Var kan jag se Mrieille?

Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou

Är Mrieille upphovsrättsskyddat?

Nej, detta konstverk är fri från upphovsrätt.

Köp en reproduktion av Mrieille - School of Paris

Hem
Tryck på duk
Jules Pascin
Mrieille

Förhandsvisa

Förhandsgranska i AR

Beställ handmålad reproduktion

Köp högupplöst bild

Skicka

Dela

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Länken har kopierats!

Visa detaljer

Lägg till i favoriter Ta bort från favoriter

Mrieille

Acrylic On Canvas
WallArt
School of Paris
1930
Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou

Jules Pascin’s ‘Ginette and Mireille,’ painted in 1928, showcases his signature style—a masterful blend of Expressionism and atmospheric light—depicting Hermine David and Lucy Krohg with remarkable sensitivity. This iconic piece exemplifies Pascin's artistic legacy within the Parisian avant-garde.

Visa mer

Jules Pascin (1885-1930): En banbrytande konstnär från Vidin, känd för sina färgstarka porträtt och nattlivsscener i Paris. En viktig del av "Skolan i Paris" med en unik stil som blandar expressionism och realism.

Visa mer

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion Köp högupplöst bild)

Teknik
Storlek
Inramning
Alternativ

Tryck på glansig bomullscanvas

Digitaltryck på matt bomullsduk

Digitalt tryck på matt papper

Tryck på papper med ram och glas

Läs mer

Canvas rullad i rör Ingår i priset

Uppspänd

Inramad

Inramad med antik trägesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Läs mer

Standardstorlek skräddarsydd

Standard

custom

CM INCH

INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

välj format

Loading sizes...

bredd

höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Läs mer

Utan blank lackering

Lägg till glansig fernissa (förstärker färger, skyddar mot ljus och fukt) + $15

Läs mer

Ingen namnskylt för konstverket

Graverad bronsplatta med konstnärens namn och översatt målningstitel. Storlek: 9x2 cm. + $9

Transparent akrylplatta med svart UV-etsad information och QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $28

Svart akrylplatta med vit etsad text som innehåller information om konstverket och en QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $28

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Läs mer

Behöver du snabb leverans? + $30

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (22 augusti)

Läs mer

Fri expressfrakt över hela världen

Högkvalitativ linnecanvas

Fullständig fraktförsäkring

Garantier för återbetalning av tullavgifter

Garantier för exakt färgåtergivning

60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)

100% pengarna tillbaka-garanti

Mängdrabatt erbjuds

Läs mer

Totalpris

$ 80

ExclamationCircle Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Mrieille

Giclée / Konsttryck

Storlek på reproduktion

-

Inramning av reproduktion

-

ExclamationCircle För konstverk eller reproduktioner där någon sida är större än 105 cm (cirka 41 tum), kommer ramen att levereras som ett monteringsfärdigt kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transporten.

Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Enkel att montera med de medföljande skruvarna – inget lim behövs.
Monteringsanvisning medföljer; installationen tar mindre än 10 minuter med en vanlig skruvmejsel.

Viktigt:
För att spänna duken på den monterade ramen kan det krävas en dukspännartång, som inte ingår i kittet. Detta verktyg hjälper till att säkerställa rätt spänning och ett professionellt resultat.

Läs mer

Namnskylt

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Expressleverans

Leverans på mindre än 3 veckor istället för standard 4–5 veckor. Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 4–5 veckor. (29 augusti).

Ingår

Slutgiltigt pris

$ 80

Snabbfakta

Subject or theme: Portrait
Influences: Paul Klee
Movement: School of Paris
Medium: Pastel et fusain sur carton préparé à la gouache
Title: Mireille
Artistic style: Expressionism
Location: Cabinet d'art graphique

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:

What is the primary subject matter of ‘Mireille’?

A landscape scene depicting a rural village.

A portrait of a woman seated on a couch.

An abstract depiction of geometric shapes.

Fråga 2:

In what year was the painting ‘Mireille’ created?

