Chair
Oil On Canvas
WallArt
Cubism
2008
77.0 x 76.0 cm
Ibrahimi Collection
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Köp högupplöst bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (20 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Chair
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
$ 80
Om samlarobjektet
The Geometry of Being: Deconstructing Form in Dia al-Azzawi's "Chair"
To stand before Dia al-Azzawi’s Chair is not merely to observe an object, but to witness a profound intellectual dismantling of perception itself. This piece transcends the mere function of furniture; it becomes a vibrant meditation on structure, viewpoint, and the very act of seeing. The artist has taken something utterly commonplace—a chair—and subjected it to the rigorous, exhilarating logic of Cubism. What greets the eye is not the comforting solidity of reality, but an energetic constellation of overlapping planes and sharp, defined angles. It forces the viewer into a dynamic relationship with the canvas, suggesting that any single viewpoint is inherently incomplete.
A Dialogue Between Culture and Modernism
Dia al-Azzawi’s artistic journey is deeply rooted in the rich, complex tapestry of Mesopotamian culture, yet his language speaks fluently in the dialect of global modernism. Born in Baghdad, his formative years provided him with an innate understanding of deep symbolism drawn from ancient civilizations. When he engages with a style like Cubism—a movement born from early 20th-century European upheaval—it is never a mere imitation. Instead, it becomes a powerful synthesis. The fragmentation seen here echoes the historical turbulence that has shaped his homeland; it suggests resilience found within deconstruction. The chair, therefore, carries the weight of cultural memory, rendered through a lens of geometric dynamism.
Technique and Visual Energy
The execution is masterful in its apparent simplicity and profound complexity. Al-Azzawi employs a palette that sings with bold, unmodulated primary and secondary colors. There is no gentle blending here; instead, the paint is applied in flat, graphic planes, allowing each geometric facet to assert its presence independently. This technique emphasizes line—the sharp delineation between one plane and the next—creating an optical vibration across the surface. The overall effect is startlingly vibrant, a controlled explosion of color contained within the rigid framework of abstraction. It speaks to a painter who commands both technical precision and emotional abandon.
Symbolism and Emotional Resonance for the Collector
For the collector or designer seeking an anchor piece that sparks conversation, Chair offers immense depth. Symbolically, the work invites contemplation on multiple perspectives—the idea that truth, like a chair viewed from every angle, is multifaceted. Emotionally, the painting pulses with energy; it is intellectually stimulating and visually exhilarating. Reproducing this artwork allows one to bring this controlled burst of sophisticated energy into a contemporary space. It functions as both a brilliant piece of abstract art and a thoughtful cultural artifact, suggesting that even the most mundane aspects of life can be elevated to realms of profound artistic inquiry.
Konstnärsbiografi
En Liv Förgött av Mesopotamiens Ekon
Dia al-Azzawi, född i Bagdad 1939, är mer än bara en målare; han är en vis poesi för den arabiska världen, en konstnär vars liv och verk oåtskiljligt är sammanvävda med Iracks turbulenta historia och den bestående kulturella arvet. Hans formativa år utspelades mitt i en period av djupgående politisk och social förändring, en bakgrund som djupt skulle påverka hans konstnärliga vision. Från tidiga barndomsupplevelser fyllda med irackiska folksagor och de majestätiska resterna av Mesopotamiens urgamla civilisationer utvecklade al-Azzawi en skarp känslighet för symbolismens och berättelsens kraft. Detta fundament ledde honom till Institutet för Konst i Bagdad, där han fick formell utbildning, behärskade tekniska färdigheter samtidigt som han absorberade strömmarna av konsthistoria – en kunskapsbas han senare briljant syntetiserade med sitt eget unika estetiska språk. Även då var det tydligt att al-Azzawi inte bara ville återskapa befintliga stilar; han sökte gräva fram och revitalisera sin förfadrags visuella kultur.Födelsen av en Distinkt Vision
