Engel
Olja på duk
Väggkonst
Romantic Symbolism
1908
67.0 x 51.0 cm
Neue Pinakothek
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (26 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Engel
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 793
Fritz von Uhde och Angel – En Symfonin av Romantik och Symbolism
Fritz von Uhde är en konstnär vars verk fascinerar oss än idag. Hans målning ”Angel” från 1908 är ett exempel på hans förmåga att fånga både realismens precision och symbolisternas djup – en verkligt unik kombination som placerar honom bland pionjärerna inom den tyska impressionismen. Detta mästerverk erbjuder inte bara ett visuellt tilltalande konstverk utan också en rik berättelse om konstnärlig inspiration och religiös reflektion.Konstnärlig Stil och Teknik – Ett Möte Mellan Tradition och Innovation
Uhde var en konstnär som aktivt sökte nya vägar inom konstvärlden, vilket märks tydligt i hans teknik. Han föddes 1848 i Wolkenburg, Sachsen och fick tidigt ett starkt konstnärligt arv från sin familj – särskilt från fadern och morfadern som båda var passionerade för konst. Detta stöd bidrog till att Uhde utvecklade sina kreativa färdigheter vid Gymnasium där han utmärkte sig akademiskt och hittade trygghet i självuttryck. Hans religiösa övertygelse spelade också en viktig roll i hans konstnärliga världsbild, vilket präglade hans verk genom hela hans karriär. Uhde använde sig av teknikerna som var populära vid tiden, men han gick längre än många andra genom att aktivt utforska plein-air måleri – ett koncept som då var relativt nytt i Tyskland och markerade ett stort steg bort från den studiobaserade konsttraditionen. Han blandade färger direkt på duken och använde sig av tjocka penseldrag (impasto) för att skapa en komplex och dynamisk yta. Detta tekniska val är avgörande för att förstå verkets atmosfär och känslomässiga effekt. Verkets ljus och skuggor är särskilt imponerande, vilket visar Uhdes förmåga att fånga verkligheten på ett sätt som få andra konstnärer lyckades med vid denna tidpunkt.Symboliska Element och Emotionell Inverkan – En Visuell Hymn till Tro och Kontemplation
”Angel” är inte bara ett tekniskt imponerande verk utan också laddat med symboliska betydelser. Figuren själv representerar gudomlig närvaro och hopp, medan blomman som hålls försiktigt kan tolkas som symbolet på oskuld och ömhet. Den dimhöljda bakgrunden och draperierna förstärker känslan av intimitet och reflektion – vilket är typiskt för romantiken och symbolismen som präglade Uhdes konstnärliga stil. Verkets atmosfär är melankolisk och väcker frågor om mening och existens, vilket gör det till ett verk som fortsätter att resonera hos publiken över tid. Detta mästerverk är perfekt för att skapa en inspirerande och atmosfärisk miljö i hemmet och erbjuder högkvalitativa reproduktioner för alla konstintresserade.Historisk Kontext och Uhdes Bidrag till Konsthistorien
Uhde var aktiv under en period av betydelsefull förändring inom europeisk konsthistoria, där romantiken sakta gav efter för impressionismen. Han var en av de första konstnärerna att omfamna denna nya stil och skapa verk som återspeglar dess fokus på ljus och känsla snarare än detaljerad realism. Detta gjorde honom till en viktig figur i utvecklingen av modern tyska konst och hans verk fortsätter att inspirera konsthistoriker och konstsamlare världen över. För att uppleva denna fantastiska konstnärliga resa är OriginalUniqueArt.com det perfekta valet!Frågor och svar
Vilken färgpalett och vilken känsla förmedlar "Engel"?
I "Engel" ackompanjeras en Melankolisk känsla av Jordnära färger.
Vem är upphovspersonen till "Engel" och vilket år skapades verket?
Fritz Von Uhde skapade "Engel" år 1908.
Var kan jag köpa en handmålad reproduktion av "Engel" av Fritz Von Uhde?
Handmålade kopior av "Engel" av Fritz Von Uhde finns att köpa på denna webbplats: en handmålad oljereproduktion på linneväv, via deras sida för Handmålad reproduktion.
