The Animals
Oil On Copper
Baroque
1660
175.0 x 123.0 cm
Pradomuseet
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (26 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
The Animals
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 794
The Animals: A Window into Seventeenth-Century Wonder
Jan van Kessel’s “The Animals” isn't merely a depiction of creatures; it’s a carefully constructed tableau brimming with the intellectual curiosity and burgeoning scientific observation that defined the Dutch Golden Age. Painted around 1660, this remarkable copper panel offers a glimpse into a world where art intertwined seamlessly with natural history, reflecting both the grandeur of the animal kingdom and the humanist fascination with its classification and understanding.
The painting’s immediate impact is one of vibrant abundance. Van Kessel masterfully renders a diverse collection – a veritable menagerie – of animals from across the globe. We see exotic birds like parrots and pheasants, alongside more familiar subjects such as horses, deer, and even an African ostrich, all arranged within a carefully considered composition. The detail is astonishing; each feather meticulously rendered, each muscle subtly defined, conveying a remarkable understanding of animal anatomy. This wasn’t simply about capturing appearances; Van Kessel was deeply interested in the *essence* of these creatures, evident in his painstaking attention to texture and form.
A Master of Subtle Detail
Van Kessel's skill lies not just in his technical prowess but also in his ability to imbue each animal with a sense of life. He wasn’t simply painting animals; he was capturing their character, their movement, their very spirit. The galloping horse, for instance, is imbued with dynamic energy, while the watchful gaze of the deer suggests both alertness and vulnerability. This level of detail speaks to Van Kessel's training under Simon de Vos, a leading history painter who instilled in him a rigorous approach to observation and representation.
Crucially, “The Animals” reflects the broader intellectual climate of the time. The 17th century witnessed an unprecedented interest in natural history – fueled by exploration, trade, and the rise of scientific societies. Collectors amassed vast specimen collections, and artists like Van Kessel were commissioned to document these wonders for wealthy patrons and institutions. This painting can be viewed as a miniature museum piece, showcasing the diversity of the world’s fauna within a single frame.
Symbolism and Context
Beyond its aesthetic appeal, “The Animals” carries symbolic weight. The inclusion of exotic creatures – many sourced from distant lands through trade routes – speaks to the expanding horizons of European knowledge and the burgeoning global economy. The arrangement itself suggests a deliberate hierarchy, with the central horse representing power and nobility, while the more vulnerable animals are positioned towards the edges. It’s a visual meditation on humanity's relationship with the natural world: dominion tempered by appreciation.
Interestingly, Van Kessel’s work aligns closely with his family lineage – he was a nephew of Jan Brueghel the Younger, a master of genre scenes and landscapes. This connection is evident in the painting’s overall composition and its emphasis on depicting animals within their natural settings. The panel's origins trace back to a series created by Jan Brueghel the Elder, highlighting a shared artistic vision and technique.
A Legacy of Precision
“The Animals” stands as a testament to Jan van Kessel’s extraordinary talent and his deep understanding of both art and science. It's more than just a beautiful painting; it’s a window into a pivotal moment in European history – a time when the pursuit of knowledge, fueled by artistic skill and scientific inquiry, transformed our perception of the world around us. Today, reproductions of this captivating work continue to inspire awe and wonder, offering a tangible connection to a rich and complex past.
Frågor och svar
Vem är konstnären bakom "The Animals"?
"The Animals" skapades av Jan Van Kessel. Informationen på denna sida beskriver Jan Van Kessels originalverk.
Vilken storlek rekommenderas för tryck av "The Animals"?
Rekommenderad tryckstorlek för "The Animals" är Large. Andra storlekar finns tillgängliga med samma proportioner.
Hur mycket ljus verkar färgerna i "The Animals" reflektera?
Luminansen som registrerats för "The Animals" av Jan Van Kessel är Gentle Luminance.
