Tolv studier av Vesuv
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Köp högupplöst bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (23 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Tolv studier av Vesuv
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
$ 80
Om samlarobjektet
Giuseppe De Nittis och Vesuvius – En Pionjärers Uppfattning av Impressionismen
Giuseppe De Nittis’ “Twelve Studies of Vesuvius” är ett verk som fascinerar både konsthistoriker och alla som söker efter atmosfärisk naturkonst. Målningen, färdigställs 1879 och finns idag i flera privata samlingar samt på Museo Nazionale Romano i Rom, representerar en betydande brytpunkt mellan akademisk målning och den nya impressionistiska rörelsen som omfamnades av Italien under slutet av 1870-talet och början av 1880-talet. Detta är ingen detaljerad återgivning av vulkanen utan snarare ett antal studiepaneler där De Nittis försökte fånga ögonblicket när solen sjunker ned bakom bergskedjan och målar upp en dramatisk och intensiv atmosfär.Studieteknik och Stil – Ett Kontrast till Akademiska Traditioner
De Nittis var en av de främsta representanterna för Macchiaioli-rörelsen, vilket innebär att han använde sig av en teknik som skiljer sig radikalt från den akademiska konventionen. Macchiaiolerna förespråkade ett direkt och expressivt målerist där färger applicerades i stora områden utan försök till detaljrikedom eller skuggspel. Detta motsvarar perfekt De Nittis’ stil, där han använder sig av tjocka penseldrag och kraftfulla färger för att skapa en känsla av rörelse och energi. Kontrasten till den akademiska målerin som präglats av precision och realism är tydlig och markerar ett viktigt steg mot den nya konstnärliga riktningen. Detta genomfördes ofta utan att använda perspektiv eller andra tekniker som var viktiga för akademin.Historisk Kontext och Inspirationskällor – Vulkanen Som Symbol För Förändring
”Twelve Studies of Vesuvius” är inte bara ett tekniskt imponerande verk utan också laddat med historisk betydelse. Rörelsen Macchiaioli föddes ur en önskan om att skapa konst som återspeglar verkligheten på ett autentiskt sätt och bryta sig loss från akademiska begränsningar. Vulkanen Vesuvius var redan då ett välkänt motiv inom italiensk konsthistoria, särskilt efter Pompeii-utbrottet 1832 där arkeologer och konstnärer hade börjat utforska området och skapa verk som försökte fånga dess dramatiska skönhet. De Nittis hämtade inspiration från både klassisk målning och samtida impressionistiska rörelser, vilket visar sig i hans användning av ljus och färg för att skapa en känsla av atmosfär och dynamik. Detta är ett exempel på hur konstnärer försökte förmedla känslor och upplevelser snarare än bara kopiera verkligheten visuellt.Symbolism och Emotionell Inverkan – Ett Ögonblick Av Skönhet Och Melancholi
Målningen förmedlar en djup känsla av skönhet och samtidigt ett lätt melankoliskt undertryck. Färgen är intensiv och varm, särskilt när solen sjunker ned bakom bergskedjan vilket skapar en fantastisk kontrast mot den klara himlen. Detta reflekterar inte bara vulkanens naturliga ljus utan också konstnärens egen uppfattning av världen omkring honom. De Nittis ville skapa ett verk som skulle väcka känslor hos betraktaren och fånga ögonblicket när naturen avslöjar sin skönhet på ett öppet och ärligt sätt. Detta är ett exempel på hur impressionismen försökte skapa konst som var både estetiskt tillfredsställande och psykologiskt engagerande.Slutsats – Ett Verk Som Fortfarande Inspirerar Efter Århundraden
”Twelve Studies of Vesuvius” är ett verk som fortsätter att inspirera konstälskare och samlare världen över. Dess innovativa teknik, historiska kontext och emotionella inverkan gör det till en viktig del av italiensk konsthistoria och ett exempel på hur impressionismen lyckades skapa konst som var både tekniskt briljant och estetiskt genomträngande. Detta är ett verk som kommer att förbli relevant och fascinerande även långt efter sina ursprungliga dagar och fortsätta att väcka känslor hos kommande generationer av konstnärer och betraktare.Konstnärsbiografi
Giuseppe De Nittis (1846–1884): Bridging Salon Art & Impressionism
Giuseppe Gaetano de Nittis, född 25 februari 1846 i Barletta, Italien, död augusti 21, 1884, var en fransk målare som fördjupade sig i båda världarna av akademisk konst och impressionism. Han är en betydande figur inom italiensk konsthistoria och hans verk fortsätter att fascinera konsthistoriker och entusiaster än idag.- Första Åren och Utbildning
- Kontakt med Macchiaioli och Tidig Karriär
- Paris och Kontraktet med Goupil
- Salon Framgångar och Impressionistisk Påverkan
- Senare Verk och Eftermäle
Första Åren och Utbildning
