Lucretia
Oil On Panel
Northern Renaissance
1535
Renaissance
66.0 x 44.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Byt till handmålad målning
Byt till bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (10 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Lucretia
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 80
Beskrivning av samlarobjektet
Lucretia: A Renaissance Portrait of Virtue and Sacrifice
The painting Lucretia by Jan van Scorel stands as a testament to the artistic prowess of the Northern Renaissance, capturing not merely an image but an emotion—a profound contemplation on honor, duty, and the devastating consequences of betrayal. Completed in 1535, this oil on panel masterpiece resides within the Staatliche Museen zu Berlin’s impressive collection, offering visitors a glimpse into a pivotal moment in European art history.The Artist's Vision: Jan van Scorel and His Romanist Style
Jan van Scorel (1495-1562) emerged from Schoorl, Netherlands, during a period of burgeoning artistic innovation. Influenced profoundly by the Italian Renaissance’s humanist ideals and stylistic developments—particularly Giorgione's pioneering use of atmospheric perspective—van Scorel skillfully blended Dutch realism with Italian elegance. His training encompassed diverse masters, fostering a multifaceted approach that resulted in works characterized by meticulous detail and an unwavering commitment to portraying human emotion with sensitivity. Unlike many contemporaries preoccupied with religious iconography, van Scorel’s artistic focus leaned towards secular subjects, elevating portraits and landscapes to positions of prestige within the art world.A Study in Composition and Technique
The painting's visual impact is immediately striking due to its oval format—a deliberate choice reflecting the prevailing aesthetic sensibilities of the time and suggesting a formal portrait intended for display within aristocratic residences. Van Scorel’s technique exemplifies the Romanist style, prioritizing subtle modeling of form and masterful manipulation of light and shadow. The artist employs oil paint on panel with remarkable precision, layering pigments to achieve luminous colors and creating depth through chiaroscuro—a dramatic interplay between illuminated areas and darkened recesses—that draws the viewer's gaze directly to Lucretia’s serene countenance. Note the careful drapery folds that cascade around her figure, conveying a sense of grace and nobility while simultaneously hinting at vulnerability.Symbolism Rooted in Classical Narrative
Lucretia’s depiction is based on Virgil’s epic poem *Aeneid*, recounting the tale of Lucretia, a Roman noblewoman who bravely defended her honor by feigning suicide after being raped by Sextus Tarquinius Rufus—the son of Rome's tyrannical king. The painting transcends mere visual representation; it embodies the moral virtue of courage and integrity. Lucretia’s downward gaze symbolizes acceptance of fate and profound sorrow, conveying a message of resilience amidst suffering. The muted earth tones – ochre, umber, and Sienna – contribute to the painting’s solemn atmosphere, mirroring the gravity of the narrative itself.Legacy and Enduring Appeal
Lucretia remains an enduring symbol of feminine fortitude and moral righteousness—a subject revisited by artists throughout history. Its inclusion in Staatliche Museen zu Berlin underscores its significance as a cornerstone of Renaissance art and continues to inspire admiration for van Scorel’s artistic genius. The painting's meticulous detail, combined with its evocative emotional resonance, ensures that Lucretia will continue to captivate audiences for generations to come.Om konstnären
tidigt liv och utbildning
Jan van Scorel, en framstående nederländsk målare, föddes i Schoorl, Nederländerna, år 1495. Hans tidiga liv och utbildning är inte väl dokumenterade, men det antas att han studerade under olika mästare, däribland Pieter Gerritsz i Haarlem, Jacob Cornelisz i Amsterdam eller Jan Gossaert i Utrecht.karriär och influenser
Van Scorels resor förde honom till Italien, där han sög åt sig den italienska målarstilen och blev en av de tidiga företrädarna för romanismen. Hans konstnärskap påverkades av Giorgione, och han samarbetade även med Maarten van Heemskerck. Van Scorels upplevelser i Jerusalem skildras i många av hans senare verk, vilket visar på hans unika förening av nederländska och italienska stilar.noterbara verk och arv
Bland van Scorels mest betydelsefulla verk återfinns:- Sippenaltar (1520), färdigställt i byn Obervellach
- Porträtt, altartavlor och landskap, varav många förstördes under reformationens bildstorm
- Samarbeten med Maarten van Heemskerck och Michelangelo
konstnärlig stil och betydelse
centrala aspekter av van Scorels stil:- en sammanvävning av italienska och nederländska influenser
- användningen av romanistiska stilar inom nederländskt måleri
- samarbeten med tidens framstående konstnärer
vidare läsning och resurser
För mer information om Jan van Scorel och hans verk, besök:Jan Van Scorel
1495 - 1562 , Nederländerna
Snabbfakta
- Betydande Konstverk:
- Sippenaltar
- Maria Magdalena (Scorel)
- Dödsdatum: 1562-12-06
- Fullständigt Namn: Jan van Scorel
- Födelsedatum: 1495-08-01
- Födelseplats: Schoorl, Nederländerna
- Konstnärer Eller Rörelser Som Påverkades Av Denna Konstnär:
- Maarten van Heemskerck
- Italiensk renässans
- Konstnärer Som Påverkade Denna Konstnär:
- Pieter Gerritsz
- Jacob Cornelisz
- Jan Gossaert
- Giorgione
- Konstnärlig Rörelse Eller Stil: Romanistisk, Renässans
- Nationalitet: Nederländsk

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
