Keep on Praying
Oil On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1996
Contemporary
85.0 x 65.0 cm
University of Pretoria Museums
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer.
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.
Efter beställning kommer OriginalUniqueArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (22 juli). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Keep on Praying
Teknik för reproduktion
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
-
Beskrivning av konstverket
A Soul in Prayer Amidst the Shadows of History
In the evocative depths of Kagiso Patrick Mautloa’s 1996 masterpiece, Keep on Praying, one finds a profound intersection of personal spirituality and national struggle. This abstract expressionist work serves as a visceral window into the heart of South Africa during one of its most transformative eras. Through a masterful use of gestural brushwork and a somber, layered palette, Maut-loa captures the essence of a man on his knees, seeking solace before a Christian cross. The painting does not merely depict a scene; it breathes the heavy atmosphere of the early 1990s, a period marked by both the hope of democratic transition and the harrowing chaos that followed the unbanning of political parties. It is an invitation to witness a moment of quiet, desperate faith amidst a landscape of profound social upheaval.
The technique employed in this piece is nothing short of hypnotic, utilizing thick impasto applications that lend the canvas a sculptural, tactile quality. Mautloa’s hand moves with a spontaneous energy, creating thick, varied lines that seem to vibrate against the darker recesses of the composition. The artist utilizes a palette dominated by earthy browns and deep blacks, which provide a haunting backdrop for the sudden, striking interventions of red and yellow. These splashes of color are not merely decorative; they are the lifeblood of the painting. The interplay between light and shadow creates an internal luminosity, as if the very essence of hope is struggling to emerge from the surrounding gloom.
Symbolism and the Language of Color
To gaze upon Keep on Praying is to decode a complex language of symbolism designed to resonate with the collective memory of a nation. The composition is anchored by the presence of a cross-like shape, yet it is surrounded by an unsettling fluidity of form. Mautloa utilizes white lines as a protective barrier, acting as a symbolic shield against a burgeoning pool of red. This crimson element carries a dual weight: the darker, more muted tones represent the historical trauma and "old blood" of the apartheid era, while the brighter, more vivid reds signify the "new blood" of a changing generation. It is a visual dialogue between the scars of the past and the uncertain vitality of the future.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers much more than aesthetic beauty; it provides a profound emotional anchor for any space. The painting’s unbalanced composition and fragmented shapes evoke a sense of introspection and resilience, making it a powerful statement piece for those who appreciate art that challenges the intellect and stirs the spirit. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, Keep on Praying commands attention through its raw honesty and its ability to transform a physical space into a sanctuary for contemplation. It remains a timeless testament to the endurance of the human spirit in the face of overwhelming darkness.
Konstnärsbiografi
Kagiso Patrick Mautloa: En Johannesburgsk Själ Målad
Född i Ventersdorp, Sydafrika, 1952, är Kagiso Patrick "Pat" Mautloas konstnärliga resa oskiljakt kopplad till sin nations turbulenta historia och vibrerande anda. Hans tidiga liv, rotat i Western Transvaal, gav grunden för en konstnär djupt medveten om komplexiteten i identitet, arv och stadsliv – teman som skulle dominera hans verk i årtionden. När han flyttade till Soweto som pojke formades Mautloas perspektiv djupt av apartheidens sociala och politiska realiteter, vilket väckte en längtan att fånga essensen av sydafrikanska livet genom olika medier.
Mautloas formella konstnärliga utbildning tog fart under hans gymnasieår vid Morris Isaacson High School. Efter att ha upptäckt sitt växande tal, anmälde han sig till konstkurser vid Jubilee Art Centre och Mofolo Park Arts Centre, där han absorberade tekniker och utvecklade en grundläggande förståelse för det visuella språket. Denna tidiga träning berikades ytterligare av ett stipendium som gavs honom 1970, vilket tillät honom att studera vid Rorke’s Drift Art and Craft Centre, där han finslipade sina färdigheter under Dan Rakgoathes vägledning. Viktigt är dock att Mautloas konstnärliga utveckling inte var begränsad till formella institutioner; han deltog aktivt i samhälleliga konstinitiativ som FUBA (Federated Union of Black Artists Arts Centre), och nedsänkte sig i en dynamisk miljö som främjade experimentlusta och samarbete.
1980-talet markerade en vändpunkt för Mautloa, med födelsen av Thupelo Workshops – ett banbrytande initiativ grundat av honom tillsammans med David Koloane och Bill Ainslie. Beläget i Cape Town gav denna residens en avgörande plats för konstnärer att engagera sig i samtida frågor och utforska nya kreativa vägar. Workshopparna stöddes av organisationer som Triangle Network och FUNDA, vilket speglade ett engagemang för att främja konstnärlig tillväxt inom det bredare sydafrikanska sammanhanget. Denna period såg också Mautloas inblandning i betydande utställningar, inklusive de på Grassroots Gallery och olika Thupelo Workshop-evenemang, vilket cementerade hans position som en framväxande röst på den nationella konstscenen.
