What does Figure (Archaean) represent?

A Singular Form: Barbara Hepworth's "Figure (Archaean)" The sculpture “Figure (Archaean)” by Dame Barbara Hepworth stands as a testament to the enduring power of minimalist abstraction and the profound exploration of geological time. Created in 1959, this piece embodies Hepworth’s signature style –

What topics does Figure (Archaean) explore?

sculpture, stone, abstraction, form, hole, minimalism, british art

Skaffa ett tryck av Figur (Förstenad)

Hem
Tryck på duk
Barbara Hepworth
Figur (Förstenad)

Preview

Beställ målning

Köp högupplöst digital bild

Skicka

Dela

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Länken har kopierats!

Visa detaljer

Lägg till i favoriter Ta bort från favoriter

Figur (Förstenad)

Brons
Skulptur
Abstraction-Création
1959
The Hepworth Wakefield

Upptäck Barbora Hepworths ikoniska skulptur 'Figur (Förstenad)' från 1959, skapad av den brittiske modernistens hand och nu exponerad på The Hepworth Wakefield i Wakefield.

Visa mer

Utforska den moderna skulpturen av Dame Barbara Hepworth (1903–1975). En pionjär inom abstrakt konst, Hepworths verk – inklusive 'Oval Form' & 'Two Forms' – blandar surrealism och abstraktion. Upptäck hennes arv på Hepworth Wakefield.

Visa mer

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ.

Beställ målning

Köp högupplöst digital bild

Medium
Storlek
Inramning
Alternativ

Tryck på glansig bomullscanvas

Tryck på matt bomullscanvas

Tryck på matt papper

Tryck på papper med ram och glas

Läs mer

Canvas rullad i rör Ingår i priset

Uppspänd

Inramad

Inramad med antik trägesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Läs mer

Standardstorlek skräddarsydd

Standard

custom

CM INCH

INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

välj format

Loading sizes...

bredd

höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Läs mer

Utan blank lackering

Lägg till glansig fernissa (förstärker färger, skyddar mot ljus och fukt) + $15

Läs mer

Ingen namnskylt för konstverk

Graverad bronsplatta med konstnärens namn och översatt målningstitel. Storlek: 9x2 cm. + $10

Genomskinlig akrylplatta med svart UV-etsad konstinformation och QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $30

Svart akrylplatta med vit etsad text som innehåller information om konstverket och en QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $30

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Läs mer

Behöver du snabb leverans? + $30

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (24 juli)

Läs mer

Fri expressfrakt över hela världen

Högkvalitativ linnecanvas

Fullständig fraktförsäkring

Garantier för återbetalning av tullavgifter

Garantier för exakt färgåtergivning

60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)

100% pengarna tillbaka-garanti

Mängdrabatt erbjuds

Läs mer

Totalpris

-

ExclamationCircle Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Figur (Förstenad)

Giclée / Konsttryck

Storlek på reproduktion

-

Ram för reproduktion

-

ExclamationCircle För konstverk eller reproduktioner större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, kommer ramen att levereras som ett monteringsfärdigt kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transporten.

Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Enkel att montera med de medföljande skruvarna – inget lim behövs.
Monteringsanvisning medföljer; installationen tar mindre än 10 minuter med en vanlig skruvmejsel.

Viktigt:
För att spänna duken på den monterade ramen kan det krävas en dukspännare (tång), som inte ingår i kittet. Detta verktyg hjälper till att säkerställa rätt spänning och ett professionellt resultat.

Läs mer

Namnskylt

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Expressleverans

Leverans på mindre än 3 veckor istället för standard 4–5 veckor. Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 4–5 veckor. (31 juli).

Ingår

Slutgiltigt pris

-

Kortfakta

Location: The Hepworth Wakefield, UK
Movement: Modernism
Subject or theme: Geometric Form
Notable elements or techniques: Hole in center design
Artist: Barbara Hepworth
Title: Figure (Archaean)
Year: 1959

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:

What is the title of this sculpture by Barbara Hepworth?

Spiral Form

Sphere

Figure (Archaean)

Fråga 2:

In what year was “Figure (Archaean)” created?

1930

1959

1975

Fråga 3:

Where is this sculpture currently displayed?

The Tate Modern

The British Museum

The Hepworth Wakefield

Fråga 4:

What material is “Figure (Archaean)” primarily made from?

Marble

Bronze

Stone

Fråga 5:

Barbara Hepworth was a prominent figure in which artistic movement?