Konstnärsbiografi
Jan van Kessel: En mästare på subtil detalj i en tid av vetenskaplig observation
Född i Antwerpen 1626, Jan van Kessel den Älre – ofta helt enkelt kallad Jan van Kessel – steg fram ur en familj djupt rotad i konsttradition. Hans linje härstammade från den berömda Brueghel-dynastin, specifikt genom sin farfar, Hieronymus van Kessel den Älre, och sin far, Hieronymus van Kessel den Yngre. Denna koppling till så inflytelserika figurer formade oundvikligen hans tidiga konstnärliga utveckling, men Jan van Kessel skapade en distinkt väg för sig själv, och blev en otroligt mångsidig målare som utmärkte sig inom en rad olika genrer – från minutiöst avbildade insektsstudier och överdådiga blomstertillfällen till dynamiska marinscener, suggestiva flodlandskap och till och med allegoriska kompositioner.
Hans tidiga år spenderades under uppsynen av några av Antverpens mest framstående konstnärer. Redan vid nio års ålder ingick han i Simon de Vos’ studio, en ledande historiemålare, och fick ovärderlig erfarenhet av komposition och teknik. Han fortsatte sin utbildning med sin far och sin bror, Jan Brueghel den Yngre, och absorberade deras distinkta stilar samtidigt som han utvecklade sitt eget unika tillvägagångssätt. Denna dubbla påverkan är tydlig i hela hans verk – en harmonisk blandning av minutiös detalj som påminner om Brueghels naturalism och en växande vetenskaplig nyfikenhet som skulle prägla mycket av hans senare arbete.
År 1644 ingick Jan van Kessel formellt i Antverpens Konstnärsguild, där han registrerades som en “blomschilder” – en blomnmålare. Detta tillordning framhäver en viktig aspekt av hans konstnärliga praktik: en intensiv fascination för den naturliga världen. Till skillnad från många av sina samtida som fokuserade på storslagna historiska eller mytologiska scener, ägnade Van Kessel betydande uppmärksamhet åt att fånga skönheten och de invecklade detaljerna i flora och fauna. Hans verk är inte bara dekorativa; de representerar en form av vetenskaplig observation, noggrant dokumenterandes de texturer, färgerna och mönstren hos insekter, blommor och djur med otrolig precision.
Brueghel-kopplingar och konstnärliga influenser
Jan van Kessels konstnärliga linje är oundvikligen sammanflätad med Bruegel-familjen, särskilt genom sin farfar, Jan Brueghel den Älre. Den äldre Brueghels inflytande är tydligt synligt i Van Kessels verk – ett gemensamt intresse för att skildra scener ur det dagliga livet och den naturliga världen, dock med en distinkt betoning på detalj och vetenskaplig noggrannhet. Dessutom drog han inspiration från tidigare flamländska målare som Daniel Seghers, känd för sina minutiösa botaniska illustrationer, och Joris Hoefnagel, vars minutiösa skildringar av insekter och vetenskapliga instrument förutspådde Van Kessels egen metod.
Till skillnad från den bredare sociala kommentaren som ofta finns i Jan Brueghel den Älres verk, fokuserade Van Kessel främst på att fånga skönheten och komplexiteten hos enskilda ämnen. Hans målningar är inte berättelser utan snarare noggrant utformade studier – ett testamente till hans engagemang för observation och representation. Hans verk innehåller ofta en sofistikerad förståelse för perspektiv och anatomi, vilket återspeglar hans utbildning hos Simon de Vos. Men Van Kessels konstnärliga vision sträckte sig bortom ren teknisk skicklighet; han hade en inneboende förmåga att fånga ämnens essens – deras skönhet, sårbarhet och inneboende vitalitet.
