Vilka teman utforskar Figure Nanjizal?

sculpture, abstraction, organic form, british art, barbara hepworth, modernism, geometric design

Vad är det tematiska sammanhanget för Figure Nanjizal?

hepworth’s surrealist inspirations, exploring organic geometry, british modern sculpture legacy, monumental form & reflection, central role in hepworth's vision

Köp en handmålad tavla av Figure Nanjizal - Mature Period

Hem
Tryck på duk
Barbara Hepworth
Figure Nanjizal

Beställ handmålad reproduktion

Byt till digital bild

Skicka

Dela

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Länken har kopierats!

Visa detaljer

Lägg till i favoriter Ta bort från favoriter

Figure Nanjizal

Bronsskulptur
Modern Sculpture
1958
The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworths ikoniska skulptur "Figure Nanjizal" från 1958 är ett mästerverk av modern abstrakt konst och visar upp Hepworths innovativa användning av form, plats och mänskliga förhållanden – en viktig del av hennes arv.

Visa mer

Utforska den moderna skulpturen av Dame Barbara Hepworth (1903–1975). En pionjär inom abstrakt konst, Hepworths verk – inklusive 'Oval Form' & 'Two Forms' – blandar surrealism och abstraktion. Upptäck hennes arv på Hepworth Wakefield.

Visa mer

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)

Teknik
Storlek
Inramning
Alternativ

Tryck på glansig bomullscanvas

Digitaltryck på matt bomullsduk

Digitalt tryck på matt papper

Tryck på papper med ram och glas

Läs mer

Canvas rullad i rör Ingår i priset

Uppspänd

Inramad

Inramad med antik trägesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Läs mer

Standardstorlek skräddarsydd

Standardstorlek

skräddarsydd

CM INCH

INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

välj format

Loading sizes...

bredd

höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Läs mer

Utan blank lackering

Lägg till glansig fernissa (förstärker färger, skyddar mot ljus och fukt) + $15

Läs mer

Ingen namnskylt för konstverket

Graverad bronsplatta med konstnärens namn och översatt målningstitel. Storlek: 9x2 cm. + $9

Transparent akrylplatta med svart UV-etsad information och QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $28

Svart akrylplatta med vit etsad text som innehåller information om konstverket och en QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $28

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Läs mer

Behöver du snabb leverans? + $30

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (18 september)

Läs mer

Fri expressfrakt över hela världen

Högkvalitativ linnecanvas

Fullständig fraktförsäkring

Garantier för återbetalning av tullavgifter

Garantier för exakt färgåtergivning

100 dagars returrätt (endast vid defekter)

100% pengarna tillbaka-garanti

Mängdrabatt erbjuds

Läs mer

Totalpris

$ 80

ExclamationCircle Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Figure Nanjizal

Giclée / Konsttryck

Storlek på reproduktion

-

Inramning av reproduktion

-

ExclamationCircle För konstverk eller reproduktioner där någon sida är större än 105 cm (cirka 41 tum), kommer ramen att levereras som ett monteringsfärdigt kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transporten.

Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Enkel att montera med de medföljande skruvarna – inget lim behövs.
Monteringsanvisning medföljer; installationen tar mindre än 10 minuter med en vanlig skruvmejsel.

Viktigt:
För att spänna duken på den monterade ramen kan det krävas en dukspännartång, som inte ingår i kittet. Detta verktyg hjälper till att säkerställa rätt spänning och ett professionellt resultat.

Läs mer

Namnskylt

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Expressleverans

Leverans på mindre än 3 veckor istället för standard 4–5 veckor. Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 4–5 veckor. (25 september).

Ingår

Slutgiltigt pris

$ 80

Snabbfakta

Subject or theme: Geometric Form; Nature's Influence
Artist: Barbara Hepworth
Medium: Yew on oakwood base
Dimensions: 246.9 x 45.7 x 33 cm
Movement: Modern Sculpture
Influences: Abstraction
Title: Figure Nanjizal

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:

What is the artist known for?

