Meny
Visa i rummet Se i AR Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

Crucifixion

Experience the emotional intensity of Bernardo Daddi's 1345 Crucifixion, a masterpiece bridging Gothic grace with Renaissance realism; discover this timeless religious art piece.

Bernardo Daddi (1290-1348) var en ledande florentinsk målare under tidig renässans som förenade gotik med ny realism. Känd för bärbara altartavlor och lyrisk elegans. Utforska hans verk på OriginalUniqueArt!

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

Corner sample of the P118B picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgjuten polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgjuten polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt trä, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt trä, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt trä, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (23 oktober)

Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

Skr 793

Crucifixion

Giclée / Konsttryck

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

Skr 793

Snabbfakta

  • Year: 1345
  • Artist: Bernardo Daddi
  • Title: Crucifixion

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
What is the central subject matter depicted in this artwork?
Fråga 2:
Which Italian artist, active around the time this piece was created, is associated with this work?
Fråga 3:
The artwork dates to what approximate period in art history?
Fråga 4:
What stylistic characteristic does Bernardo Daddi's work represent in relation to the period?
Fråga 5:
Besides the main figures, what specific elements are noted in the description that add detail to the scene?

The Weight of Sacrifice: Contemplating Bernardo Daddi's Crucifixion

To stand before this depiction of the Crucifixion is to enter a space saturated with profound, almost unbearable emotion. Painted in 1345 by the masterful hand of Bernardo Daddi, this work transcends mere religious illustration; it is a deeply felt meditation on sacrifice, humanity, and divine suffering. The composition immediately draws the eye to the central figure of Jesus, suspended upon the cross, his outstretched arms forming a poignant geometry against the backdrop of earthly witnesses. One senses not just the physical weight of the wood, but the immense spiritual gravity bearing down upon every element within the frame.

Bridging Eras: Daddi's Style and Technical Brilliance

Bernardo Daddi occupies that fascinating liminal space in art history—the moment when the robust emotionalism of the Gothic tradition began to yield, gently but inexorably, to the emerging rationalism of the Renaissance. His technique here is a perfect illustration of this transition. While the drama remains intensely narrative and emotionally charged, characteristic of his earlier influences, there is already a nascent sense of naturalism in the rendering of the surrounding figures. Observe the drapery; it falls with a studied weight, suggesting volume beneath the fabric rather than merely clinging to the body. The inclusion of detailed elements, such as the architectural backdrop featuring a cross and the delicate placement of birds—one near the upper left corner and another towards the bottom right—adds layers of meticulous observation that speak to Daddi’s growing mastery of pictorial space.

Symbolism in Stone and Pigment

Every element within this scene whispers with symbolic meaning. The gathering figures surrounding the cross are not merely spectators; they represent humanity's varied responses to ultimate suffering—grief, awe, devotion, and perhaps even detachment. The presence of angels suggests divine oversight, while the two visible birds often carry connotations of the soul or resurrection in medieval iconography. The setting itself, with its discernible architecture, grounds this transcendent event within a tangible, historical reality. It invites the viewer to contemplate not just the theological narrative, but the very human drama unfolding at that pivotal moment.

An Echo for the Modern Collector

For the collector or designer seeking an artwork imbued with deep resonance and historical weight, this piece offers unparalleled depth. Reproducing Daddi’s vision allows one to bring home a tangible connection to the artistic ferment of 14th-century Florence. The emotional intensity is immediate, yet the technical execution—the careful balance between Gothic pathos and Renaissance burgeoning realism—ensures it remains sophisticated enough for any discerning interior space. It serves not only as devotional art but as a profound conversation piece, inviting quiet contemplation long after its beauty has captured your gaze.

Frågor och svar

Upplevs färgerna i "Crucifixion" som starka eller mjuka?

Färgintensiteten i "Crucifixion" är Balanced. Intensitet beskriver hur starka färgerna upplevs.

Varför är upphovsrättsläget för "Crucifixion" som det är?

"Crucifixion" av Bernardo Daddi är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Upphovsrätten löper från konstnärens dödsår, vilket var 1348.

Är "Crucifixion" av Bernardo Daddi fri från upphovsrätt?

"Crucifixion" av Bernardo Daddi är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Denna status avgör hur bilden av verket får återges.


