Apollo and Daphne (detail)
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (12 september)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid defekter)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Apollo and Daphne (detail)
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
$ 80
The Genesis of a Myth: Bernini’s Apollo and Daphne
Gian Lorenzo Bernini's “Apollo and Daphne” isn’t merely a sculpture; it’s a frozen moment of dramatic narrative, a visceral embodiment of desire thwarted and transformed. Completed between 1622 and 1625 for Cardinal Scipione Borghese, this life-sized marble masterpiece resides within the Galleria Borghese in Rome, instantly captivating viewers with its dynamic composition and profound emotional depth. The story itself—a retelling of Ovid’s *Metamorphoses*—provides a rich foundation: Apollo, the radiant god of music and poetry, relentlessly pursues the nymph Daphne, who flees his advances, ultimately transforming into a laurel tree to escape his ardent pursuit.
Bernini masterfully captures this pivotal moment. The sculpture depicts the climax of Daphne’s flight, just as she begins her metamorphosis. Apollo, caught mid-stride, reaches out with a desperate hand, attempting to grasp her waist—a gesture that now encounters only the rough texture of bark. His face is etched with a mixture of frustration and bewildered longing, while Daphne, already partially transformed, exhibits a poignant blend of terror and resignation. The sculpture isn’t simply about a failed romantic encounter; it's about the clash between divine desire and feminine agency, a struggle for autonomy against overwhelming power.
Baroque Drama: Form and Movement in Marble
Bernini was a pioneer of Baroque art, and “Apollo and Daphne” exemplifies his revolutionary approach to sculpture. Unlike the static formality of Renaissance sculpture, Bernini sought to capture movement and emotion with unprecedented realism. He achieved this through several key techniques. Firstly, he employed *contrapposto*, a classical pose where weight is shifted onto one leg, creating an illusion of dynamic balance. Apollo’s stance immediately conveys his forward momentum, while Daphne's contorted form reflects her desperate flight.
Furthermore, Bernini utilized the inherent qualities of marble to enhance the sense of movement. The smooth, polished surfaces contrast dramatically with the rough texture of the bark that is rapidly engulfing Daphne’s body. This juxtaposition creates a powerful visual effect, emphasizing the transformation and highlighting the sculpture's tactile quality. The drapery, billowing around Apollo, adds another layer of dynamism, suggesting the force of his pursuit. The sculptor skillfully manipulated light and shadow to further accentuate these effects, creating an illusion of depth and volume within the solid stone.
Symbolism and Transformation: Laurel Leaves and Divine Desire
Beyond the narrative itself, “Apollo and Daphne” is laden with symbolic meaning. The laurel tree, which ultimately becomes Daphne’s fate, was closely associated with Apollo—a symbol of his victory over the monstrous Python, a serpent that threatened to extinguish his light. Daphne's transformation into this sacred tree represents not just her escape from Apollo but also her elevation to a realm of immortality and divine association. The sculpture thus becomes a meditation on themes of love, loss, and transformation—a potent reminder of the power of nature and the limitations of human desire.
The choice of marble itself is significant. Marble was considered a noble material, associated with purity and permanence. By sculpting Daphne in this enduring medium, Bernini elevates her metamorphosis to an almost eternal state. The sculpture’s placement within the Borghese Gallery—a villa originally designed as a private retreat for Cardinal Scipione Borghese—further underscores its intimate and personal significance.
A Timeless Masterpiece: Capturing Emotion in Stone
“Apollo and Daphne” remains one of Bernini’s most celebrated works, and rightfully so. It is a testament to the artist's unparalleled skill as a sculptor—his ability to capture not just the physical likeness of his subjects but also their emotions, their struggles, and their transformations. The sculpture continues to resonate with viewers today because it speaks to universal themes of love, loss, and the enduring power of myth. Reproductions of this iconic work offer a remarkable opportunity to experience Bernini’s genius firsthand, bringing the drama and emotion of this Baroque masterpiece into any space.
