Tolv studier av Vesuv
Olja på duk
Väggkonst
Impressionistic Landscape
5.0 x 13.0 cm
Galleria d'Arte Moderna
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Köp högupplöst bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (24 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Tolv studier av Vesuv
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
$ 80
Om samlarobjektet
Giuseppe De Nittis och Vesuvius – En Symbios mellan Impressionism och Akademisk Tradition
Giuseppe De Nittis’ “Twelve Studies of Vesuvius” är ett verk som fascinerar genom sin komplexa kombination av stilistiska influenser och tekniska innovationer. Skapad omkring 1879, representerar målningen en betydande brytpunkt i italiensk konsthistoria och erbjuder ett djupgående perspektiv på både De Nittis egen konstnärliga utveckling och den bredare rörelsen Macchiaioli som präglade senare delen av 1870-talet. Detta är inte bara en landskapskonstverk; det är ett dokument över en tid, en plats och ett estetiskt förhållningssätt som väckte stor uppmärksamhet vid sin samtid.Macchiaioli: Ett Revolutionärt Förhållande till Färgen
För att förstå De Nittis’ konstnärliga val är det avgörande att närma sig honom genom ramen för Macchiaioli-rörelsen. Dessa konstnärer, som inkluderade Giovanni Fattuccia och Virgilio Pozzo di Borgo Santo Spirito, avfärdade den detaljerade realismen som dominerade akademin och sökte istället efter ett mer direkt och känslomässigt uttryck genom stora, spontana penseldrag. Detta tekniska val återspeglas tydligt i målningen där färger blandas och överlappar varandra för att skapa en atmosfär av ljus och rörelse – något som akademisk konst ofta saknade. De Nittis hade redan tidigare arbetat inom ramen för denna nya stil och detta verk är ett perfekt exempel på dess kärna principer.Målningens Komposition och Teknik
“Twelve Studies of Vesuvius” är en nära uppsättning av fyra målningar som fångar ett spektakulärt solnedgångsläge över vulkanen Vesuvio i Italien. Kompositionen är enkel men effektiv, där berget dominerar bilden och himlen ovanför erbjuder ett färgspel av orange och rosa toner. De Nittis använde sig av en teknik som betonar färgens betydelse genom att applicera stora penseldrag direkt på duken utan omfattande underlagskonst. Detta skapar en känsla av spontanitet och dynamik samtidigt som det möjliggör en intensiv användning av färg för att förmedla ljusets egenskaper och skapa ett visuellt övertygande resultat. Detta är ett exempel på vad många kallar "alla prima"-tekniken, vilket innebär att färger appliceras i ett enda steg innan duken torkar.Symboliska Referenser och Emotionell Inverkan
Utöver den tekniska briljansen innehåller målningen också symboliska referenser till både natur och mänsklighet. Vesuvio själv är en plats av både skönhet och fara, vilket återspeglas i målningens kontrast mellan ljusa och mörka färger samt i användningen av perspektiv för att skapa djup och atmosfär. De två fårorna som betraktar berget kan ses som ett försök att förmedla en känsla av lugn och harmoni mitt i vulkanens majestät. Samtidigt är målningen också ett uttryck för konstnärens egen fascination för landskapet och hans önskan att fånga dess flyktiga skönhet innan ljuset försvinner över horisonten. Detta verk väcker känslor av både förundran och eftertanke hos betraktaren och erbjuder en djupgående reflektion över människans plats i världen.Sammanfattning och Eftervärldens Uppskattning
“Twelve Studies of Vesuvius” är ett mäktigt exempel på hur italiensk konsthistoria kan mötas av den senaste utvecklingen inom reproduktionskonst. Ett högkvalitativt tryck av detta verk erbjuder inte bara en visuell njutning utan också möjlighet att uppleva De Nittis’ konstnärliga vision och hans innovativa teknik på ett sätt som är tillgängligt för både hem och offentliga miljöer. Verkets komplexa stilistiska profil och dess emotionella inverkan fortsätter att inspirera konsthistoriker och konstsamlare världen över och säkerställer att De Nittis’ arv lever vidare i framtiden.Konstnärsbiografi
Giuseppe De Nittis (1846–1884): Bridging Salon Art & Impressionism
Giuseppe Gaetano de Nittis, född 25 februari 1846 i Barletta, Italien, död augusti 21, 1884, var en fransk målare som fördjupade sig i båda världarna av akademisk konst och impressionism. Han är en betydande figur inom italiensk konsthistoria och hans verk fortsätter att fascinera konsthistoriker och entusiaster än idag.- Första Åren och Utbildning
- Kontakt med Macchiaioli och Tidig Karriär
- Paris och Kontraktet med Goupil
- Salon Framgångar och Impressionistisk Påverkan
- Senare Verk och Eftermäle
Första Åren och Utbildning