Om konstnären

Bernardo Daddi: En bro mellan gotik och renässans i Florens

Bernardo Daddi, född i Florens omkring 1290 och bortgången 1348, framstår som en avgörande gestalt i övergången från senmedeltidens gotik till den spirande italienska renässansen. Han var ingen revolutionär ikonoklast som med ett slag krossade etablerade konventioner, utan snarare en mästerlig hantverkare som på subtilt men djuptgående sätt förändrade sin tids konstnärliga landskap, särskilt i det livfulla Florens. Ofta beskriven som sin generations ”ledande målare”, ligger Daddis arv inte i radikala brott, utan i en mättad evolution – en varsam förfining av befintliga tekniker och en hängivenhet till realismen som markerade ett avgörande steg mot renässansens humanistiska ideal. Daddis exakta födelsedatum förblir höljt i mystik, även om historiska dokument visar att han först nämns år 1312. Det är allmänt vedertaget att hans konstnärliga resa tog sin början under ledning av Giotto di Bondone, en av epokens mest inflytelserika mästare. Giottos betoning på naturalism och emotionellt uttryck kom utan tvekan att forma Daddis tidiga stil. Hans första verk uppvisar en tydlig koppling till Giottos efterföljare – mästare som ”Mästaren av Santa Cecilia” och andra florentinska målare under 1300-talets första fjärdedel – vilket speglar en direkt linje av konstnärligt inflytande. Dessa tidiga verk uppvisar en stilistisk trohet mot den gotiska traditionens tekniker, samtidigt som de anar den framväxande realism som skulle komma att definiera hans senare karriär. Den noggranna detaljrikedomen och de livfulla färgerna, som är karakteristiska för denna period, tyder på en stark grund i etablerade praktiker, men med en frambrytande känslighet för att skildra den mänskliga formen och dess emotioner. Daddis konstnärliga stil representerar ett betydande avsteg från den stiliserade och ofta djupt symboliska bildvärld som var rådande inom gotisk konst. Han strävade efter att uppnå en mer korrekt och trovärdig representation av verkligheten – en kärnpunkt i renässansen. Detta skifte är särskilt påtagligt i hans mindre verk, där han med skicklighet återgav texturer, tygdraperier och ansiktsuttryck med en anmärkningsvärd detaljrikedom. En avgörande roll spelade Daddi i populariseringen av det bärbara altarskåpet. Dessa flersidiga kompositioner, skapade för att visas upp i kyrkor och kapell, möjliggjorde en större narrativ komplexitet och visuell rikedom än traditionella väggmålningar. Daddis senare stil, influerad av Maso di Banco, uppvisar en ökad förfining – en subtil elegans som döljer en viss akademisk precision. Denna blandning av lyrisk skönhet och teknisk skicklighet är vad som utmärker hans arbete och befäste hans position som en ledande florentinsk målare. Bernardo Daddis konstnärliga produktion har lämnat ett outplånligt avtryck i samlingarna hos några av världens mest prestigefyllda museer. Uffizigalleriet i Florens hyser ett betydelsefullt triptyk från 1328, som erbjuder en fängsande inblick i hans kompositionsförmåga och berättarkonst. Lika anmärkningsvärt är ”Sankt Stefans martyrskap” i Vatikanmuseerna – en predella bestående av åtta paneler målade omkring 1345. Utöver dessa ikoniska verk kan Daddis inflytande ses i otaliga verk utspridda över institutioner som National Gallery of Art och Walters Art Museum. Hans ”Processionskors” exemplifierar exempelvis hans förmåga att fånga rörelse och detalj inom ett relativt litet format. Courtauld Institute of Art innehar flera paneler från ”Jungfru Marias kröning”, vilket visar hans mästerskap i att skildra religiösa figurer och deras omgivning. Daddis konstnärliga utveckling var inte enbart rotad i Giottos läror; han påverkades även av den sienesiska konsten från Lorenzetti, vars betoning på medborgerlig dygd och naturalistisk representation resonerade med Daddis egna estetiska sinnen. Hans sista kända verk dateras till 1347, och tyvärr gick han bort kort därefter. Trots en viss ”akademisk och mekanisk hårdhet” som noterats av vissa kritiker – en egenskap som kanske härstammar från hans verkstads produktiva omfattning – säkrade Daddis lyriska elegans och tekniska skicklighet ett bestående arv. Han överbryggade klyftan mellan det gotiska förflutna och den begynnande renässansen, formade Florens visuella språk och lämnade efter sig en produktion som fortsätter att fängsla betraktare än idag. Hans bidrag till utvecklingen av bärbara altarskåp och hans hängivenhet till realistisk skildring lade grunden för kommande generationer av italienska konstnärer.

Användbara resurser

Bernardo Daddi

Bernardo Daddi

1290 - 1348 , Italien

Snabbfakta

  • Artistic Movement Or Style: Tidig renässans
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Maso di Banco']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Giotto']
  • Date Of Birth: 1290
  • Date Of Death: 1348
  • Full Name: Bernardo Daddi
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • Madonna och barnet
    • Sankt Stefans martyrdom
    • Ognissanti-triptyken
  • Place Of Birth: Florens, Italien