Teknik och stil: En delikat balans
Van Kessels distinkta stil kännetecknas av en otrolig detaljnivå och realism. Han använde sig av en minutiös teknik, där han byggde upp komplexa ytor med tunna lager färg och skapade illusionen av textur och volym. Hans användning av färg var lika beundransvärd – han blandade nyanser för att skapa subtila graderingar och skapa en känsla av djup och atmosfär. Brueghels inflytande är tydligt synligt i hans verk, särskilt i hans förmåga att fånga ljus och skugga på ett dramatiskt sätt. Han använde sig ofta av en sofistikerad förståelse för perspektiv och anatomi, vilket återspeglade hans utbildning hos Simon de Vos.
Hans verk innehåller ofta en sofistikerad förståelse för perspektiv och anatomi, vilket återspeglar hans utbildning med Simon de Vos. Men Van Kessels konstnärliga vision sträckte sig bortom ren teknisk skicklighet; han hade en inneboende förmåga att fånga ämnens essens – deras skönhet, sårbarhet och inneboende vitalitet.
Liv och verk
Jan van Kessel den Älre föddes i Antwerpen som son till Hieronymus van Kessel den Yngre och Paschasia Brueghel (dotter till Jan Brueghel den Älre). Han var därmed en släkting till den berömda Bruegel-dynastin, specifikt genom sin farfar, Hieronymus van Kessel den Älre, och sin far, Hieronymus van Kessel den Yngre. Denna koppling till så inflytelserika figurer formade oundvikligen hans tidiga konstnärliga utveckling, men Jan van Kessel skapade en distinkt väg för sig själv, och blev en otroligt mångsidig målare som utmärkte sig inom en rad olika genrer – från minutiöst avbildade insektsstudier och överdådiga blomstertillfällen till dynamiska marinscener, suggestiva flodlandskap och till och med allegoriska kompositioner.
Hans tidiga år spenderades under uppsynen av några av Antverpens mest framstående konstnärer. Redan vid nio års ålder ingick han i Simon de Vos’ studio, en ledande historiemålare, och fick ovärderlig erfarenhet av komposition och teknik. Han fortsatte sin utbildning med sin far och sin bror, Jan Brueghel den Yngre, och absorberade deras distinkta stilar samtidigt som han utvecklade sitt eget unika tillvägagångssätt. Denna dubbla påverkan är tydlig i hela hans verk – en harmonisk blandning av minutiös detalj som påminner om Brueghels naturalism och en växande vetenskaplig nyfikenhet som skulle prägla mycket av hans senare arbete.
År 1644 ingick Jan van Kessel formellt i Antverpens Konstnärsguild, där han registrerades som en “blomschilder” – en blomnmålare. Detta tillordning framhäver en viktig aspekt av hans konstnärliga praktik: en intensiv fascination för den naturliga världen. Till skillnad från många av sina samtida som fokuserade på storslagna historiska eller mytologiska scener, ägnade Van Kessel betydande uppmärksamhet åt att fånga skönheten och de invecklade detaljerna i flora och fauna. Hans verk är inte bara dekorativa; de representerar en form av vetenskaplig observation, noggrant dokumenterandes de texturer, färgerna och mönstren hos insekter, blommor och djur med otrolig precision.
Han gifte sig 1646 med Maria van Apshoven och de fick tillsammans 13 barn, varav två – Jan och Ferdinand – blev utbildade av honom och blev framgångsrika målare. Denna familjeärvde stärkte hans position inom Antverpens livliga konstscen. Han var inte bara en framgångsrik konstnär utan också en respekterad medlem i samhället, där han tjänstgjorde som kapten för en lokal schutter
Jan Van Kessel
1641 - 1680 , Belgien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Barock
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Bruegel Dynastin”, “Jan Brueghel den Yngre”']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jan Brueghel den Äldre”, “Daniel Seghers”, “Joris Hoefnagel”, “Frans Snyders']
- Date Of Birth: 5 april 1626, Antwerp
- Date Of Death: 17 april 1679, Antwerp
- Full Name: Jan van Kessel den Äldre”
- Nationality: Nederländsk
- Notable Artworks: ['Koncontinentet Asia”, “Still-Liv med grönsaker']
- Place Of Birth: Antwerp, Belgien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
