La Corniche
Akryl på duk
Väggkonst
Cubist Futurism Landscape
1920
61.0 x 76.0 cm
The Ingram Collection of Modern British And Contemporary Art
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Köp högupplöst bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (22 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
La Corniche
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
$ 80
Om samlarobjektet
La Corniche – Ett Ögonblick av Dynamisk Kontrast och Förhoppning
Christopher Richard Wynne Nevinson, född 1889 i Hampstead, London, var en konstnär vars resa präglades av både akademiska influenser och ett djupgående engagemang för den tidens samhällliga utveckling. Hans uppväxt omgiven av intellektuella och progressiva idéer gav honom en grundläggande förståelse för viktiga frågor som skulle vägleda hans konstnärliga verksamhet genom hela livet. Eftersom Nevinson var ett barn till en framgångsrik krigsreporter och journalist, Henry Nevinson, samt en aktiv feministisk skribent och förespråkare för kvinnors rösträtt, Margaret Nevinson, utvecklades hans världsbild på ett sätt som är ovanligt för sin tid. Detta starka stöd från sina föräldrar gav honom möjlighet att fokusera på sina konstnärliga ambitioner utan begränsningar. Efter att ha avslutat sina studier vid Slade School of Art 1909, där han studerade tillsammans med andra betydande konstnärer som Stanley Spencer och Mark Gertler, utvecklade Nevinson en egen stil som skulle komma att definiera hans verk och göra honom till en viktig figur inom britisk konsthistoria. Tonks uppmuntrade honom att använda klassiska tekniker, vilket gav honom ett starkt fundament för sin konstnärliga utveckling.Stil och Teknik – Futurismens Påverkan
Nevinson var särskilt engagerad i futurismen, en rörelse som föddes ur den italienska vetenskapsmannen Filippo Tommaso Marinettis vision om ett nytt konstnärligt språk som skulle återspegla världens hastighet och dynamik. Futurismen förkastade traditionella konstformer och hävdade att konst ska vara aktivt involverad i samhället och skapa en känsla av rörelse och energi. Nevinson tog emot denna idé med öppna armar och använde futuristiska tekniker som kubism och konstruktivism för att skapa sina verk. Dessa tekniker innebar att han brydde sig om att dela upp objekt i geometriska former och perspektiv, vilket skapade ett visuellt intryck av rörelse och komplexitet. Detta är särskilt tydligt i La Corniche där Nevinson använder dessa tekniker för att fånga essensen av vågorna och ljuset över havet.Historisk Kontext – Första Verdenskrigets Spegelbild
La Corniche skapades under första världskriget, vilket var en period av enorm förändring och konflikt i Europa. Nevinson var aktivt engagerad i kriget som konstnärlig propagandist och gjorde flera resor till frontlinjen för att dokumentera händelserna och skapa verk som skulle förmedla känslan av krigets brutalitet och desperation. Han ville visa världen vad kriget verkligen betydde för människorna och inte bara för militären, vilket är något många andra konstnärer vid tiden inte gjorde. Detta perspektiv återspeglas i La Corniche där Nevinson använder ett kontrastrikt färgschema och dynamiska linjer för att skapa en känsla av rörelse och energi som förmedlar både vågornas kraft och människans längtan efter ljus och hopp. Konstverkets atmosfär är därför inte bara tekniskt imponerande utan också ett viktigt vittnesmål om den tidens psykologi och samhällskritik.Symbolism och Emotionell Impact – Ett Uttryck av Förhoppning
Även om La Corniche förmedlar känslan av krigets ångest och oro, är det också ett verk som erbjuder en känsla av hopp och optimism. De ljusa vågorna och solen över havet symboliserar återfödelse och förnyelse efter mörkret och förstörelsen som kriget innebar. Dessutom är bilden av mannen vid vattnet ett uttryck för mänsklig styrka och envishet inför svåra omständigheter. Nevinson lyckas skapa en komplex emotionell resa genom sitt konstverk, vilket gör det till något mer än bara en tekniskt briljant reproduktion – utan också ett verk som väcker frågor om människans plats i världen och vår förmåga att överleva och blomstra trots allt lidande. Detta är något många köpare av högkvalitativa reproduktioner söker efter: inte bara estetisk skönhet utan också en djupare känsla för konstens förmåga att inspirera och beröra.Konstnärsbiografi
Christopher Richard Wynne Nevinson – Early Life and Artistic Awakening
