Charity
Oil On Canvas
WallArt
Baroque Classicism
1680
Early Modern
51.0 x 69.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Byt till handmålad målning
Byt till bild)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (10 augusti)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Charity
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 80
Beskrivning av samlarobjektet
A Delicate Embrace of Classicism and Humanity: Exploring Carlo Cignani’s Charity
Carlo Cignani's "Charity," painted around 1680, stands as a testament to the enduring legacy of Bolognese classicism infused with a subtle warmth that distinguishes it from its predecessors. Produced during a pivotal moment in artistic history—the waning years of the Baroque and the nascent stirrings of Rococo—this artwork exemplifies Cignani’s masterful ability to synthesize established conventions with an individualized sensibility, securing his place as one of the final champions of Bolognese artistic tradition.- Subject Matter: The painting depicts a poignant scene featuring a woman tenderly cradling two children in her arms. This composition immediately draws upon archetypal imagery—the nurturing mother figure—a motif prevalent throughout Western art history and deeply rooted in humanist ideals.
- Style & Technique: Cignani adhered closely to Francesco Albani’s stylistic approach, prioritizing clarity of line and luminous color palettes. However, unlike Albani's often dramatic compositions, Cignani injected a palpable sense of human emotion into his depiction, mirroring the influence of artists like Guido Reni and Guercino—a characteristic termed ‘new manner.’ The copper plate reproduction meticulously captures these nuances, preserving the artist’s delicate brushstrokes and achieving remarkable tonal accuracy.
Historical Context: Bolognese Classicism Revisited
Bologna during Cignani's time was a vibrant center of artistic innovation, yet also fiercely protective of its classical heritage. Following Albani’s lead, Cignani consciously distanced himself from the flamboyant excesses of Mannerism and sought to revive the idealized beauty championed by artists like Raphael and Michelangelo Buonarroti. This stylistic choice reflects broader intellectual currents—the humanist revival—which emphasized reason and observation alongside artistic expression. The painting's serene atmosphere speaks volumes about this cultural ethos.Symbolism & Emotional Resonance
The woman’s posture conveys unwavering devotion and selfless care, embodying the core concept of Charity itself – compassion, benevolence, and unconditional love. The children represent innocence and vulnerability, symbolizing the future generation entrusted to maternal protection. These elements resonate powerfully with viewers, evoking feelings of tenderness, empathy, and spiritual contemplation—qualities that were highly valued during the Baroque period.The Reproduction’s Significance
This particular copper plate reproduction offers an exceptional opportunity to experience Cignani's artistry firsthand. Unlike less faithful prints, it faithfully reproduces the artist’s luminous palette and subtle textural details, allowing collectors and interior designers alike to appreciate the painting’s original beauty and intellectual depth. It serves as a tangible connection to Bolognese artistic excellence—a timeless masterpiece brought to life in stunning clarity.Om konstnären
En Mjuk Barocks arvtagare: Carlo Cignanis liv och konst
Carlo Cignani, född i Bologna omkring 1630, framstår som en fascinerande gestalt som överbryggar den höga barocken och den framväxande rokokon. Han var inte en revolutionär likt några av sina samtida, utan snarare en mästerlig konsoliderare – den sista stora exponenten av den bolognesiska klassicismen som blomstrat i generationer. Hans konst förkroppsligar ett ”nytt manér”, som det kallades – en mjukgöring av den dramatiska intensiteten som föredragits av tidigare barockmästare, ersatt med ett intimt och reflekterande drag som subtilt påverkade konstnärer som Guido Reni och Guercino. Cignanis väg var inte en av radikal innovation, utan snarare av förfinad elegans och intellektuell djup, vilket säkrade hans plats som en betydelsefull, om än ibland förbisedd, figur i 1600-talets italienska måleri. Detaljer kring hans tidiga liv är något sparsamma; vi vet att han kom från en adlig, men anspråkslös familj, och att han senare skulle få både en son, Felice Cignani, också en målare, och en brorson, Paolo Cignani, som följde familjetraditionen.Formning av Konstnärligt Talang