Abstract Expressionism

Cubism

Modern Sculpture

Fråga 2:

In what year was this sculpture created?

1930

1958

1965

Fråga 3:

What material is the sculpture primarily made of?

Marble

Bronze

Oakwood

Fråga 4:

Where can you find this artwork?

The Louvre Museum

Tate Britain

Victoria and Albert Museum

Fråga 5:

What artistic movement does Barbara Hepworth's work exemplify?

Renaissance

Impressionism

Abstraction

Barbara Hepworth och Figure Nanjizal – En Symfonisk Dialog med Form och Rum

Barbara Hepworth (1903–1975) är en ikon inom modern konst och skulptur, vars verk fortsätter att fascinera oss än idag. Hennes konstnärliga resa präglas av ett djupgående engagemang för abstraktion och ett konstant utforskande av grundläggande geometriska principer – något som särskilt framgår av hennes monumental skulptur ”Figure Nanjizal”, gjord 1958. Detta mästerverk är inte bara en fysisk närvaro i rummet utan också ett komplex budskap om mänsklig erfarenhet och relation till världen omkring oss.

Kontext och Stil: Hepworth var en av de få kvinnliga konstnärerna som nådde internationell framgång under sin tid och arbetade aktivt inom surrealismen och abstraktionsrörelsen i Paris på 1930-talet. ”Figure Nanjizal” är ett perfekt exempel på denna stil – en minimalistisk skulptur där Hepworth använder sig av enkla geometriska former för att skapa ett dynamiskt och atmosfärisk gestaltning.
Teknik: Skulpturen är gjord av svart trä (oakwood) och är placerad på en vit piedestal. Hepworths teknik fokuserar på att skapa komplexitet genom enkelhet genom att använda ett innovativt metod där trästycken sammanfogas för att skapa ett unikt strukturerat verk. Detta tillvägagångssätt betonar både materialets egenskaper och konstnärlig precision.
Symbolism och Mening: Hepworth själv beskrev sina skulpturer som ”dialoger med form och rum”. I ”Figure Nanjizal” kan vi tolka detta som ett önskan att skapa en känsla av balans och rörelse samtidigt som skulpturen förmedlar en känsla av stabilitet och grundläggande struktur. Formen på skulpturen är tänkt att vara både självständig och kopplad till andra element i miljön.

Detaljer om Skulpturen och dess Produktion

Skulpturen är ett imponerande verk med måtten H 246.9 x W 45.7 x D 33 cm och är en del av Tate Moderns samling i London. Hepworth arbetade intensivt på skulpturen under flera år och använde sig av ett noggrant metod där trästycken väljs ut och sammanfogas med hjälp av speciella tekniker för att skapa ett strukturerat verk som är både estetiskt tilltalande och tekniskt imponerande. Detta arbete återspeglar Hepworths engagemang för precision och hennes förmåga att omvandla enkla material till komplexa konstnärliga uttryck.

Material: Skulpturen är gjord av svart trä (oakwood), vilket valdes specifikt för dess hållbarhet och estetiska egenskaper. Detta material möjliggör både stabilitet och rörelse samtidigt som det erbjuder konstnärliga möjligheter till olika ytbehandlingar.
Produktionsprocess: Hepworth använde sig av ett innovativt metod där trästycken sammanfogas för att skapa ett unikt strukturerat verk. Detta arbete återspeglar Hepworths engagemang för precision och hennes förmåga att omvandla enkla material till komplexa konstnärliga uttryck.

”Figure Nanjizal” i Kontexten av Hepworths Konstnärliga Verk

Hepworth är en av de få kvinnliga konstnärerna som nådde internationell framgång under sin tid och arbetade aktivt inom surrealismen och abstraktionsrörelsen i Paris på 1930-talet. ”Figure Nanjizal” är ett perfekt exempel på denna stil – en minimalistisk skulptur där Hepworth använder sig av enkla geometriska former för att skapa ett dynamiskt och atmosfärisk gestaltning. Detta verk placerar sig inom Hepworths bredare konstnärliga gärning, där hon utforskade olika tekniker och material för att skapa verk som både är visuellt imponerande och konceptuellt djupa.

