Köp en giclée av To hell with men - Modern

Painting on glass, framed, with a pictorial composition allusive to the popular quatrain written in the centre of the bottom half. This painting is part of a set of twelve panels, never displayed at the Popular Art Museum, which may have been commissioned for an exhibition on Portuguese folk art held in Bern during the time António Ferro was ambassador in Switzerland. After his dismissal from SPN these paintings were deposited in the Museum of Popular Art in 1958, together with other materials that were in the possession of António Ferro.Underneath the quatrain is the ex-libris of Bernardo Marques (1898-1962), a painter, illustrator and graphic artist, friend of António Ferro, who was one of the painters-decorators of the Bureau for National Propaganda (Secretariado de Propaganda Nacional - SPN), the department of the dictatorial regime of Estado Novo charged of the organization of the Portuguese pavilions in several international exhibitions held in the 1930s. Bernardo Marque was also part of the team of decorators of the pavilions of the Exhibition of the Portuguese World (1940) and, after its closure, collaborated, from 1943 onwards, in the adaptation of the

Frågor och svar

Vad rekommenderas för användning av ett tryck av "To hell with men"?

Det rekommenderade användningsområdet för ett tryck av "To hell with men" är Conversation.

Kan jag se en röntgenbild av "To hell with men" av Bernardo Loureiro Marques?

Röntgen-sidan för "To hell with men" av Bernardo Loureiro Marques är en interaktiv visare som låter dig bläddra genom elva optiska lager av konstverkets bild, inklusive en vy i röntgenstil.

Vilken är den upplevda ljusstyrkan i "To hell with men" av Bernardo Loureiro Marques?

När det gäller upplevd ljusstyrka är "To hell with men" av Bernardo Loureiro Marques brilliant.

Om konstnären

tidigt liv och karriär

bernardo lourei marques, en hyllad portugisisk målare, illustratör, grafiker och karikatyrtecknare, föddes i Silves, Portugal, år 1898. Utan någon formell konstnärlig utbildning framträdde Marques som en självlärd konstnär under 1920-talet, där han initialt fokuserade på grafisk konst och karikatyrer.

konstnärlig evolution

År 1929 besökte Marques Berlin, där han blev djupt påverkad av den tyska expressionismen, i synnerhet genom verken av georg grosz. Denna exponering ledde till en betydande transformation i hans konstnärliga stil, präglad av en ökad formell och tematisk tyngd. Allteftersom tiden gick blev Marques teckningar alltmer poetiska, och han rörde sig från porträtt mot landskap, särskilt skildringar av Lissabon, Sintra och Algarve.

noterbara verk och arv

Marques konstnärskap kännetecknas av dess mångsidighet och innovation. Vissa av hans mest framstående verk kan finnas på Saryan-museet i Jerevan, Armenien, även om majoriteten visas på olika portugisiska museer och gallerier. Hans hustru, ofélia marques, som också var målare, delade hans passion för att fånga essensen av Portugals landskap.

jämförelse med andra konstnärer

Liksom carlos botelho chaves, en annan framstående portugisisk konstnär, präglas Marques verk av karikatyrer och satiriska element.
Men till skillnad från federico heraclio cantú garza, en mexikansk målare, var Marques stil mer fokuserad på det poetiska snarare än det akademiska eller narrativa.

närvaro online

Marques verk kan utforskas på djupet på

Bernardo Loureiro Marques

1898 - 1962 , Portugal

Snabbfakta

Artistic Movement Or Style: Expressionism, Landskap
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Carlos Botelho Chaves']
Artists Who Influenced This Artist: ['Georg Grosz']
Date Of Birth: 1898-09-28
Date Of Death: 1962
Full Name: Bernardo Loureiro Marques
Nationality: Portugisisk
Notable Artworks:
- Jag hade lagt mig bland molnen
- Det finns ingen skugga i Alentejo
Place Of Birth: Silves, Portugal

Relaterade artiklar

The Eloquence of Arrangement: Compositional Strategies in Western Art from the Renaissance to Modernism

Explore the evolution of compositional strategies in Western art! Discover how masters like Raphael & Zurbaran used perspective, proportion, and dynamic arrangement to create timeless masterpieces. Enhance your art appreciation today!