Konstnärsbiografi
A Roman Genius: The Life and Legacy of Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini, en man vars namn är synonymt med barockens själva essens, föddes i Neapel 1598 och dog i Rom 1680. Hans liv var inte bara en konstnärs resa utan snarare en revolution inom den visuella konsten, där han lyckades smälta samman klassisk inspiration med en ny, passionerad och dynamisk stil. Bernini var inte bara skulptör; han var arkitekt, målare, teaterdesigner och en visionär som omformade Roms landskap och satte standarden för framtida konstnärer. Hans arv lever vidare i varje detalj av hans mästerverk, ett bevis på hans exceptionella talang och hans djupa förståelse för mänskliga känslor. Berninis resa började i sin fars verkstad, där han från tidig ålder omgavs av klassiska skulpturer och lärde sig de grundläggande principerna för form och proportion. Hans far, Pietro Bernini, var en respekterad skulptör i sin egen rätt, och det var inom denna familjeverkstad som Gian Lorenzo’s begåvning först blomstrade. Han visade tidigt en exceptionell förmåga att imitera och överträffa sin fars arbete, vilket antydde den revolutionära kraft han skulle bli. Denna inneboende talang lockade snart uppmärksamhet, särskilt från kardinal Maffeo Barberini, som senare blev påve Urban VIII och Berninis mest inflytelserika mäcenat, formande inte bara hans karriär utan också den estetiska landskapet i Rom.Sculpting Emotion: The Birth of Baroque Drama
Bernini är oegentligt betraktad som barockens främsta skulptör, en stil präglad av dynamik, emotionell intensitet och storslagenhet. Han var inte bara skulptör; han gav liv åt marmorn, fångade ögonblick av djup psykologisk inriktning och dramatisk berättelse med otrolig skicklighet. Där renässansskulptur ofta prioriterade idealiserad form och statisk skönhet, omfamnade Bernini rörelse, teaterliknande presentationer och den råa kraften i mänskliga känslor. Hans verk gick utöver enkel representation för att väcka en visceral reaktion hos betraktaren. Nyckelelement definierar hans distinkta stil: en skicklighet att förmedla komplexa känslor genom ansiktsuttryck och kroppsspråk; otrolig teknisk skicklighet som tillät honom att återskapa texturer – flytande hår, ömtåliga tyger, slät hud – med betagande realism; och framför allt ett engagemang för dramatisk berättelse, vilket avbildar ögonblick av intensiv handling eller andlig klimax. *Ecstasy of Saint Teresa*, som finns i Cornaro-kapellet, är kanske hans mest ikoniska prestation – en virvlande komposition av marmor, brons och ljus som fångar en mystisk upplevelse med nästan överväldigande emotionell kraft. Andra mästerverk som *Apollo and Daphne* och *David* visar denna samma dynamiska energi, omvandlar sten till flyktiga ögonblick av transformation och balanserad spänning. Bernini var en pionjär inom att skapa ett ”talande likhet”, vilket innebär att fånga individer i ögonblick av handling eller uttryck – något som tidigare hade varit mindre vanligt i konstvärlden. Han lyckades inte bara återskapa yttre skönhet utan också fånga essensen av en persons karaktär och känslor, vilket gjorde hans verk till mer än bara statiska representationer.Beyond Sculpture: Architecture and Urban Visions
Berninis geni sträckte sig långt bortom skulpturkonsten. Han var en otroligt mångsidig konstnär som bidrog betydelsefullt till arkitektur och stadsplanering, vilket omformade Roms landskap fundamentalt. Hans arkitektoniska designer var aldrig tänka i isolation; de var alltid integrerade med hans skulpturala arbete, vilket skapade enhetliga konstnärliga upplevelser som suddade ut gränserna mellan discipliner. Den monumentala Baldacchino ovanpå det högsta altaret i St. Peter’s Basilica är ett bevis på denna holistiska approach – ett imponerande bronskupol som dominerar rummet och drar blicken uppåt i beundran. Han spelade också en nyckelroll i att omforma flera romerska piazze, vilket förvandlade dem till livliga offentliga utrymmen. Fontänen *Four Rivers* i Piazza Navona, med sina allegoriska figurer som representerar de stora floderna från olika kontinenter, är ett utmärkt exempel på hans förmåga att skapa dynamiska och engagerande stadslandskap. Hans arbete med St. Peter’s Basilica, inklusive den omfattande kolonader som omfamnar besökare när de närmar sig, förändrade basilikan utseende dramatiskt och skapade ett storslaget ceremonimässigt utrymme som var lämpligt för hjärtat av Christendom.A Lasting Influence: Bernini’s Historical Significance
Gian Lorenzo Bernini hade en djupgående inverkan på västerländsk konstens gång. Hans innovativa approach till skulptur etablerade barockstilen som en dominerande kraft i europeisk konst under över ett århundrade, vilket inspirerade generationer av konstnärer med hans dramatiska kompositioner och tekniska skicklighet. Han var inte bara en imitator av klassiska former; han syntetiserade dem med en ny känsla för dynamik och emotionell intensitet, vilket skapade något helt originellt. Hans integration av skulptur, arkitektur och måleri i enhetliga konstnärliga upplevelser satte en ny standard för konstuttryck, demonstrerande kraften i konsten att engagera alla sinnen och väcka djupa känslor. Som Howard Hibbard elegant noterade, stod Bernini som ”den största skulptören på 1600-talet”. Hans verk fortsätter att inspirera beundran och vördnad, vilket säkrar hans plats som en av historiens mest betydelsefulla konstnärer – en sann *uomo universale* vars arv fortsätter att resonera idag. ## Family & Further Achievements * **Pietro Bernini**: Gian Lorenzo’s far, a sculptor who provided early training and guidance. * **Cardinal Scipione Borghese**: An early patron whose commissions allowed Bernini to develop his signature style. * **Pope Urban VIII**: Bernini’s most significant patron, providing extensive opportunities for architectural and sculptural projects in Rome. * **Architectural Projects**: Beyond St. Peter’s Basilica, Bernini designed churches like Sant’Andrea al Quirinale and contributed to the design of Palazzo Barberini. * **Theatrical Designs**: He was also a playwright and stage designer, creating elaborate sets and machinery for theatrical productions.Gian Lorenzo Bernini
1598 - 1680 , Italien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Barock
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Barockskulptur
- Europas konst
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pietro Bernini
- Michelangelo
- Date Of Birth: 7 december 1598
- Date Of Death: 28 november 1680
- Full Name: Gian Lorenzo Bernini
- Nationality: Italienare
- Notable Artworks:
- Ecstasy Teresa
- Apollo Daphne
- David
- Baldacchino
- Place Of Birth: Neapel, Italien




Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
