David and Goliath
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (11 november)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
David and Goliath
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 808
A Symphony of Life: Jacob Jordaens’ “David and Goliath”
Jacob Jordaens' "David and Goliath," painted in 1667, isn’t merely a biblical narrative rendered on canvas; it’s a vibrant explosion of human drama, a testament to courage, triumph, and the enduring spirit of humanity. This monumental mural, now largely confined to museum walls but eternally accessible through faithful reproductions, captures a pivotal moment – David's decisive victory over the Philistine giant – with an unparalleled dynamism and emotional intensity rarely seen in Baroque art. Jordaens, rooted firmly in the artistic traditions of Antwerp, eschewed the idealized formality favored by some of his contemporaries, opting instead for a raw, earthy realism that imbues the scene with palpable energy.
The composition immediately commands attention. David, youthful and resolute, stands poised to deliver the final blow, his sling held aloft – not as an instrument of cold calculation, but as an extension of his own fierce determination. The colossal Goliath lies prone at his feet, a symbol of overwhelming defeat rendered utterly vulnerable by David’s ingenuity and bravery. Yet, Jordaens doesn't simply depict a straightforward victory; he layers the scene with complex emotions. The Israelites erupt in joyous celebration on the left, their faces alight with relief and gratitude, while the panicked flight of the Philistines on the right underscores the magnitude of David’s triumph. Above Goliath, a grotesque Medusa – a deliberate nod to classical mythology – spews venom, adding an element of dark irony and highlighting the vanquished giant's ultimate demise.
The Painter’s Palette: Technique and Style
Jordaens’ mastery lies in his ability to fuse meticulous detail with sweeping gestures. The figures are rendered with a remarkable degree of realism – observe the furrowed brow of David, the muscular physique of Goliath, the intricate folds of their garments. However, he doesn't slavishly adhere to photographic accuracy; rather, he employs a loose, expressive brushstroke that imbues the scene with movement and vitality. The use of chiaroscuro—the dramatic contrast between light and shadow—is particularly effective, sculpting the forms and intensifying the emotional impact. Notice how the light catches David’s face, illuminating his courage, while plunging Goliath into darkness, symbolizing his downfall.
The color palette is rich and earthy – deep reds, browns, and ochres dominate, reflecting the rugged landscape and the physicality of the scene. Touches of gold—represented by the angel offering a crown and palm frond—add a touch of regal splendor, acknowledging David’s future kingship. The background, an arched ceiling reminiscent of Renaissance architecture, provides depth and grandeur, elevating the narrative beyond a simple battlefield encounter.
A Tapestry of Symbolism
“David and Goliath” is replete with symbolic meaning. The story itself represents the triumph of the underdog—the small and vulnerable overcoming the powerful and seemingly invincible. David’s victory embodies hope, faith, and the potential for greatness within ordinary individuals. The angel's offering symbolizes divine favor and recognition of David’s heroic deed. Furthermore, Jordaens subtly incorporates elements from classical mythology – Medusa, a symbol of monstrous power, serves as a visual reminder of the dangers that can be overcome through courage and righteousness.
Interestingly, Jordaens’ depiction resonates with broader historical contexts. The painting draws parallels to William of Orange's victory over the Spanish Armada, mirroring the theme of an underdog triumphing against overwhelming odds – a narrative powerfully relevant in 17th-century Europe grappling with religious and political upheaval.
Bringing “David and Goliath” Home
Reproductions of Jordaens’ "David and Goliath" offer a remarkable opportunity to bring this dramatic masterpiece into your home or office. Whether you choose a large-scale mural print or a smaller, more intimate reproduction, the painting's vibrant colors, dynamic composition, and profound symbolism will undoubtedly captivate viewers and evoke a sense of awe and inspiration. Consider framing it in a rich, dark wood to complement the painting’s earthy tones, or displaying it alongside other works that celebrate themes of courage, faith, and human resilience. This iconic image is more than just a depiction of a biblical story; it's a timeless reminder of the power of the human spirit.
Frågor och svar
Vilket format och vilken orientering rekommenderas för tryck av "David and Goliath"?
Storlek Large, Square-orientering: detta är den rekommenderade tryckinställningen för "David and Goliath" av Jacob Jordaens.
Är "David and Goliath" av Jacob Jordaens fri från upphovsrätt?
"David and Goliath" av Jacob Jordaens är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Denna status avgör hur bilden av verket får återges.
Vilket museum har originalet till "David and Goliath"?
"David and Goliath" av Jacob Jordaens visas på Royal Palace Amsterdam, Amsterdam, Nederländerna. Museilistan avser originalverket, inte reproduktioner.