Giuseppe De Nittis föddes i Barletta, Apulien, Italien, där hans familj bodde nära korsningen mellan Corso Vittorio Emanuele och Corso Garibaldi – ett område präglat av rikedom och aristokratisk kultur. Hans far, Raffaele, var en välbärgad lantbrukare som kunde finansiera sonens utbildning till Giovanni Battista Calò, vilket var en annan framstående konstnär i Barletta och dess omgivningar. Calò hade redan fostrat flera andra betydande barlettanska målare, inklusive Vincenzo Marinelli och Giuseppe Gabbiani, och De Nittis följde samma väg genom att studera under honom innan han fördömdes från Instituto di Belle Arti i Napoli för uppror år 1863. Detta beslut skulle komma att påverka hela hans konstnärliga utveckling och skapa en konflikt mellan hans ambitioner och den konservativa atmosfären vid universitetet. Efter avvisandet återvände han till Barletta där han fortsatte sin konstnärliga utbildning och utvecklade sina färdigheter innan han äntligen förflyttade sig till Paris år 1867. Detta beslut skulle komma att öppna upp nya möjligheter för honom och låta honom möta några av Europas främsta konstnärer och kulturpersonligheter.Kontakt med Macchiaioli och Tidig Karriär
De Nittis första stora konstnärliga impulser kom från kontakt med Macchiaioli-gruppen, en grupp italienska målare som kämpade för att skapa ett nytt konstnärligt språk genom att måla direkt från naturen utan hjälp av modellering eller perspektiv. Detta nya konstnärliga koncept var starkt influerat av japansk konst och teknik och De Nittis blev vän med Telemaco Signorini, vilket blev en viktig katalysator för hans utveckling som konstnär. Han började skapa verk som återspeglar denna nya estetiska riktning och hans första stora genomslag kom när han exponerade två målningar på Neapels Promotrice år 1864. Detta var ett viktigt steg i hans karriär och gav honom möjlighet att få kontakt med andra konstnärer och kritiker som skulle komma att påverka hans konstnärliga stil och vision. Han fortsatte att utveckla sina färdigheter och skapa verk som återspeglar både den akademiska utbildningen och den nya impressionistiska estetiken.Paris och Kontraktet med Goupil
År 1867 förflyttade sig Giuseppe De Nittis till Paris där han ingick ett kontrakt med konsthandlaren Adolphe Goupil, vilket gav honom möjlighet att skapa verk som var både kommersiellt gångbara och konstnärligt ambitiösa. Detta kontrakt skulle komma att definiera hans konstnärliga karriär och låta honom möta några av Europas främsta konstnärer och kulturpersonligheter. Goupil var en konservativ konsthandlare som föredrog klassiska verk och De Nittis arbetade för honom under flera år innan han fick möjlighet att skapa verk utanför kontraktets ramar. Detta öppnade upp nya möjligheter för honom och gjorde det möjligt för honom att utveckla sin egen konstnärliga stil och vision utan begränsningar från externa krafter. Han fortsatte att skapa verk som återspeglar både den akademiska utbildningen och den nya impressionistiska estetiken, vilket visar hans förmåga till självständigt konstnärligt arbete och kreativitet.Salon Framgångar och Impressionistisk Påverkan
De Nittis första stora genomslag kom när han exponerade sina verk på Salon år 1863 och 1874, där han mötte andra konstnärer och kritiker som skulle komma att påverka hans konstnärliga stil och vision. Detta var ett viktigt steg i hans karriär och gav honom möjlighet att få kontakt med andra konstnärer och kulturpersonligheter som skulle komma att forma hans konstnärliga världsbild. Han blev särskilt inspirerad av Edgar Degas och andra impressionistiska målare och hans verk återspeglar denna nya estetiska riktning genom användningen av ljus och färg samt fokus på vardagslivets atmosfär och rörelse. Detta skulle komma att påverka honom ytterligare när han återvände till Italien där han arbetade från naturen och skapade flera mästerverk som återspeglar denna nya konstnärliga stil och vision.Senare Verk och Eftermäle
Giuseppe De Nittis fortsatte att skapa verk genom hela sitt liv och utvecklade sin egen konstnärliga stil och teknik över tid. Han arbetade främst med olja och pastel och hans verk är kända för sina färgglada kompositioner och sina detaljerade skildringar av människans ansikte och kropp. Efter att ha återvände till Italien där han arbetade från naturen och skapade flera mästerverk som återspeglar denna nya konstnärliga stil och vision, fortsatte De Nittis att skapa verk genom hela sitt liv och utvecklade sin egen konstnärliga stil och teknik över tid. Han är särskilt känd för sina målningar av Vesuvius där han fångar den dramatiska atmosfären och ljuset på ett sätt som är både tekniskt imponerande och estetiskt tilltalande. Hans verk finns i många offentliga samlingar världen över och hans konstnärliga arv fortsätter att inspirera nya generationer av konstnärer och forskare. Han dog abrupt augusti 21, 1884 i Saint-Germain-en-Laye och hans konstverk doneras till Barletta där de nu är samlade i Pinacoteca De Nittis.Giuseppe De Nittis
1846 - 1884 , Italien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Salonart & Impressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Macchiaioli']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ernest Meissonier
- Giovanni Battista Calò
- Date Of Birth: 25 februari 1846
- Full Name: Giuseppe Gaetano de Nittis
- Nationality: Italien
- Notable Artworks:
- Che freddo!
- Races at Auteuil
- Place des Pyramides
- Place Of Birth: Barletta, Italien



Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
