Visa i rummet
Skicka
Dela
Detaljer
Studentguide för konstverk
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
BesökstatistikJerome den Förstenade
Akryl på duk- Väggkonst
- High Renaissance
1520
90.0 x 67.0 cm
Museo Poldi Pezzoli
Bernardino Luini målade Jerome den Förstenade omkring år 1520 och är ett mästerverk inom italiensk renässanskonst. Besök Museo Poldi Pezzoli i Milano för att uppleva denna ikoniska verk.
Läs mer
Bernardino Luini (1480-1532) var en norditaliensk målare starkt influerad av Leonardo da Vinci. Känd för sina graciösa "Luineska" kvinnoporträtt och sin känsliga sfumato-teknik samt fantastiska fresker från Milano.
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Standardstorlek
anpassad
CM
INCH
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Loading sizes...
bredd
höjd
Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (22 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Jerome den Förstenade
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
Skr 793
Bernardino Luini och Sankt Jerome i Botten
Sankt Jerome i Botten är ett verk av den lombardiske målaren Bernardino Luini från år 1520–25, som idag finns på Museo Poldi Pezzoli i Milan. Detta relativt små målning för privat dyrkan är mycket lik hennes viktigare altarpiece målad av Gaudenzio Ferrari några år senare för San Giorgio al Palazzo i Milan (publicerad februari 18 detta år). De två målningarna är synliga på bara ett kilometeravstånd och är ett exempel på den konstnärliga utvecklingen efter Leonardo Davincis avresa från Milano. Luini var en av de viktigaste konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo DavFrågor och svar
Vad rekommenderas en reproduktion av "Jerome den Förstenade" av Bernardino Luini för?
Det rekommenderade användningsområdet för "Jerome den Förstenade" av Bernardino Luini är Stämning. Den kan även användas till andra ändamål.
Kan jag förhandsgranska "Jerome den Förstenade" av Bernardino Luini innan jag beställer?
En förhandsvisning av "Jerome den Förstenade" av Bernardino Luini finns tillgänglig på konstverkets Förhandsvisning-sida.
Vilka är reproduktionsrättigheterna för "Jerome den Förstenade" på Museo Poldi Pezzoli?
Upphovsrättsläget för "Jerome den Förstenade" av Bernardino Luini är tydligt: verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Dess närvaro på Museo Poldi Pezzoli ändrar inte den statusen.
Om konstnären
A Lombard Luminary: The Life and Art of Bernardino Luini
Bernardino Luini, a name that echoes softly within the halls of Italian Renaissance painting, emerged from the tranquil beauty of Lake Maggiore’s surroundings around 1480. Born in Runo, a small village nestled near Dumenza in Lombardy, his early life remains shrouded in a gentle mist of mystery – details scarce and often debated by art historians. Yet, it is clear that fate guided him towards Milan, the vibrant heart of artistic innovation during this period, where he would spend most of his career absorbing the creative energy of the city. By 1500, he had settled there with his father, poised to immerse himself in the burgeoning artistic landscape and hone his skills under the tutelage of some of Italy’s greatest masters. While precise accounts of his initial training remain elusive – some attribute it to Giovan Stefano Scotto, others to Ambrogio Bergognone – a far more profound influence was undoubtedly on the horizon: Leonardo da Vinci. The exact nature of their relationship is a subject of ongoing scholarly debate, but it's widely accepted that Luini worked directly under the master’s guidance, an apprenticeship that profoundly shaped his artistic trajectory and instilled within him a deep appreciation for observation, innovative composition, and the elusive quality known as *sfumato* – a technique he would skillfully integrate into his own unique style.The Shadow of Leonardo: Influence and Artistic Development
Luini's artistic development wasn’t simply a matter of imitation; it was a remarkably sensitive assimilation of Leonardo’s techniques, filtered through the lens of his own distinctly Lombard sensibility. He didn’t strive to replicate Da Vinci’s intellectual rigor or anatomical precision with the same meticulous detail – rather, he embraced the softer, more lyrical aspects of Leonardo's style, prioritizing atmosphere and emotional resonance over rigid realism. This is particularly evident in his depictions of women – figures rendered with an ethereal grace, often described by Vladimir Nabokov as “Luinesque.” These captivating gazes possess a subtle melancholy, an inwardness that invites contemplation and draws the viewer into a world of quiet beauty. Early works, such as the *Adoration of the Magi* (c. 1505) in San Pietro, Luino, already hint at this emerging style, showcasing a delicate handling of light and shadow, a masterful use of perspective, and a growing mastery of composition. The frescoes he created for the presbytery of Monza Cathedral further solidified his distinctive approach, demonstrating an ability to balance technical skill with a profound understanding of human emotion. It’s important to note that Luini's artistic journey wasn’t a straightforward progression; he absorbed influences from various sources – including Bernardino Zenale – and developed a style that was uniquely his own, blending elements of the High Renaissance with the more intimate and expressive tendencies of Mannerism.Frescoes for Churches and Palaces: A Flourishing Career