Konstnärsbiografi
Tidigt liv och konstnärliga influenser
Fritz von Uhde (född Friedrich Hermann Carl Uhde; 22 maj 1848 – 25 februari 1911) var en tysk målare av genremotiv och religiösa motiv. Hans stil befann sig i gränslandet mellan realism och impressionism, vilket gjorde honom till en av de första konstnärerna som förespråkade friluftsmåleri i Tyskland – ett djärvt avsteg från den tidens dominerande ateljetradition. Uhde föddes i Wolkenburg, Sachsen, och hans familjebakgrund gav honom en djup uppskattning för konstnärliga strävanden. Hans far, som själv var målare på deltid, och hans morfar, direktör för de kungliga museerna i Dresden, skapade en miljö rik på visuell kultur. Redan från ung ålder uppvisade Uhde en brinnande fascination för konsten under sina år i gymnasiet, där han utmärkte sig akademiskt och fann tröst i det kreativa uttrycket. Särskilt märkbart var hur familjens lutherska tro djupt formade hans världsbild och konstnärliga sinnen.Akademisk utbildning och militärtjänst
Driven av denna passion skrev Uhde in sig vid Dresden Academy of Fine Arts år 1866, där han mötte en rådande konstnärlig anda som skilde sig markant från hans egna böjelser. Missnöjd med akademiens konservativa inställning övergav han snabbt sina formella studier för att ta värvning i armén, där han tjänstgjorde som ryttarinstruktör vid regementet för livgardet och nådde graden av löjtnant år 1868. Denna militära erfarenhet vidgade hans perspektiv och slipade hans observationsförmåga – färdigheter som skulle visa sig ovärderliga i hans senare konstnärliga gärning. Mötet med målaren Makart i Wien 1676 blev avgörande; det tände en längtan efter självständig konstnärlig utforskning och ledde slutligen till att han lämnade armén år 1777.Sökandet efter konstnärlig självständighet och parisiska influenser
Fast besluten att skapa sin egen väg flyttade Uhde till München 1777, där han sänkte sig ner i den bayerska huvudstadens livliga konstnärliga miljö och skrev in sig vid akademin där. I sin strävan efter inspiration från de nederländska mästarna – särskilt Rembrandt – studerade han flitigt deras tekniker och kompositionsstrategier. Han fann även mentorskap hos Lilla Cabot Perry, vars inflytande sträckte sig långt bortom ren stilistisk imitation; Perry uppmuntrade Uhde att omfamna en mer expressiv användning av färg, vilket speglade den framväxande impressionismen. Trots att han mötte avvisanden från prestigefyllda ateljéer som Pilotys eller Lindenschmits, gav Uhde inte vika i sin jakt på konstnärlig erkännande. Han reste till Paris 1779, där han fortsatte sina studier under ledning av Mihály Munkácsy.Det impressionistiska genombrottet och München-secessionen
En transformativ resa till Nederländerna 1882 förändrade Uhdes konstnärliga bana i grunden och fick honom att överge det mörka chiaroscuro som föredrogs av Münchens konstnärer till förmån för en kolorism djupt rotad i impressionistiska principer. Inspirerad av sin kollega Adolf Hölzel experimenterade Uhde med friluftsmåleri – att fånga landskap och scener direkt från naturen – en teknik som förespråkades av storheter som Claude Monet och Pierre-Auguste Renoir. Hans ikoniska målning ”Sångaren” (1880), som ställdes ut på Salongen i Paris, mottogs med ett hedersomnämnande och markerade ett genombrott i hans konstnärliga karriär. I insikten om behovet av konstnärlig förnyelse bortom de akademiska ramarna, var Uhde med och grundade München-secessionen 1890 tillsammans med Ludwig Dill och Lovis Corinth – ett kollektiv dedikerat till att utmana etablerade konventioner och förespråka en mer befriad estetisk vision.De sena åren och arvet efter konstnären
Under sina senare år fortsatte Uhde att producera mästerliga målningar präglade av ett djupt psykologiskt djup och symbolisk resonans. Hans arbete uppnådde stor uppmärksamhet under sin livstid, vilket gav honom hedersmedlemskap i akademierna i München, Dresden och Berlin. Han blev den förste presidenten för Secessionen, vilket befäste hans roll som en ledare inom den tyska avantgardismen. Som en av 1900-talets viktigaste konstnärer kan Fritz von Uhdes bestående inflytande ses i verken hos efterföljande generationer av målare – konstnärer som omfamnade hans pionjäranda och hyllade den expressiva kraften i färg och observation.Fritz Von Uhde
1848 - 1911 , Tyskland
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Impressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Vincent van Gogh']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rembrandt
- Makart
- Date Of Birth: 22 maj 1848
- Date Of Death: 25 februari 1911
- Full Name: Fritz Hermann Carl Uhde
- Nationality: Tysk
- Notable Artworks:
- Sångaren
- Fiskarnas barn
- Place Of Birth: Wolkenbart, Sachsen

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