Förhoppningsvis erbjuder denna beskrivning en djupgående förståelse för ”Figure Nanjizal” och dess plats inom Barbara Hepworths arv, vilket inspirerar till vidare reflektion och uppskattning av denna betydelsefulla skulptur.

Konstnärsbiografi

Barbara Hepworth: Pioneer of Abstract Sculpture

Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art, recognized for her groundbreaking contributions to modern sculpture and her unwavering dedication to exploring the relationship between form and space. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination with natural forms—particularly pebbles and seashells—which would profoundly shape her artistic vision throughout her prolific career. Her formative years were marked by a deep connection to the rugged landscape of West Yorkshire, fostering a sensitivity for texture and materiality that would become central to her sculptural practice.

Early Influences: Hepworth’s artistic journey began with studies at Leeds School of Art in 1920, where she encountered Henry Moore, establishing a collaborative spirit that would endure throughout their lives. This formative period instilled in her an appreciation for geometric abstraction and the exploration of fundamental visual principles.
Royal College of Art & Surrealism: Continuing her education at the Royal College of Art from 1921 until she graduated in 1924, Hepworth embraced the burgeoning avant-garde movement of Surrealism, collaborating with Ben Nicholson and Paul Nash. This exposure to surrealist ideas fueled her experimentation with unconventional materials and techniques.

The Unit One Movement & Early Sculptural Innovations

Hepworth’s artistic breakthrough arrived in 1933 with the formation of Unit One, alongside Nicholson, Nash, and others—a collective dedicated to uniting Surrealism and abstraction. This movement championed a radical departure from representational art, prioritizing pure form and exploring its inherent dynamism. Hepworth's early sculptures – notably *Oval Form* (Trezion) – exemplify this aesthetic ethos, characterized by smooth surfaces and subtly curving shapes that defy easy categorization.

Material Exploration: Hepworth’s mastery lay in her ability to transform raw materials—primarily stone and bronze—into evocative forms. She meticulously honed her craft, mastering techniques of carving and casting to achieve unparalleled precision and expressive power.
Influence of Moore & Nicholson: Hepworth's artistic dialogue with Henry Moore and Ben Nicholson proved invaluable in shaping her aesthetic sensibilities. Their shared commitment to exploring the interplay between organic and geometric forms propelled her creative endeavors forward.

Mature Style & Monumental Commissions

Throughout the 1940s and 1950s, Hepworth’s sculptural output intensified, reflecting a deepening engagement with both landscape and human figure. Her distinctive style—characterized by concentric circles and voids—became synonymous with modern sculpture.

Landscape as Inspiration: Hepworth drew inspiration from the Yorkshire countryside, translating its contours and textures into monumental sculptures that captured the essence of natural forms. Pieces like *Two Forms* and *Totem* stand as testament to her ability to convey profound emotional resonance.
Public Recognition & Legacy: Hepworth’s work garnered international acclaim, securing prestigious commissions—including Winged Figure for John Lewis—and cementing her place among the foremost sculptors of her time. Her enduring influence continues to inspire artists today.

The Hepworth Wakefield & Continuing Artistic Exploration

Today, Barbara Hepworth’s legacy resides prominently at The Hepworth Wakefield, where a comprehensive collection showcases her oeuvre—spanning from early explorations of abstraction to monumental sculptures that redefine the boundaries of artistic expression.

A Singular Vision: Hepworth's unwavering dedication to exploring form and space—coupled with her profound sensitivity for materials—established her as an unparalleled innovator in modern sculpture. Her work remains a beacon of creativity, inviting viewers to contemplate the fundamental questions of art and existence.