Christopher Richard Wynne Nevinson, ofta kallad C.R.W. Nevinson eller bara Richard Nevinson, steg fram på den brittiska konstscenen vid en tid av djupgående samhällsförändringar. Han föddes 1889 i Hampstead, London och hans uppfostran präglades av akademiska och progressiva ideal. Hans far, Henry Nevinson, var en berömd krigsreporter och journalist, medan hans mor, Margaret Nevinson, ägnade sig åt den växande rörelsen för kvinnlig rösträtt som skribent och aktivist. Detta miljö väckte hos unge Richard ett skarpt medvetande om samhällsproblem och ett anda av självständigt tänkande som skulle genomskåda hans konstnärliga vision. Även om han först kämpade för att hitta riktning, registrerades han vid Slade School of Art 1909 och studerade under Henry Tonks tillsammans med framtida lyssnare som Stanley Spencer och Mark Gertler. Tonks uppmuntrade traditionella tekniker, men Nevinson sökte efter en visuell språk som kunde fånga dynamiken i den moderna världen och blev därför själv fascinerad av mer radikala strömningar. Tidiga influenser inkluderade arbetet till Augustus John, men hans möte med italienska futurister och Wyndham Lewis väckte verkligen hans konstnärliga bana. Han var särskilt imponerad av Marinettis entusiastiska ledning av Futurismen och dess kärna i idéer om hastighet, teknik och stadslivets energi. Detta skulle komma att påverka hela hans konstnärliga utveckling framöver.Embracing Modernity: Futurism, Vorticism, and the Brink of War
Nevinson’s konstnärliga utveckling tog ett avgörande steg när han blev vän med Filippo Marinetti, ledaren för italienska Futurismen. Han blev hänförd av Futurismens hyllning till hastighet, teknik och stadslivets energi och började införliva dess principer i sitt eget arbete. Han samarbetade kortfattat med Wyndham Lewis’ Rebel Art Centre, ett centrum för avantgarde experiment inom London och där han mötte andra viktiga konstnärer som Stanley Spencer och Mark Gertler. Detta samarbete var dock kortlivet eftersom Nevinson och Lewis hade grundläggande motskillnader om konstnärlig riktning vilket ledde till en konflikt och Nevinson blev utesluten från Vorticiströrelsen – en distinkt brittisk gren av Futurismen grundad av Lewis själv. Trots denna brist på sammanhållning fortsatte Nevinson att utforska futuristiska idéer och utvecklade ett eget konstnärligt språk som var både innovativt och provocerande. Han blev särskilt påverkad av Cubism, vilket visade sig vara en viktig faktor i hans senare verk. Detta skulle komma att skapa grunden för hans konstnärliga stil och vision framöver.The Horrors of War and the Rise of a War Artist
Vid utbrottet av första världskriget gick Nevinson med i Friends’ Ambulance Unit och bevittnade direkt krigets brutala verkligheter när han vårdade skadade fransmän och britter på östfronten. Detta möte förändrade honom djupgående och gav honom inspiration till sina mest kraftfulla verk. Efter att han förlorat tjänsten på grund av sjukdom återvände Nevinson till England och volontärförsökte sig sedan med hemtjänst genom Royal Army Medical Corps där han använde sina erfarenheter som ämne för en serie av mästerverk som använde Futurism och Cubism för att skapa ett konstnärligt språk som var både innovativt och provocerande. Hans verk resonerade djupt med en publik som kämpade med krigets omfattande skala och han blev särskilt imponerad av Marinettis entusiastiska ledning av Futurismen och dess kärna i idéer om hastighet, teknik och stadslivets energi. Detta skulle komma att skapa grunden för hans konstnärliga stil och vision framöver. Han var särskilt imponerad av Marinettis entusiastiska ledning av Futurismen och dess kärna i idéer om hastighet, teknik och stadslivets energi. Detta skulle komma att skapa grunden för hans konstnärliga stil och vision framöver.Post-War Years: Travels, Turmoil, and Legacy
Efter kriget reste Nevinson till USA där han målade flera kraftfulla bilder av New York Citys skyskrapor och stadsliv med hjälp av Futurism och Cubism för att skapa ett konstnärligt språk som var både innovativt och provocerande. Han utvecklade ett eget konstnärligt språk som var både innovativt och provocerande. Hans verk resonerade djupt med en publik som kämpade med krigets omfattande skala och han blev särskilt imponerad av Marinettis entusiastiska ledning av Futurismen och dess kärna i idéer om hastighet, teknik och stadslivets energi. Detta skulle komma att skapa grunden för hans konstnärliga stil och vision framöver. Han var särskilt imponerad av Marinettis entusiastiska ledning av Futurismen och dess kärna i idéer om hastighet, teknik och stadslivets energi. Detta skulle komma att skapa grunden för hans konstnärliga stil och vision framöver. Nevinson mötte många kritiker och fiender när han försökte återställa sitt rykte efter kriget och hans personlighet – beskriven som temperamenterad och benägen till överdrift – gjorde honom många hatare inom både USA och Storbritannien. Han fick Chevalier av Legion d’Honneur 1938 och Associate of the Royal Academy 1939 och hans konstnärliga arv lever vidare som ett testament till hans talang, vision och engagemang för att fånga essensen av sin tid. Hans verk fortsätter att resonera idag och erbjuder en kraftfull och oroande reflektion över krigets fasor och komplexiteten i modernitet själv.Christopher Richard Wynne Nevinson
1889 - 1946 , Storbritannien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Futurism och Kubism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Avant-garde konst']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Augustus John
- Wyndham Lewis
- F.T. Marinetti
- Date Of Birth: 1889
- Full Name: Christopher Richard Wynne Nevinson
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- La Mitrailleuse
- Over the Lines
- Blackfriars Bridge
- Place Of Birth: Hampstead, UK

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
