Cube
Found Object Art
Nouveau Réalisme
2012
Contemporary
232.0 x 140.0 cm
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk
Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (21 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Cube
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
Skr 787
The Alchemy of the Found Object
In the captivating sculpture Cube, created in 2012 by the master of Nouveau Réalisme, Jacques Mahé de la Villeglé, we encounter a profound dialogue between the discarded and the divine. This intricate work serves as a testament to the artist's lifelong devotion to the beauty found within the marginal remains of civilization. At first glance, the viewer is met with a complex assemblage of disparate elements—a clock face, a wheel, and various mechanical fragments—all woven into a singular, cohesive geometric form. This piece does not merely exist in space; it breathes with the history of its components, inviting the observer to reconstruct the narratives of the objects that once served a purpose in the bustling rhythm of urban life.
The technique employed here is a sophisticated evolution of décollage and mixed-media assemblage. By integrating found objects into a structured cubic composition, de la Villegly transforms the "debris" of modernity into a high-art experience. The sculpture challenges the traditional boundaries between sculpture and collage, utilizing the textures of metal, glass, and weathered surfaces to create a tactile landscape. For the discerning collector or interior designer, this work offers a striking focal point that bridges the gap between industrial grit and refined abstraction, making it an ideal centerpiece for spaces that celebrate avant-garde aesthetics and intellectual depth.
A Legacy of Urban Ephemera
To understand Cube, one must look back to the artist's revolutionary beginnings in the mid-20th century. As a pioneer of the Nouveau Réalisme movement, de la Villeglé spent much of his career exploring the psychogeographical impact of the city. His early fascination with ripped advertising posters and the "liquid art" of urban decay finds its mature expression in this later work. The sculpture acts as a frozen moment of metamorphosis, where the chaotic energy of street life is distilled into a stable, geometric monument. There is a poetic tension at play: the clock face suggests the relentless passage of time, while the solid, cubic structure attempts to capture and preserve that very movement within a permanent form.
The emotional resonance of the piece lies in its ability to evoke nostalgia and curiosity simultaneously. It prompts a meditative state, encouraging viewers to contemplate the lifecycle of objects and the fleeting nature of human industry. Set against the backdrop of natural elements—as suggested by the interplay of light and shadow within its composition—the work creates a serene yet intellectually stimulating atmosphere. For those seeking to curate an environment of inspiration, Cube provides more than just visual interest; it offers a profound connection to the history of modern art and a sophisticated way to celebrate the beauty of the unexpected.
Frågor och svar
Hur gammal var Jacques Mahé De La Villeglé när hen skapade "Cube"?
Jacques Mahé De La Villeglé skapade "Cube" vid 86 års ålder. Konstnären föddes 1926 och verket är daterat 2012.
Vilken färg dominerar kompositionen i "Cube" av Jacques Mahé De La Villeglé?
Sap Green (#61604d) är den dominerande färgen i "Cube" av Jacques Mahé De La Villeglé.
Hur knyter "Cube" av Jacques Mahé De La Villeglé samman Nouveau Réalisme med konstnärens hemland?
"Cube" förenar Nouveau Réalisme-rörelsen med Frankrike genom sin skapares födelseplats.
Om konstnären
tidigt liv och karriär
Jacques Mahé De La Villeglé, en fransk mixed-media-konstnär, föddes den 27 mars 1926. Hans konstnärliga resa tog sin början 1947 i Saint-Malo, där han började samla på funna objekt såsom ståltråd och tegelstenar från Atlantens skyddsvallar. Detta markerade födelsen av hans helt unika ansats till konsten.décollage och ultra-letrism
I december 194ng skiftade Jacques Mahé De La Villeglé sitt fokus mot rivna reklamaffischer, i ett samarbete med konstnärskollegan Raymond Hains. Detta banade väg för utvecklingen av ultra-letristisk psykogeografisk hypergrafik under 1950-talet. Ett anmärkningsvärt exempel är den fonetiska dikten hepérile éclaté, som publicerades i juni 1953 och presenterade oläslig text genom räfflat glas.nouveau réalisme och marginella rester
Som medlem i konstnärsgruppen Nouveau Réalisme (1960–1970) koncentrerade sig Jacques Mahé De La Villeglé på civilisationens anonyma och marginella rester. Detta tillvägagångssätt gav honom erkännande som en av de mest framstående företrädarna för "liquid art", tillsammans med Herman Braun-Vega och Manolo Valdés.arv och betydande verk
- Jacques Mahé De La Villeglés arbete kännetecknas av sitt fokus på samhällets anonyma och marginella aspekter.
- Hans unika metod inom mixed-media har influerat efterföljande generationer av konstnärer.
- Bland hans mest betydande verk återfinns hans alfabet med symboliska bokstäver samt décollage skapade av rivna eller sargade affischer.
vidare utforskning på OriginalUniqueArt.com
För mer information om Jacques Mahé De La Villeglés konstnärskap, besök:- konstnärsprofil: Jacques Mahé De La Villeglé
- upptäck Musée des Beaux-Arts de Carcassonne (Frankrike)
- Jacques Mahé De La Vil Légrés biografi på Wikipedia: Jacques Villeglé
slutsats
Jacques Mahé De La Villeglé, en fransk mixed-media-konstnär, lämnade ett outplånligt avtryck i konstvärlden med sin unika blick för marginella rester och flytande konst. Hans arv fortsätter att inspirera både konstnärer och konstälskare, vilket tydligt framgår av hans betydelsefulla verk och hans bidrag till Nouveau Réalisme-rörelsen.Jacques Mahé De La Villeglé
1926 - 2022 , Frankrike
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Décollage & Nouveau Réalisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nouveau réalisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Raymond Hains']
- Date Of Birth: 1926
- Date Of Death: 2022
- Full Name: Jacques Mahé de La Villeglé
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Cube
- Alfabet med symboliska bokstäver
- Place Of Birth: Quimper, Frankrike

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
