Frida Kahlo
Black and White Photography
Photo
Surrealism
1938
23.0 x 18.0 cm
Philadelphia Art Museum
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ.
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (25 juli)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Frida Kahlo
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
-
Beskrivning av samlarobjektet
A Glimpse Through Time: Capturing Frida Kahlo's Presence
This evocative black and white photograph, dating from 1938, presents an arresting portrait of the iconic Mexican artist, Frida Kahlo. More than a mere likeness, it is a captured moment brimming with untold stories and profound self-possession. The composition immediately draws the eye to Kahlo’s gaze; she looks directly out, engaging the viewer with an intensity that feels both vulnerable and utterly commanding. Her face, meticulously adorned with makeup, transforms her features into a canvas of artistic expression itself. The photograph is rich in its visual narrative, not only centering on Kahlo but also subtly incorporating two other figures in the background—a presence on the left and another further back to the right—which adds layers of depth and context to this singular moment.
The Artistry of Documentation: Style and Technique
Julien Levy’s photographic eye, evident here, elevates what might otherwise be a simple snapshot into a piece of enduring art. The choice of black and white medium strips away the distraction of color, forcing the viewer to concentrate on form, texture, and the exquisite interplay of light and shadow. This monochromatic treatment lends the image a timeless, almost sculptural quality. While the technique is rooted in documentary photography, the resulting effect borders on portraiture painting; every highlight catches the sheen of her hair, and every shadow deepens the mystery around her eyes. The print size, 23 x 18 cm, suggests an intimate viewing experience, allowing one to feel close to the subject without being overwhelmed by scale.
Historical Echoes: Context in Mid-Century Mexico
To view this photograph is to touch upon a pivotal moment in cultural history. In 1938, Frida Kahlo was at the height of her public visibility, an artist whose life and suffering became inseparable from her art. The presence of other individuals suggests a social gathering or a documented outing, placing her within a specific milieu—one where artistic circles intersected with burgeoning national identity movements. This piece serves as a tangible artifact, connecting us directly to the vibrant, complex atmosphere of Mexico City during that transformative era, viewed through the lens of an acclaimed photographer like Julien Levy.
Symbolism and Emotional Resonance for the Modern Collector
The enduring power of this portrait lies in its emotional resonance. Kahlo’s gaze is perhaps the most potent symbol—it speaks of resilience, defiance, and profound self-awareness. For the collector or designer, owning a reproduction of this work means acquiring more than just wall decor; it is acquiring a piece of cultural dialogue. It invites contemplation on identity, the weight of public scrutiny, and the enduring strength found within personal narrative. The subtle inclusion of background figures suggests that even in moments of intense self-focus, we are always observed, making the artwork deeply relatable to contemporary life.
Konstnärsbiografi
tidigt liv och utbildning
julien levy, en berömd konsthandlare och ägare till julien levy gallery i New York, föddes den 22 januari 1906. Han studerade museiadministration vid Harvard under ledning av paul j. sachs, men valde att avbryta sina studier kort före examen.karriärhöjdpunkter
Levys koppling till marcel duchamp banade vägen för hans möte med man ray och berenice abbott, vilket resulterade i att han förvärvade en del av eugène atgets personliga arkiv. År 1927 mötte han konstnären och författaren mina loy och gifte sig med hennes dotter, joella haweis. Efter deras skilsmässa 1942 gifte levy sig 1944 med surrealisten muriel streeter.julien levy gallery: en knutpunkt för surrealister och avantgardister
Levys galleri, som etablerades 1931 på 602 madison avenue, spelade en avgörande roll i att främja europeiska och amerikanska surrealistiska konstnärer. Bland de mest anmärkningsvärda utställningarna återfinns:- man rays första stora utställning (1932)
- surrealism: målningar, teckningar och fotografier, med bland andra pablo picasso, max ernst, joseph cornell, marcel duchamp och salvador dalí (1932)
- salvador dalís minnets envishet (1932)
- frida kahlos första separatutställning i USA (1938)
eftermäle och senare liv
Levy flyttade till Connecticut 1949, gifte sig med jean farley mclaughlin 1958 och undervisade vid sarah lawrence college samt state university of new york at purchase. Han författade memoir of an art gallery och surrealism. Levy gick bort den 10 februari 1981.relevanta länkar från OriginalUniqueArt
viktiga museer och samlingar
upptäck mer om julien levys liv och verk på OriginalUniqueArt.Julien Levy
1906 - 1981 , USA
Kortfattad information
- Artistic Movement Or Style: Surrealism, Avantgarde
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Man Ray
- Berenice Abbott
- Salvador Dalí
- Frida Kahlo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Paul J. Sachs
- Date Of Birth: 22 januari 1906
- Date Of Death: 10 februari 1981
- Full Name: Julien Levy
- Nationality: Amerikansk
- Notable Artworks:
- Minnets envishet
- De slappa klockorna
- Place Of Birth: New York City, USA

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
