffering och korsskraffering för att bygga djup och textur, vilket efterliknar vattnets och vindens turbulenta energi. Kompositionen är medvetet oroande; fragmenterade stenblock störtar ner från ovan och antyder förstörelse och instabilitet. Detta är inte ett fridfullt landskap, utan en aktiv, överväldigande kraft.Symbolik och tolkning: Naturens makt
Utöver sin dramatiska skildring resonerar ”A Deluge” med en djupare symbolisk mening. Da Vinci, som var djupt fascinerad av naturfenomen, använder översvämningen som en metafor för vattnets destruktiva kraft – och mer brett, för naturen själv. Den söndervittrande arkitekturen antyder människans sårbarhet inför sådana krafter och pekar på civilisationens skörhet. Vissa forskare tolkar det som en reflektion av en känsla av förestående undergång eller samhällelig oro, vilket var utbrett under konstnärens senare år. Det är en kraftfull påminnelse om mänsklighetens plats i den större naturliga världen.Historisk kontext: Senrenässansens introspektion
Skapad i skymningen av Da Vincis liv, speglar ”A Deluge” en period präglad av introspektion och kontemplation över dödligheten. Det sena 1510-talet innebar att han brottades med personliga förluster och bevittnade politisk instabilitet i Italien. Denna teckning är inte bara en övning i att skildra en storm; den är en visuell manifestation av ångest inför förändring, förstörelse och tidens gång. Den utgör en del av en serie ”översvämnings”-teckningar, vilket indikerar en ihållande utforskning av detta tema under hans sista år.Emotionell inverkan och ett bestående arv
”A Deluge” frammanar en kraftfull emotionell respons – vördnad, fruktan och kanske till och med en känsla av sublim skönhet inför den överväldigande kraften. Teckningens tidlösa lockelse ligger i dess förmåga att vidröra universella mänskliga ångest inför naturens oförutsägbarhet och vår egen dödlighet. Da Vincis innovativa tekniker och djupa observationer fortsätter att inspirera konstnärer än idag och befäster hans position som en av historiens mest inflytelserika figurer. Hans inflytande sträcker sig bortom konstens område och påverkar fält som vetenskap och ingenjörskonst.Samlande och inredningsdesign
- För konstälskare: ”A Deluge” erbjuder en glimt in i ett geniets sinne och visar upp Da Vincis unika blandning av konstnärlig skicklighet och vetenskaplig nyfikenhet.
- För samlare: En reproduktion av denna teckning tillför en touch av renässansmästerskap till varje samling och representerar både historisk betydelse och estetisk skönhet.
- För inredningsdesigners: Den monokroma paletten och den dynamiska kompositionen gör ”A Deluge” till ett mångsidigt objekt. Den kompletterar moderna minimalistiska rum eller tillför dramatisk kontrast till mer traditionella miljöer. Överväg att para ihop den med naturliga material som trä och sten för att förstärka temat om naturens kraft.
Frågor och svar
Vilken atmosfär tillför "En översvämning" av Leonardo Da Vinci ett rum?
Den Dramatisk atmosfären i "En översvämning" av Leonardo Da Vinci passar perfekt för det rekommenderade rummet: ett Vardagsrummet.
Hur relaterar färgerna i "En översvämning" av Leonardo Da Vinci till verkets känsla?
I "En översvämning" ackompanjeras Kraftfull känsla av Jordnära färger.
Vad föreställer "En översvämning" av Leonardo Da Vinci?
Motiven i "En översvämning" är översvämning, storm, vatten, kaos, förstörelse, natur, renässans, da vinci.
Om konstnären
Leonardo da Vincis liv och arv.
Leonardo di ser Piero da Vinci, född 1452 nära den toskanska byn Vinci, förblir utan tvekan en av de mest universellt erkända figurerna från renässansen – en sann polymath vars outsläckliga nyfikenhet drev honom över disciplinernas gränser och lämnade ett bestående avtryck inom konst, vetenskap och ingenjörskonst. Hans namn har blivit synonymt med geni, ett bevis på hans extraordinära bredd av talang och visionära tänkande. Leonardo föddes utomäktenskapligt som son till Piero da Vinci, en notarie, och Caterina, en bondekvinna, och hans tidiga liv var okonventionellt men gav honom tillgång till både den praktiska världen och en uppskattning för naturen som skulle forma hans konstnärliga vision i grunden. Han fick en grundläggande utbildning i läsning, skrivning och aritmetik, men det var hans lärlingsutbildning hos Andrea del Verrocchio i Florens som verkligen tände hans kreativa gnista. Inom Verrocchios verkstad lärde sig Leonardo inte bara att måla eller skulptera; han fördjupades i en värld av teknisk skicklighet, där han bemästrade metallarbete, snickeri, teckning och de konstnärliga skapandets komplexitet – en grund som han senare skulle bygga sin mångfacetterade genialitet på. Redan under denna formativa period spreds rykten om hans exceptionella talang, och berättelser antyder att Verrocchio själv lade ner sitt måleri efter att ha bevittnat Leonardos överlägsna förmåga.