A. 1895

B. 1930

C. 1918

Fråga 3:

Who is credited with donating ‘Mireille’ to the Centre Pompidou?

A. Pablo Picasso.

B. Hermine David and Lucy Krohg.

C. Henri Matisse.

Fråga 4:

What artistic movement is Jules Pascin associated with?

A. Cubism.

B. Surrealism.

C. École de Paris.

Fråga 5:

The painting utilizes pastel and fusain on carton préparé à la gouache. What does ‘préparé à la gouache’ refer to?

A. A technique of applying thin layers of pigment.

B. A method of priming the canvas with a white opaque layer.

C. The use of gold leaf in the artwork.

Om samlarobjektet

Mireille - A Portrait of Delicate Beauty Amidst Parisian Shadows

The painting “Mireille” by Jules Pascin (1930) stands as a testament to the School of Paris’s fascination with capturing fleeting moments and conveying profound emotion through subtle visual cues. More than just a depiction of a woman seated on a couch, it's an exploration of vulnerability and quiet contemplation within the bustling backdrop of early 20th-century Parisian life.

Subject Matter: Pascin’s subject is Hermine David, a fellow artist and muse who became his lifelong companion. The portrait captures her serene gaze as she rests on a couch, crossed legs suggesting both comfort and restraint.
Style & Technique: Executed in pastel and fusain on carton prepared à la gouache, “Mireille” exemplifies Pascin’s signature style—characterized by muted colors, atmospheric lighting, and meticulous detail. The artist skillfully employs hatching and cross-hatching to sculpt the form of David's body, creating a sense of depth and texture that draws the viewer into the scene.
Historical Context: Created during Pascin’s Parisian years, “Mireille” reflects the artistic spirit of the time—a movement embracing Impressionism’s exploration of light and color alongside Expressionist tendencies to convey psychological states. The painting aligns with the broader aesthetic concerns of École de Paris artists who sought to depict human experience with honesty and sensitivity.
Symbolism: The couch itself symbolizes domestic tranquility, yet David's posture conveys a subtle melancholy—perhaps hinting at unspoken anxieties or reflections on life’s complexities. Pascin’s masterful use of light casts shadows across David’s face, emphasizing her vulnerability and adding to the painting’s emotional resonance.
Emotional Impact: “Mireille” succeeds in capturing a moment of quiet introspection—a portrait that invites contemplation about beauty, solitude, and the human condition. Its understated elegance speaks volumes about Pascin's ability to distill profound emotion into deceptively simple visual elements.

Provenance & Recognition

The artwork is housed at Centre Pompidou in Paris, a prestigious institution dedicated to modern art and cultural heritage. It was generously donated by Hermine David and Lucy Krohg in 1936, cementing its place within the canon of École de Paris masterpieces. Its inclusion in exhibitions like “Ginette and Mireille” (2014) underscores Pascin’s enduring influence on artistic discourse.

Further Exploration & Collecting

Interested collectors can delve deeper into Jules Pascin's oeuvre through publications such as "20th Century Drawings" by Una E. Johnson, which meticulously examines his stylistic innovations and thematic preoccupations. Notably, “Ginette and Mireille” was featured prominently in the 2014 exhibition “Pascin: Exposition Pascin au Japon,” showcasing his work alongside contemporaries like Picasso and Matisse—a testament to his contribution to European art history.

Resources & Inspiration

For those seeking inspiration or delving into the world of Impressionistic pastel portraits, explore articles detailing Jules Pascin’s artistic journey and legacy. Discover how he captured the essence of human emotion through masterful technique and evocative imagery – a timeless pursuit that continues to resonate with artists and audiences alike.

Konstnärsbiografi

Julius Mordecai Pincas (Jules Pascin): En biografi

Tidigt liv och ursprung

Födelse och familj: Julius Mordecai Pincas, mer känd som Jules Pascin, föddes den 31 mars 1885 i Vidin, Bulgarien. Han kom från en välbärgad sefardisk judisk familj verksam inom spannmålshandel.
Tidiga influenser: Familjen flyttade till Bukarest 1892, där den unge Julius först visade ett intresse för konsten och till och med skissade på ett lokalt bordell. Hans tidiga konstnärliga böjelser möttes initialt med ogillande från hans far.
Utbildning och pseudonym: Han studerade konst i Wien (1902) och München (1903), där han knöt kontakter med konstnärer som Paul Klee och Wassily Kandinsky. För att undvika familjens förödmjukelse gällande hans satiriska teckningar, antog han pseudonymen ”Pascin” – en anagram av hans efternamn.

