Meditation
Oil On Canvas
WallArt
Symbolism
1893
19th Century
48.0 x 65.0 cm
Ohara Museum of Art
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (26 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Meditation
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 794
The Soul in Stillness: A Journey into Carrière’s Meditation
In the quiet corners of art history, few works possess the haunting, introspective power of Eugène Anatole Carrière’s 1893 masterpiece, Meditation. This oil on canvas is far more than a mere portrait; it is an invitation into the private sanctuary of the human psyche. At first glance, the viewer is met with the profound stillness of a young woman lost in thought, her presence commanding the space through a deliberate lack of movement. Carrière, a titan of the French Symbolist movement, eschews the fleeting light and vibrant energy of his Impressionist contemporaries to instead cultivate an atmosphere of eternal, somber reflection. The subject does not interact with the world outside the frame; rather, she exists in a state of profound interiority, making the painting a poignant testament to the beauty found within solitude and the weight of unspoken thoughts.
The technical brilliance of Meditation lies in Carrière’s masterful command over a restricted, almost monochromatic palette. Eschewing bright colors, the artist utilizes a sophisticated range of deep browns, velvety blacks, and subtle, earthy undertones of muted red and orange. This choice is not merely aesthetic but deeply psychological, serving to shroud the subject in a sense of mystery and melancholy. Through an ambitious layering process and the meticulous application of glazing techniques, Carrière achieves a luminous depth that seems to glow from within the canvas itself. The texture of the paint is remarkably tactile, creating a soft, skin-like quality in the figure’s face and a heavy, luxurious feel to her garments. His brushwork, while controlled, retains an organic fluidity that mirrors the natural contours of the human form, lending the piece a dreamlike, ethereal quality that borders on the supernatural.
Symbolism and the Echoes of the Subconscious
To understand Meditation is to understand the heart of Symbolism. During the fin-de-sięcle period, artists sought to represent ideas and emotions rather than the literal external world. In this work, every element serves a symbolic purpose. The woman’s downward gaze and slumped, vulnerable posture act as visual metaphors for grief, introspection, or perhaps an existential longing. The flattened composition—where the background dissolves into a hazy, indistinct void—strips away all worldly distractions, forcing the viewer to confront the subject's emotional state directly. There is no landscape to provide context, only the raw, unadulterated presence of feeling.
For the discerning collector or interior designer, this painting offers a profound sense of gravitas and emotional depth. It is a piece that does not merely decorate a wall but transforms the atmosphere of a room, bringing a sense of quiet sophistication and intellectual weight. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, Meditation acts as an anchor of tranquility. Its somber tones and rich textures provide a perfect counterpoint to modern minimalism or complement the ornate grandeur of traditional decor. Owning a high-quality reproduction of this work allows one to possess a fragment of the Symbolist soul, a permanent window into the profound beauty of the human spirit in repose.
Frågor och svar
Förvaras "Meditation" i sin konstnärs hemland?
Nej – konstverket förvaras utomlands. "Meditation" finns i Japan, medan Eugène Anatole Carrière föddes i Frankrike.
Kan jag undersöka "Meditation" mer i detalj?
Röntgenanalys-sidan för "Meditation" av Eugène Anatole Carrière är en interaktiv visare som låter dig bläddra genom elva optiska lager av konstverkets bild, inklusive en vy i röntgenstil.
Vilken känsla tillför "Meditation" av Eugène Anatole Carrière ett rum?
Den Calm atmosfären i "Meditation" av Eugène Anatole Carrière passar perfekt för det rekommenderade rummet: ett Living Room.
Konstnärsbiografi
Eugène Anatole Carrière (1849–1906)
Eugène Anatole Carrière, född den 16 januari 1849 på Gournay-sur-Marne i Frankrike och död den 27 mars 1906 i Paris, var en fransk målare och litograf, och en av de mera betydande representanterna för den senromantiska riktningen i Frankrike. Hans måleri utmärkes av ett konturupplösande ljusdunkel i brungrå, nästan enahanda färgtoner. Han föddes till familjen Carrière i Strasbourg där hans första konstnärliga utbildning genomfördes vid École Municipale de Dessin som del av sin lärlingskap inom kommersiell litografi. Året efter återvände han till Paris och blev inspirerad av Rubens målningar i Louvren vilket ledde honom till att bestämma sig för att bli konstnär. Hans studier under Alexandre Cabanel vid École des Beaux-Arts avbröts av Fransktyska kriget där han förvarades som fång och detta präglade hans konstnärliga utveckling. Efter kriget arbetade han kortfattat i ateliern till Jules Chéret och träffade Auguste Rodin som blev en nära vän och deras samarbete var betydelsefullt för både honom och Rodin. Han fick även ett arbete vid Sèvres porcelensklipperi där han mötte ytterligare konstnärer och utvecklade sina färdigheter inom keramiken. Carrière grundade Société nationale des beaux-arts tillsammans med andra konstnärliga personer vilket bidrog till att främja konstnärlig verksamhet och kultur i Paris. Han var särskilt engagerad i utvecklingen av samtida konst och dess betydelse för samhället.- Hans första stora verk, ”Ung moder”, finns nu på Musée des Beaux-Arts de Rouen och är ett exempel på hans tidiga fokus på familjeliv och hemvistens atmosfär.
- Han var en pionjär inom Symbolismen och utvecklade en unik stil präglad av konturupplösande ljusdunkel i brungrå färgtoner vilket inspirerade senare konstnärer som Pablo Picasso. Detta är särskilt märkbart i Picassos blå period där Carrière hade ett stort inflytande.
- Carrières verk inkluderar porträtt av välkända personer såsom Paul Verlaine och Stéphane Mallarmé samt Alphonse Daudet, vilket visar hans förmåga att fånga subjektets essens och känslor på ett subtilt sätt. Han är också representerad vid Göteborgs konstmuseum och Thielska Galleriet där hans konstverk fortsätter att fascinera besökare.
Eugène Anatole Carrière
1849 - 1906 , Frankrike
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Symbolism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pablo Picasso']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Peter Paul Rubens']
- Date Of Birth: 16 januari 1849
- Full Name: Eugène Anatole Carrière
- Nationality: Fransk
- Notable Artworks:
- Ung moder
- Kristus på korset
- Place Of Birth: Gournay-sur-Marne, Frankrike

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
