Cleopatras Fest
Olja på duk
Väggkonst
Flemish Baroque
1653
156.0 x 149.0 cm
Ermitaget
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (27 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Cleopatras Fest
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 794
Cleopatra’s Feast – A Baroque Triumph of Opulence and Drama
Jacob Jordaens’ ‘Cleopatra’s Feast,’ completed in 1653, stands as a monumental achievement within the Antwerp School’s Baroque tradition. More than just a portrait; it's an immersive theatrical tableau capturing the grandeur and calculated indulgence characteristic of aristocratic patronage during Rubens’ era. The painting depicts Cleopatra VII Philopator, Queen of Egypt, presiding over a sumptuous banquet—a scene laden with symbolic significance designed to proclaim royal power and wealth.- Composition & Perspective: Jordaens employs a masterful pyramidal composition, anchoring the viewer's gaze on Cleopatra herself at its apex. Figures are layered strategically, creating depth through atmospheric perspective – subtly blurring distant architectural elements—and overlapping forms that heighten visual drama.
- Color Palette & Lighting: The palette is dominated by warm hues—rich reds, golds, and browns—reflecting the lavishness of the occasion. Crucially, Jordaens utilizes dramatic chiaroscuro; intense light emanating from an unseen source illuminates Cleopatra and her entourage, casting deep shadows that sculpt the figures and accentuate textures.
- Technique & Materials: Executed in oil paint on canvas with meticulous brushwork, ‘Cleopatra’s Feast’ exemplifies Baroque realism. Jordaens' technique is characterized by impasto—thickly applied paint—creating palpable surface texture, particularly evident in fabrics and animal furs. This painstaking attention to detail underscores the artist’s commitment to capturing both visual splendor and psychological nuance.
Symbolism: Layers of Meaning Beyond Decoration
The painting overflows with symbolic elements designed to communicate Cleopatra's status and authority. The opulent goblet symbolizes royal generosity, while exotic birds—specifically a parrot—represent wisdom and foreign influence – reflecting Egypt’s position as a center of trade and culture. Dogs flanking Cleopatra signify loyalty and protection, reinforcing her role as protector of her kingdom. Furthermore, the intricate jewelry adorning Cleopatra and her attendants serves as visual shorthand for immense wealth and prestige.Historical Context & Artistic Influence
‘Cleopatra’s Feast’ emerged during a period of artistic flourishing in Antwerp—a city renowned for its patronage of Rubens and other masters of Baroque painting. Jordaens' work builds upon Rubens’ legacy, inheriting his penchant for dynamic compositions and expressive realism. Like Rubens, he sought to elevate genre scenes into monumental artworks, demonstrating that even depictions of everyday life could convey profound emotional impact and intellectual depth. The painting exemplifies the Baroque ideal of portraying human experience with heightened drama and psychological complexity—a tradition that continues to inspire artists today.Emotional Impact & Artistic Legacy
Looking at ‘Cleopatra’s Feast,’ one is immediately struck by its theatrical grandeur and palpable energy. Jordaens captures not merely a visual spectacle but also the psychological state of Cleopatra – regal confidence mingled with calculated composure—creating an unforgettable portrait that transcends mere decoration. It remains a cornerstone of Antwerp Baroque artistry, demonstrating the power of painting to transport viewers into another world and evoke powerful emotions. Its influence can be seen in subsequent generations of artists who embraced dramatic lighting and opulent settings to convey narratives of power and ambition.Frågor och svar
Vilken är den dominerande nyansen i "Cleopatras Fest" av Jacob Jordaens?
Den dominerande nyansen i "Cleopatras Fest" av Jacob Jordaens är Guldgula toner. Nyansen utgör den underliggande tonen i färgpaletten.
Vem är konstnären bakom "Cleopatras Fest"?
Konstnären bakom "Cleopatras Fest" är Jacob Jordaens. Verket är katalogiserat under Jacob Jordaenss namn.
Vilken atmosfär skulle en reproduktion av "Cleopatras Fest" av Jacob Jordaens tillföra ett rum?
"Cleopatras Fest" av Jacob Jordaens har en Dramatisk atmosfär och rekommenderas för ett Vardagsrummet. Stämningen är vad verket tillför det omgivande rummet.