Milanese innovationer och konstnärlig blomstring
År 1482 påbörjade Leonardo ett nytt kapitel när han träffade tjänsten hos Ludovico Sforza, hertig av Milano. Detta var inte enbart en konstnärlig anställning; Leonardo fungerade som militäringeniör, arkitekt, skulptör och designer för hovet – ett bevis på hans mångsidiga färdigheter. Han utformade innovativa befästningar, designade påkostade scenografier och skissade till och med planer för fantastiska maskiner. Det var dock under denna period som han påbörjade arbetet med ett av sina mest ikoniska mästerverk: Nattvarden. Verket, som målades som en fresco i refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie, sträcker sig bortom ren representation; det är en djup utforskning av mänskliga känslor och psykologiskt drama, som fångar det exakta ögonblicket då Kristus tillkännager sitt förräderi. Kompositionen, innovativ för sin tid, och den mästerliga användningen av perspektiv skulle påverka västerländsk konst djupt under århundradena som följde. Även om många skulpturala projekt förblev ofullbordade under hans tid i Milano, fortsatte Leonardos uppfinningsrika anda att blomstra och lade grunden för framtida vetenskapliga utforskningar.
Återkomsten till Florens och strävan efter perfektion
Efter den franska invasionen av Milano 1499 återvände Leonardo till Florens, en stad som befann sig i en kulmen av konstnärlig utveckling. Trots att han producerade färre fullbordade verk under denna tid, var deras genomslag enormt. Det var här han påbörjade arbetet med vad som skulle bli utan tvekan världens mest kända målning: Mona Lisa (La Gioconda). Motivets gåtfulla leende och fångande blick har fascinerat betraktare i generationer, medan Leonardos revolutionerande sfumato-teknik – den subtila övergången mellan ljus och skugga för att skapa disiga konturer och atmosfäriskt perspektiv – bidrog avsevärt till målningens eteriska kvalitet. Denna period innebar också en fortsatt förfinande av hans anatomiska studier, driven av en orubblig önskan att förstå den mänskliga formen med vetenskaplig precision. Han dissekerade lik och dokumenterade noggrant muskler, ben och organ i en serie otroligt detaljerade teckningar som låg århundraden före sin tid.
Ett arv bortom konsten: Vetenskap, uppfinning och bestående inflytande
Leonardos senare år präglades av resor mellan Florens, Milano och Rom, där han alltid eftertraktades för sin expertis men ofta lämnade projekt ofullbordade – kanske en reflektion av hans rastlösa intellekt och de enorma omfattningarna av hans intressen. År 1516 accepterade han en inbjudan från kung Frans I att leva och arbeta vid Château du Clos Lucé nära Amboise i Frankrike, där han tillbringade sina sista år. Han dog där 1519 och lämnade efter sig ett enormt arv som sträker sig långt bortom konstens rike. Hans anteckningsböcker avslöjar banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi – samt konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid, inklusive flygmaskiner, stridsvagnar och avancerade vapen. Leonardo da Vincis påverkan på konsthistorien är omätbar. Han höjde konstnärens status från skicklig hantverkare till intellektuell gestalt och visade att konstnärligt skapande kunde informeras av vetenskaplig undersökning och en djup förståelse för den naturliga världen. Hans målningar hyllas för sin realism, psykologiska djup och innovativa tekniker. Han förblir en symbol för mänsklig nyfikenhet, kreativitet och den outtröttliga strävan efter kunskap – en sann förkroppsligande av renässansens anda vars arv fortsätter att inge vördnad och fascination århundraden efter hans död.
Viktiga prestationer & bestående inflytande
- Måleri: Mona Lisa, Nattvarden, Madonnan i klippgrottan, Bebådelsen
- Teckning & skissering: Omfattande anatomiska studier, Ingenjörskonst (flygmaskiner, vapen), Botaniska illustrationer
- Vetenskap & teknik: Banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi. Konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Italien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Högrenässans
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renässanskonst']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15 april 1452
- Date Of Death: 2 maj 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Nattvarden
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Italien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