Mautloas konstnärliga stil kännetecknas av en anmärkningsvärd mångsidighet, där han sömlöst blandar figurativa och abstrakta tillvägagångssätt. Han använder mästerligt traditionella medier som olja och akryl tillsammans med okonventionella material – hittade föremål, collage och assemblage – för att skapa lagerpålagda och texturerade verk som ekar av stadslivets slitna verkligheter. Hans pjäser framkallar ofta Johannesburgs gator texturer och materiella känsla, genom att referera till element som korrugerad plåt, skrotat metall och den vibrerande energin i informella bosättningar. Ett återkommande motiv är utforskandet av den mänskliga erfarenheten inom dessa miljöer, fångandes ögonblick av motståndskraft, kamp och tyst värdighet.
Under hela sin karriär har Mautloa mottagit många utmärkelser, inklusive Vita Art Award 1991 och en residens vid Nirox Arts 2008. Hans verk finns i prestigefyllda samlingar över Sydafrika, inklusive Iziko South African National Gallery, Johannesburg Art Gallery och Sasol Corporate Collection. Hans inflytande sträcker sig bortom hans egna skapelser; han har mentorerat framväxande konstnärer och bidragit till vitaliteten i konstgemenskaper genom initiativ som Bag Factory Artists’ Studios. Mautloas engagemang för att främja kreativitet och dialog är ett vittnesbörd om hans bestående arv som en betydande gestalt inom samtida sydafrikansk konst.
Johannesburgs Språk
Mautloas verk är djupt rotat i landskapet Johannesburg, en stad som har fungerat både som inspirationskälla och föremål för intensiv granskning. Han avbildar inte bara stadssiluetten; han försöker översätta dess essens – dess motsägelser, dess skönhet och dess inneboende strider – till visuell form. Hans användning av hittade föremål – rostiga metallplåtar, skrotad skyltning, fragment av stadsskräp – är inte bara dekorativ; det är en medveten strategi för att engagera sig i stadens historia och materialitet. Dessa element blir symboliska representationer av motståndskraft, minne och den ständiga förhandlingen mellan det förflutna och nuet.
Färgpaletterna som Mautloa använder är lika suggestiva, ofta med hjälp av jordnära toner – ockror, bruna och gråa – för att spegla dammet och smutsigheten i Johannesburgs gator. Men han introducerar ofta utbrott av livfull färg – djupblått, glödande rött och elektriskt gult – för att representera ögonblick av glädje, motstånd eller andlig uppvaknande. Dessa kontrasterande nyanser skapar en dynamisk spänning som speglar komplexiteten i livet i Sydafrika.
Teman om Identitet och Arv
Centralt i Mautloas konstnärliga vision är en utforskning av identitet och arv – koncept som är oskiljakt kopplade i kontexten av det post-apartheid Sydafrika. Hans verk brottas med frågor om tillhörighet, fördrivning och förhandling av kulturella narrativ. Inkorporeringen av personliga minnen och familjeberättelser i hans målningar fungerar som ett sätt att återta handlingskraften och hävda en känsla av kontinuitet mitt i djup social förändring.
Dessutom engagerar sig Mautloas konst ofta med apartheidens arv, genom subtila referenser till dess påverkan på individer och samhällen. Även om han undviker öppet politiska uttalanden, bjuder hans verk in betraktarna att kontemplera de bestående effekterna av systematiskt orättvisa och den pågående kampen för jämlikhet. Användningen av fragmentariska bilder och symboliska motiv – såsom masker och porträtt – antyder ett önske att konfrontera svåra sanningar och hedra dem som lidit under förtryck.
Framstående Framgångar och Erkännanden
Kagiso Patrick Mautloas karriär har präglats av konstant erkännande för hans konstnärliga bidrag. Han tilldelades Vita Art Award 1991, en prestigefylld utmärkelse som erkände hans talang och potential. Hans verk har visats i otaliga utställningar över Sydafrika och internationellt, inklusive de på Goodman Gallery, Nirox Arts och olika internationella konstmässor.
Mautloas engagemang för att främja konstgemenskaper är tydligt genom hans inblandning i Bag Factory Artists’ Studios, där han tjänstgör som styれのmedlem. Han har också deltagit i konstnärliga residenser, vilket gett möjligheter till kreativt utbyte och professionell utveckling. Hans verk fortsätter att ställas ut och samlas in av prestigefyllda institutioner, vilket befäster hans plats som en av Sydafrikas mest respekterade samtida konstnärer.
Arv och Fortsatt Inflytande
Kagiso Patrick Mautloas konstnärliga arv sträcker sig långt bortom de dukar han har skapat. Han är en vital röst inom samtida sydafrikansk konst, som personifierar motståndskraft, kreativitet och en djup koppling till sitt kulturella arv. Hans verk fungerar som en kraftfull påminnelse om nationens förflutnas och nutidens komplexiteter, och bjuder in betraktarna att engagera sig i djupa frågor om identitet, minne och social rättvisa.
Kagiso Patrick Mautloa
1952 -
Kortfattad information
- Artistic Movement Or Style: Multimedial visuell konst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- David Koloane
- Bill Ainslie
- Artists Who Influenced This Artist: ['Dan Rakgoathe']
- Date Of Birth: 24 september 1952
- Full Name: Kagiso Patrick Mautloa
- Nationality: Sydafrikansk
- Notable Artworks:
- Keep on Praying
- Room
- Shackscape
- Place Of Birth: Ventersdorp, Sydafrika

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