Konstnärsbiografi
A Flemish Master of Life’s Abundance: Jacob Jordaens
Jacob Jordaens, född 19 maj 1593 i Antwerpen, död 18 oktober 1678 i Antwerpen, var en flamländsk målare under barocken. Han är känd för sina dynamiska kompositioner, realistiska skildringar av vardagslivet och sin inflytande på konstnärer som Jan Steen. Hans verk sträckte sig över ett brett spektrum, inklusive religiösa berättelser, mytologiska scener, allegoriska kompositioner, livfulla genrebilder och porträtt. Trots att han aldrig reste till Italien som många av sina samtida gjorde, utvecklade Jordaens en distinkt stil som hyllade nöjena och verkligheterna i vardagen, med rötter i sin födelsestad Antwerpen. Hans far, en framgångsrik linnehandlare, gav honom en bekväm uppfostran, vilket möjliggjorde en utbildning som var lämplig för hans sociala ställning innan han började sin konstnärliga resa under Adam van Noort – också mästaren till Peter Paul Rubens. Denna formativa träning lade grunden för Jordaens tekniska skicklighet och förståelse för komposition, men han avvek snabbt för att forma sin egen unika väg. År 1616, genom att befästa sin koppling till den etablerade konstvärlden i Antwerpen, gifte han sig med van Noorts dotter, Katharina.The Painter of Peasant Revelry and Baroque Grandeur
Jordaens konstnärliga produktion var otroligt mångsidig och omfattade religiösa berättelser, mytologiska scener, allegoriska kompositioner, livfulla genrebilder som fyllde rummen med energi och ett okontrollerat nöje i jordiska nöjen. Bilder som *The King Drinks* (också känd som Feast of the Bean King) exemplifierar denna karakteristiska stil: trånga kompositioner fyllda med robusta figurer engagerade i livliga fester, målade i varma, skimrande färger och dramatiskt chiaroscuro. Dessa scener var inte bara firanden av festligheter; de var ofta insatta med subtila moralistiska undertoner, som återspeglade det komplexa förhållandet mellan njutning och självbehärskning som rådde i 1600-talets samhälle. Trots detta var Jordaens lika skicklig på att hantera större, mer formella uppdrag. Hans deltagande i dekorationen av Huis ten Bosch palats nära The Hague – tillsammans med samarbeten med Rubens – visade hans förmåga att skapa monumentala allegoriska verk som sömlöst integrerade målning och arkitektur.Influences and a Distinct Artistic Voice
Även om Jordaens aldrig reste till Italien, var han djupt påverkad av italienska mästare som Jacopo Bassano, Paolo Veronese och Caravaggio – konstnärer vars verk nådde Flandern genom gravyrer och målningar som medfördes av andra konstnärer. Caravaggios inflytande är särskilt tydligt i hans användning av ljus och skugga, en teknik känd som tenebrism, vilket förstärker den emotionella intensiteten i hans scener. Han syntetiserade dock dessa influenser med sina egna flamländska känslor och skapade en stil som var unikt hans egen. Han skiljde sig från Rubens och Van Dyck genom att föredra realism framför idealism, och omfamnade ett mer direkt och grovt tillvägagångssätt för att representera den mänskliga formen. Hans figurer är ofta robusta, till och med tjocka, deras ansikten blossande av hälsa och livskraft. Detta engagemang för naturalism, kombinerat med hans mästarkonst i färg och komposition, skiljde honom från sina samtida och etablerade honom som en ledande figur i flamsk barockmålning.Life and Career
Jordaens föddes i Antwerpen 1593 och dog där 1678. Han var son till en framgångsrik linnehandlare, vilket gav honom en bekväm uppfostran och möjlighet att studera konst. Han började sin utbildning hos Adam van Noort, som också var mästaren till Peter Paul Rubens, och gifte sig med van Noorts dotter, Katharina, 1616. Jordaens var en produktiv konstnär och arbetade under många elever i sitt atelie för att reproducera hans mest populära bilder. Han var känd för sina religiösa scener, mytologiska scener, allegoriska kompositioner och porträtt. Hans mest kända verk inkluderar *The King Drinks*, *As the Old Sing, So Pipe the Young* och *The Satyr and the Peasant*. Jordaens var en av de viktigaste konstnärerna i Antwerpen under 1600-talet. Han var också en framstående designer av tapeter och tryck. Hans arbete var starkt influerat av Rubens, men han utvecklade sin egen unika stil. Jordaens var känd för sina livfulla och energiska scener, som ofta innehöll humoristiska och satiriska element.Legacy and Recognition
Jordaens verk finns i museer över hela världen, inklusive Nationalmuseet i Stockholm, Louvren i Paris och Prado i Madrid. Hans konst anses vara en viktig del av flamsk barockkonst och har haft ett stort inflytande på senare konstnärer. Han är särskilt känd för sina genrebilder som fångar vardagslivet och de sociala normerna i sin tid.- Jacob Jordaens (1593-1678) var en flamsk målare under barocken.
- Hans verk inkluderade religiösa berättelser, mytologiska scener och allegoriska kompositioner.
- Han är mest känd för sina livfulla genrebilder som fångar vardagslivet och de sociala normerna i sin tid.
Jacob Jordaens
1593 - 1678 , Belgien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Barock
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Bassano
- Caravaggio
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rubens
- Van Noort
- Date Of Birth: 1593-05-19
- Date Of Death: 1678-10-18
- Full Name: Jacob Jordaens
- Nationality: Flemish
- Notable Artworks:
- The King Drinks
- Argus
- Place Of Birth: Antwerp, Belgien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