Al-Azzawis konstnärliga resa inleddes med utforskningar inom abstrakt expressionism, men denna fas utgjorde bara ett steg på vägen mot något mycket mer distinkt. Han utvecklade snabbt en innovativ stil som vågfullt integrerade arabisk kalligrafi i sina kompositioner. Detta var inte bara dekoration; det var en avsiktlig handling av återtagande, en kraftfull assertion av arabisk identitet på den globala konstscenen. Al-Azzawi blev en central figur i *Hurufiyya*-rörelsen, ett gemensamt försök att befria arabiska bokstäver från deras traditionella lingvistiska funktion och utforska deras inneboende estetiska potential som abstrakta former. Hans dukar började pulsera med energin från urgamla skrifter, förvandlade till dynamiska former och mönster som resonerade med både historisk vikt och samtida relevans. Den palett han använde var ofta livfull och känslomässigt laddad, återspeglande inte bara hans personliga intensitet utan också en djup engagemang med de politiska realiteter som omgav honom. Han tvekade inte att konfrontera svåra teman; istället kanaliserade han dem in i verk av djupt skönhet och obehaglig kraft.Skapande av Nya Vägar: New Vision Gruppen
År 1963, med erkännandet av behovet av en mer progressiv konstnärligt röst i Irak, grundade al-Azzawi tillsammans med andra konstnärer *New Vision*-gruppen (Jama’at al-Ru’ya al-Jadida). Detta kollektiv av iracka konstnärer syftade till att bryta sig loss från konventionella normer och modernisera arabisk konst. Det var ett modigt företag, som utmanade etablerade institutioner och förespråkade experiment. Al-Azzawis ledarskap inom gruppen visade sig vara avgörande för att främja ett levande konstnärligt samhälle och inspirera en ny generation kreatörer. *New Vision*-gruppen var inte bara ett försök till stilmässig innovation; det handlade om att odefiniera vad det innebar att vara en arabisk konstnär i en snabbt förändrande värld, att forma en väg mot större kulturell autonomi och självuttryck. Genom utställningar, publikationer och samarbetsprojekt sökte de lyfta profilen för modern irakisk konst både nationellt och internationellt.Teman om Arv, Konflikt och Flykt
Under hela sin rika karriär har Dia al-Azzawi konsekvent tagit upp teman om arv, identitet, konflikt och flykt – ämnen som resonerar djupt med de erfarenheter som den arabiska världen har genomgått. Hans verk fungerar som en gripande reflektion av den politiska turbulensen och sociala upproret som präglat Iracks historia och fortsätter att forma dess nutid. Han behärskar skickligt olika medier – måleri, skulptur, grafik och digital konst – och visar ett outsläckt engagemang för konstnärlig innovation. Noterbara verk som ”Amin Hasanain Al-Ibrahimy”, en rörande hyllning till den kända irackiske poeten, och de hjärtskärande ”Nasheed Al Jassad (Bodily Anthem) Tel el Zaatar”-serien, som minnesätter offren i Tel al-Zaatar flykttältmassakern i Libanon, står som kraftfulla vittnesbörder om hans konstnärliga medvetenhet. Hans samarbetsanda är också tydlig i projekt som Nabu Museum i Libanon, ett testamente till hans engagemang för att bevara och främja arabisk konst och kultur för framtida generationer.En Arv Inristad i Kalligrafi och Mod
Idag betraktas Dia al-Azzawi rättvist som en av de viktigaste och mest inflytelserika konstnärerna i det moderna Arabvärlden. Hans banbrytande användning av arabisk kalligrafi, kombinerat med hans obevekliga utforskning av komplexa samhälls- och politiska teman, har lämnat ett bestående intryck på efterföljande generationer konstnärer. Trots att han nu bor i London förblir han en vital röst i samtida konst, fortsätter att förespråka arabisk konstnärlig uttrycksförmåga på den globala scenen. Hans verk visas internationellt och finns i många prestigefyllda samlingar, vilket säkrar hans plats som en betydelsefull figur inte bara inom ramen för Mellanösternkonst utan också inom det bredare narrativet av global konsthistoria.Dia al-Azzawi
1939 - , Irak
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Hurufiyya, Abstr Expressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Modern Arab konstnärer']
- Date Of Birth: 1939
- Full Name: Dia al-Azzawi
- Nationality: Irakisk
- Notable Artworks:
- Amin Hasanain Al-Ibrahimy
- Nasheed Al Jassad
- Place Of Birth: Bagdad, Irak

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