The period between 1509 and 1514 witnessed a remarkable surge in Luini’s artistic activity. He wasn't confined to religious subjects; his talents were sought after for secular commissions as well, reflecting the breadth of his skill and the esteem in which he was held by patrons throughout Milanese society. The frescoes he created for Villa Pelucca in Sesto San Giovanni stand as a particularly compelling testament to his versatility, depicting mythological scenes with an elegance that graced the walls of this aristocratic residence – these works are now housed in Milan’s Pinacoteca di Brera. He continued to receive prestigious commissions, adorning churches and palaces throughout Lombardy with his distinctive style, demonstrating an ability to adapt his approach to suit the specific needs and tastes of each patron. His work during this period is characterized by a remarkable sense of serenity and harmony, reflecting the prevailing mood of the era. The influence of Bernardino Zenale’s *Cantù Polyptych* is also visible in works like *St. Anthony of Padua* (1510s), showcasing Luini's ability to synthesize diverse influences into a cohesive artistic vision.The “Luinesque” Style: A Legacy of Graceful Figures
Perhaps the most enduring aspect of Luini’s artistic legacy is his distinctive style, often referred to as "Luinesque." This style is immediately recognizable by its elongated figures, particularly in depictions of women – their eyes are large and expressive, their gazes imbued with a subtle melancholy. These figures possess an ethereal quality, seeming to float within the confines of the painted space. The use of *sfumato*, Leonardo’s technique of blurring outlines and softening edges, is also central to the “Luinesque” style, creating a sense of atmospheric depth and contributing to the overall feeling of intimacy and emotional resonance. Works such as *Salome with the Head of John the Baptist* exemplify this distinctive approach, capturing a moment of intense emotion with remarkable sensitivity and detail. The influence of this style extended beyond Luini’s own work, inspiring subsequent generations of artists in Lombardy and contributing to the broader development of Italian Renaissance painting.A Final Resting Place: Death and Historical Significance
Bernardino Luini passed away in Milan in June 1532, leaving behind a legacy that transcended his own lifetime. His son, Aurelio, continued the family’s artistic tradition, carrying on the Luini name and style. However, it is Bernardino who remains the more celebrated figure – remembered for his graceful figures, delicate *sfumato*, and the uniquely captivating quality of his “Luinesque” women. His paintings continue to enchant viewers with their beauty, grace, and enduring emotional power, offering a poignant glimpse into the artistic sensibilities of a bygone era. Today, Luini’s masterpieces can be found in museums and churches throughout Italy – the Pinacoteca di Brera being a particularly rich repository of his works. His ability to imbue even grand-scale frescoes with an air of intimacy and emotional resonance cemented his position as one of the most sought-after artists of his time, leaving behind a body of work that continues to inspire and move audiences centuries later.
Bernardino Luini
1480 - 1532 , Italien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Renaissance, Mannerism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Luinesque stil']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Leonardo da Vinci']
- Date Of Birth: c. 1480
- Date Of Death: 1532
- Full Name: Bernardino Luini
- Nationality: Italienare
- Notable Artworks:
- Adoration Magi
- St Anthony
- Villa Pelucca
- Place Of Birth: Reno, Italien
Relaterade artiklar
Mario Sironi: A Poetic of Modern Italian Identity Through Symbolism & Social Commentary
Explore the profound works of Mario Sironi, a key figure in Italian Modernism. Discover his evolution from Futurism to Metaphysical painting and his powerful social commentary. Learn about his legacy at OriginalUniqueArt.
Mastering Devotion: The Most Iconic Depictions of Saint Jerome in Art History
Explore the profound iconography of Saint Jerome through art history's most iconic masterpieces. From Renaissance serenity to Baroque drama, discover how legendary painters captured divine devotion in breathtaking oil paintings and fine art reproductions.
Divine Legacy: Exploring the Most Powerful Masterpieces of Saint Peter through Art History
Embark on a sophisticated journey through art history with our exploration of Saint Peter's most powerful masterpieces. Discover the profound emotional depth and technical brilliance of Renaissance and Baroque icons, curated for the discerning classic art enthusiast.
Carlo Carrà: Futurist Visions & Metaphysical Transformations in Early 20th-Century Italian Painting
Explore the artistic journey of Carlo Carrà, a pivotal figure in Italian Futurism & Metaphysical painting. Discover his dynamic compositions, collaborations with de Chirico, and lasting influence on modern art history.
Giovanni Fattori: Realism, Identity & the Tuscan Landscape – A Macchiaioli Master
Explore the life & art of Giovanni Fattori, a leading figure of the Macchiaioli movement. Discover his revolutionary realism, captivating Tuscan landscapes, and lasting impact on Italian painting. Learn more at OriginalUniqueArt.
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.