Giuseppe De Nittis föddes i Barletta, Apulien, Italien, där hans familj bodde nära korsningen mellan Corso Vittorio Emanuele och Corso Garibaldi – ett område präglat av rikedom och aristokratisk kultur. Hans far, Raffaele, var en välbärgad lantbrukare som kunde finansiera sonens utbildning till Giovanni Battista Calò, vilket var en annan framstående konstnär i Barletta och dess omgivningar. Calò hade redan fostrat flera andra betydande barlettanska målare, inklusive Vincenzo Marinelli och Giuseppe Gabbiani, och De Nittis följde samma väg genom att studera under honom innan han fördömdes från Instituto di Belle Arti i Napoli för uppror år 1863. Detta beslut skulle komma att påverka hela hans konstnärliga utveckling och skapa en konflikt mellan hans ambitioner och den konservativa atmosfären vid universitetet. Efter avvisandet återvände han till Barletta där han fortsatte sin konstnärliga utbildning och utvecklade sina färdigheter innan han äntligen förflyttade sig till Paris år 1867. Detta beslut skulle komma att öppna upp nya möjligheter för honom och låta honom möta några av Europas främsta konstnärer och kulturpersonligheter.Kontakt med Macchiaioli och Tidig Karriär
De Nittis första stora konstnärliga impulser kom från kontakt med Macchiaioli-gruppen, en grupp italienska målare som kämpade för att skapa ett nytt konstnärligt språk genom att måla direkt från naturen utan hjälp av modellering eller perspektiv. Detta nya konstnärliga koncept var starkt influerat av japansk konst och teknik och De Nittis blev vän med Telemaco Signorini, vilket blev en viktig katalysator för hans utveckling som konstnär. Han började skapa verk som återspeglar denna nya estetiska riktning och hans första stora genomslag kom när han exponerade två målningar på Neapels Promotrice år 1864. Detta var ett viktigt steg i hans karriär och gav honom möjlighet att få kontakt med andra konstnärer och kritiker som skulle komma att påverka hans konstnärliga stil och vision. Han fortsatte att utveckla sina färdigheter och skapa verk som återspeglar både den akademiska utbildningen och den nya impressionistiska estetiken.Paris och Kontraktet med Goupil
År 1867 förflyttade sig Giuseppe De Nittis till Paris där han ingick ett kontrakt med konsthandlaren Adolphe Goupil, vilket gav honom möjlighet att skapa verk som var både kommersiellt gångbara och konstnärligt ambitiösa. Detta kontrakt skulle komma att definiera hans konstnärliga karriär och låta honom möta några av Europas främsta konstnärer och kulturpersonligheter. Goupil var en konservativ konsthandlare som föredrog klassiska verk och De Nittis arbetade för honom under flera år innan han fick möjlighet att skapa verk utanför kontraktets ramar. Detta öppnade upp nya möjligheter för honom och gjorde det möjligt för honom att utveckla sin egen konstnärliga stil och vision utan begränsningar från externa krafter. Han fortsatte att skapa verk som återspeglar både den akademiska utbildningen och den nya impressionistiska estetiken, vilket visar hans förmåga till självständigt konstnärligt arbete och kreativitet.Salon Framgångar och Impressionistisk Påverkan
De Nittis första stora genomslag kom när han exponerade sina verk på Salon år 1863 och 1874, där han mötte andra konstnärer och kritiker som skulle komma att påverka hans konstnärliga stil och vision. Detta var ett viktigt steg i hans karriär och gav honom möjlighet att få kontakt med andra konstnärer och kulturpersonligheter som skulle komma att forma hans konstnärliga världsbild. Han blev särskilt inspirerad av Edgar Degas och andra impressionistiska målare och hans verk återspeglar denna nya estetiska riktning genom användningen av ljus och färg samt fokus på vardagslivets atmosfär och rörelse. Detta skulle komma att påverka honom ytterligare när han återvände till Italien där han arbetade från naturen och skapade flera mästerverk som återspeglar denna nya konstnärliga stil och vision.Senare Verk och Eftermäle
Giuseppe De Nittis fortsatte att skapa verk genom hela sitt liv och utvecklade sin egen konstnärliga stil och teknik över tid. Han arbetade främst med olja och pastel och hans verk är kända för sina färgglada kompositioner och sina detaljerade skildringar av människans ansikte och kropp. Efter att ha återvände till Italien där han arbetade från naturen och skapade flera mästerverk som återspeglar denna nya konstnärliga stil och vision, fortsatte De Nittis att skapa verk genom hela sitt liv och utvecklade sin egen konstnärliga stil och teknik över tid. Han är särskilt känd för sina målningar av Vesuvius där han fångar den dramatiska atmosfären och ljuset på ett sätt som är både tekniskt imponerande och estetiskt tilltalande. Hans verk finns i många offentliga samlingar världen över och hans konstnärliga arv fortsätter att inspirera nya generationer av konstnärer och forskare. Han dog abrupt augusti 21, 1884 i Saint-Germain-en-Laye och hans konstverk doneras till Barletta där de nu är samlade i Pinacoteca De Nittis.Giuseppe De Nittis
1846 - 1884 , Italien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Salonart & Impressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Macchiaioli']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ernest Meissonier
- Giovanni Battista Calò
- Date Of Birth: 25 februari 1846
- Full Name: Giuseppe Gaetano de Nittis
- Nationality: Italien
- Notable Artworks:
- Che freddo!
- Races at Auteuil
- Place des Pyramides
- Place Of Birth: Barletta, Italien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