Konstnärsbiografi
A Flemish Master of Life’s Abundance: Jacob Jordaens
Jacob Jordaens, född 19 maj 1593 i Antwerpen, död 18 oktober 1678 i Antwerpen, var en flamländsk målare under barocken. Han är känd för sina dynamiska kompositioner, realistiska skildringar av vardagslivet och sin inflytande på konstnärer som Jan Steen. Hans verk sträckte sig över ett brett spektrum, inklusive religiösa berättelser, mytologiska scener, allegoriska kompositioner, livfulla genrebilder och porträtt. Trots att han aldrig reste till Italien som många av sina samtida gjorde, utvecklade Jordaens en distinkt stil som hyllade nöjena och verkligheterna i vardagen, med rötter i sin födelsestad Antwerpen. Hans far, en framgångsrik linnehandlare, gav honom en bekväm uppfostran, vilket möjliggjorde en utbildning som var lämplig för hans sociala ställning innan han började sin konstnärliga resa under Adam van Noort – också mästaren till Peter Paul Rubens. Denna formativa träning lade grunden för Jordaens tekniska skicklighet och förståelse för komposition, men han avvek snabbt för att forma sin egen unika väg. År 1616, genom att befästa sin koppling till den etablerade konstvärlden i Antwerpen, gifte han sig med van Noorts dotter, Katharina.The Painter of Peasant Revelry and Baroque Grandeur
Jordaens konstnärliga produktion var otroligt mångsidig och omfattade religiösa berättelser, mytologiska scener, allegoriska kompositioner, livfulla genrebilder som fyllde rummen med energi och ett okontrollerat nöje i jordiska nöjen. Bilder som *The King Drinks* (också känd som Feast of the Bean King) exemplifierar denna karakteristiska stil: trånga kompositioner fyllda med robusta figurer engagerade i livliga fester, målade i varma, skimrande färger och dramatiskt chiaroscuro. Dessa scener var inte bara firanden av festligheter; de var ofta insatta med subtila moralistiska undertoner, som återspeglade det komplexa förhållandet mellan njutning och självbehärskning som rådde i 1600-talets samhälle. Trots detta var Jordaens lika skicklig på att hantera större, mer formella uppdrag. Hans deltagande i dekorationen av Huis ten Bosch palats nära The Hague – tillsammans med samarbeten med Rubens – visade hans förmåga att skapa monumentala allegoriska verk som sömlöst integrerade målning och arkitektur.Influences and a Distinct Artistic Voice
Även om Jordaens aldrig reste till Italien, var han djupt påverkad av italienska mästare som Jacopo Bassano, Paolo Veronese och Caravaggio – konstnärer vars verk nådde Flandern genom gravyrer och målningar som medfördes av andra konstnärer. Caravaggios inflytande är särskilt tydligt i hans användning av ljus och skugga, en teknik känd som tenebrism, vilket förstärker den emotionella intensiteten i hans scener. Han syntetiserade dock dessa influenser med sina egna flamländska känslor och skapade en stil som var unikt hans egen. Han skiljde sig från Rubens och Van Dyck genom att föredra realism framför idealism, och omfamnade ett mer direkt och grovt tillvägagångssätt för att representera den mänskliga formen. Hans figurer är ofta robusta, till och med tjocka, deras ansikten blossande av hälsa och livskraft. Detta engagemang för naturalism, kombinerat med hans mästarkonst i färg och komposition, skiljde honom från sina samtida och etablerade honom som en ledande figur i flamsk barockmålning.Life and Career
Jordaens föddes i Antwerpen 1593 och dog där 1678. Han var son till en framgångsrik linnehandlare, vilket gav honom en bekväm uppfostran och möjlighet att studera konst. Han började sin utbildning hos Adam van Noort, som också var mästaren till Peter Paul Rubens, och gifte sig med van Noorts dotter, Katharina, 1616. Jordaens var en produktiv konstnär och arbetade under många elever i sitt atelie för att reproducera hans mest populära bilder. Han var känd för sina religiösa scener, mytologiska scener, allegoriska kompositioner och porträtt. Hans mest kända verk inkluderar *The King Drinks*, *As the Old Sing, So Pipe the Young* och *The Satyr and the Peasant*. Jordaens var en av de viktigaste konstnärerna i Antwerpen under 1600-talet. Han var också en framstående designer av tapeter och tryck. Hans arbete var starkt influerat av Rubens, men han utvecklade sin egen unika stil. Jordaens var känd för sina livfulla och energiska scener, som ofta innehöll humoristiska och satiriska element.Legacy and Recognition
Jordaens verk finns i museer över hela världen, inklusive Nationalmuseet i Stockholm, Louvren i Paris och Prado i Madrid. Hans konst anses vara en viktig del av flamsk barockkonst och har haft ett stort inflytande på senare konstnärer. Han är särskilt känd för sina genrebilder som fångar vardagslivet och de sociala normerna i sin tid.- Jacob Jordaens (1593-1678) var en flamsk målare under barocken.
- Hans verk inkluderade religiösa berättelser, mytologiska scener och allegoriska kompositioner.
- Han är mest känd för sina livfulla genrebilder som fångar vardagslivet och de sociala normerna i sin tid.
Jacob Jordaens
1593 - 1678 , Belgien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Barock
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Bassano
- Caravaggio
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rubens
- Van Noort
- Date Of Birth: 1593-05-19
- Date Of Death: 1678-10-18
- Full Name: Jacob Jordaens
- Nationality: Flemish
- Notable Artworks:
- The King Drinks
- Argus
- Place Of Birth: Antwerp, Belgien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