Åren i Paris och konstnärlig utveckling

Ankomsten till Paris: År 1905 flyttade Pascin till Paris och blev en del av den livliga konstnärssgemenskapen. Han integrerades snabbt i kretsar som ”Les Dômiers” på Café le Dome.
Tidig stil och influenser: Hans tidiga parisiska verk var influerade av fauvism och Cézanne, med fokus på porträtt och nakna figurer. Han studerade även vid Académie Matisse och hämtade inspiration från 1700-talets mästare som Greuze och Watteau.
Utvecklingen av en unik röst: Pascins stil utvecklades till att bli distinkt egen – kännetecknad av djärva färger, expressiv penselföring och ofta skildringar av intima scener ur det moderna livet. Han var framstående inom akvarell, teckning och måleri.

Teman och konstnärlig stil

Återkommande motiv: Kvinnor var ett centralt tema i Pascins arbete, porträtterade i avslappnade, ofta nakna eller delvis klädda poser. Han fångade deras sårbarhet och sensualitet med en anmärkningsvärhet i sin känslighet.
Djärva färger och komposition: Hans målningar är kända för sina livfulla färgpaletter och noggrant balanserade kompositioner. Han använde skickligt ljus och skugga för att skapa djup och atmosfär.
Psykologiskt djup: Bortom den rena representationen antydde Pascins verk ofta underliggande psykologisk komplexitet och sina motivs emotionella tillstånd.

Stora verk och prestationer

Nude with a Green Hat (1925): Ett slående exempel på hans naketstudier, som visar hans mästerskap inom färg och form. Förvaras för närvarande på Cincinnati Art Museum.
Little Girl on an Armchair (1925): Demonstrerar hans förmåga att fånga oskuld och skönhet i en hemmiljö.
Loose Women (1911): Ett provokativt verk som speglar de föränderliga sociala normerna under det tidiga 1900-talet.
Portrait of Hermine David (1918): Ett anmärkningsvärt porträtt som finns i Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou i Paris.

Historisk betydelse och arv

Skolan i Paris: Pascin var en framstående figur inom Skolan i Paris – ett kollektiv av utländska konstnärer som formade den moderna konsten under det tidiga 20-talet.
Inflytande på senare konstnärer: Hans arbete influerade efterföljande generationer av konstnärer med sin expressiva stil och sitt fokus på mänskliga känslor.
Ett tragiskt slut: Trots sin konstnärliga framgång kämpade Pascin med depression och alkoholism under hela sitt liv. Han tog tragiskt sitt eget liv år 1930, vid endast 45 års ålder.
Fortsatt uppskattning: Idag hyllas Jules Pascins målningar för sin skönhet, känslighet och historiska betydelse. Hans verk finns på stora museer världen över och fortsätter att inspirera konstälskare genom reproduktioner som erbjuds av plattformar som OriginalUniqueArt.com.

Jules Pascin

1885 - 1930 , Bulgarien

Kortfakta

Artistic Movement Or Style: Skolan i Paris, Expressionism
Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Cézanne
- Fauvismen
Date Of Birth: 1885-03-31
Full Name: Julius Mordecai Pincas
Nationality: Bulgarisk
Notable Artworks:
- Nud med en Grön Hatt
- Liten Flicka på En Armstol
Place Of Birth: Vidin, Bulgarien

Relaterade artiklar

The Hague School: Realism, Atmosphere & the Dawn of Dutch Impressionism

Explore the Hague School's pivotal role in Dutch art history. Discover realism, atmospheric landscapes & its influence on Impressionism. Learn about key artists like Mauve & Maris with OriginalUniqueArt.