Cignanis konstnärliga resa började under Battista Cairos ledning, men det var sin lärlingsutbildning hos Francesco Albani som verkligen formade hans grundläggande stil. Han absorberade Albanis minutiösa teknik, hans livfulla användning av färg och hans engagemang för en polerad finish. Cignani nöjde sig dock inte med att imitera sin mästare; han besatt en intellektuell nyfikenhet som ledde honom till att utforska andra influenser. De korregesiska freskerna i Parma-domen påverkade djupt hans förståelse för komposition och kromatisk harmoni, medan Melozzo da Forlis behärskning av perspektiv tände hans intresse för att skapa illusionistiskt rum. Denna syntes av influenser möjliggjorde det för Cignani att utveckla en distinkt röst – en som kännetecknas av graciösa former, balanserade kompositioner och ett subtilt emotionellt resonans. Han etablerade en *accademia del nudo* i Bologna, vilket demonstrerade en hängivenhet till anatomisk studie och gav undervisning till lovande unga konstnärer, inklusive Giuseppe Maria Crespi, som skulle bli en hyllad målare i egen rätt.Viktiga Verk och Konstnärliga Höjdpunkter
Cignanis karriär sträckte sig över flera decennier och producerade ett mångsidigt oeuvre som omfattar religiösa scener, mytologiska berättelser och porträtt. *Tronfassen av Sankt Rosa av Lima*, målad för kyrkan i Forlì, är förmodligen hans mest hyllade bedrift. Denna monumentala fresk visar hans förmåga att skapa dramatiska kompositioner inom arkitektoniska miljöer, vilket återspeglar Correggios inflytande samtidigt som han etablerar sin egen unika stil. Andra anmärkningsvärda verk inkluderar *Inmarsjen av Paul III i Bologna*, en historisk skildring genomsyrad av intellektuell tyngd, och *Francis I Berör för Kungens Själ*, vilket demonstrerar hans skicklighet i att porträttera kungliga figurer med värdighet och känslighet. Han utmärkte sig också på takmålningar, vilket framgår av *Kärlekens Makt*, skapad i samarbete med Agostino Carracci. Hans *Adam och Eva* fick internationellt erkännande genom utställningar i Dresden och Köpenhamn, vilket underströk den växande efterfrågan på hans verk utanför Italien. Flera versioner av *Josef och Potifars Hustru* existerar, ett bevis på det bestående intresset för detta bibliska tema inom hans oeuvre.Ett Varaktigt Inflytande på Bolognesisk Konst
Carlo Cignanis historiska betydelse ligger inte bara i hans konstnärliga produktion utan också i hans roll som bevarare och förmedlare av den bolognesiska måleritraditionen. Han representerade kulmen på en skola känd för sin klassicism, intellektuella rigor och teknisk behärskning. Hans engagemang för anatomisk studie, vilket framgår av hans *accademia del nudo*, hjälpte till att upprätthålla höga hantverksstandarder bland aspirerande konstnärer. Bortom Crespi mentoriserade han Paolo Antonio Paderna och Sante Vandi, vilket ytterligare bidrog till utvecklingen av Bolognesisk konst. Hans verk fann en plats i framstående samlingar över Europa, inklusive Dresden och Köpenhamn, vilket befäste hans internationella rykte. Idag bevaras flera av hans målningar i Pinacoteca Civica i Forlì, vilket säkerställer att kommande generationer kan uppskatta hans konstnärskap. Även om han kanske inte är lika vida erkänd som några av sina barocka samtida, förblir Carlo Cignani en vital figur i konsthistorien – en mästare av mjuk barock vars arv fortsätter att inspirera och fängsla. Hans senare år tillbringades med att fortsätta arbeta flitigt, inklusive målningen av *Aurora* vid Circolo della Scranna i Forlì, och slutföra *Incoronazione di Santa Rosa (Coronation of Saint Rose of Lima)* för Pinacoteca Civica innan hans död någon gång efter 1719.Carlo Cignani
1628 - 1719 , Italien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Senbarocken
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Crespi
- Paderna
- Vandi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Correggio
- Melozzo da Forlì
- Albani
- Carracci
- Date Of Birth: 1628-05-15
- Date Of Death: 1719-09-06
- Full Name: Carlo Cignani
- Nationality: Italiensk
- Notable Artworks:
- Assumption of Saint Rose
- Entry of Paul III
- Francis I Touching
- The Power of Love
- Adam and Eve
- Joseph & Potiphar's Wife
- Place Of Birth: Bologna, Italien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