Impressionism

Cubism

Abstraction-Création

Beskrivning av samlarobjektet

Barbara Hepworths Figyr (Archaean): En Stenens Öga och Modernismens Dans

Figure (Archaean) är ett verk av den brittiska konstnären Barbara Hepworth, skapad 1959 och nu placerad på The Hepworth Wakefield i Wakefield, Storbritannien. Detta komplexa stenbild är ett exempel på Hepworths signaturstil – modern sculpture som söker att skapa en känsla av balans och rörelse genom geometriska former och öppna hål. Det är inte bara konstverk utan också ett samtida dokument över den konstnärliga utvecklingen under efterkrigstiden och Hepworths egen resa inom abstrakt konstens värld. Hepworth utbildades vid Leeds School of Art och Royal College of Art där hon utvecklade sitt fokus på abstrakta skulpturer och utforskade nya tekniker för att skapa verk som kommunicerade utanför ordets begränsningar. Hon var en pionjär inom Unit One Art Movement tillsammans med andra framstående konstnärer, vilket främjade ett samarbete mellan surrealism och abstraktion – en rörelse som skulle påverka hela den brittiska konstscenen under följande årtionden. Hepworths arbete är ofta beskrivet som ”stenens öga”, vilket hänvisar till hur hennes verk fångar upp ljus och skuggor på ett sätt som skapar dynamik och komplexitet. Detta kommer fram särskilt tydligt i användningen av öppna hål, vilka inte bara är visuellt intressanta utan också fungerar som ett konceptuellt element för att skapa en känsla av genomslagskraft och förändring. Tekniskt sett är Figure (Archaean) gjord av svart granit och skulpterad med hjälp av teknik där stenens kärna först värms upp till hög temperatur för att sedan formas om till önskad form. Detta metodiska arbete kräver precision och kontroll, vilket återspeglas i bildens rena linjer och perfekta proportioner. Hepworth var en mästare på att skapa verk som inte bara är estetiskt tilltalande utan också förmådde väcka känslor av lugn och kontemplation hos betraktaren. Detta kan vara kopplat till stenens naturliga egenskaper – dess hållbarhet och förmåga att absorbera ljus – samt till konstnärens egen förmåga att skapa verk som är både visuellt imponerande och psykologiskt djupa. Symboliskt sett kan Figure (Archaean) tolkas på flera sätt. Formen själv kan representera stabilitet och grundlighet, medan hålet symboliserar öppning och förändring – ett behov av att släppa taget om det gamla för att omfamna det nya. Detta tema är vanligt förekommande i Hepworths verk och återspeglar hennes egen filosofi om konstens roll i världen. Hon ansåg att konstverk skulle kunna skapa en känsla av närvaro och hjälpa oss att förstå vår plats i universum, vilket är något som Figure (Archaean) definitivt lyckas förmedla till betraktaren. Slutligen är Figure (Archaean) ett verk som erbjuder inspiration till både konstälskare och interiordesigners. Dess rena linjer och geometriska struktur kan användas för att skapa moderna och minimalistiska miljöer, medan stenens naturliga materialitet ger ett varmt och jordnära intryck. Detta komplexa skulptur är ett testament till Hepworths konstnärliga geni och en viktig del av den brittiska konsthistorians arv – ett verk som fortsätter att fascinera och inspirera oss än idag.

Konstnärsbiografi

Barbara Hepworth: Pioneer of Abstract Sculpture

Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art, recognized for her groundbreaking contributions to modern sculpture and her unwavering dedication to exploring the relationship between form and space. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination with natural forms—particularly pebbles and seashells—which would profoundly shape her artistic vision throughout her prolific career. Her formative years were marked by a deep connection to the rugged landscape of West Yorkshire, fostering a sensitivity for texture and materiality that would become central to her sculptural practice.

Early Influences: Hepworth’s artistic journey began with studies at Leeds School of Art in 1920, where she encountered Henry Moore, establishing a collaborative spirit that would endure throughout their lives. This formative period instilled in her an appreciation for geometric abstraction and the exploration of fundamental visual principles.
Royal College of Art & Surrealism: Continuing her education at the Royal College of Art from 1921 until she graduated in 1924, Hepworth embraced the burgeoning avant-garde movement of Surrealism, collaborating with Ben Nicholson and Paul Nash. This exposure to surrealist ideas fueled her experimentation with unconventional materials and techniques.

The Unit One Movement & Early Sculptural Innovations

Hepworth’s artistic breakthrough arrived in 1933 with the formation of Unit One, alongside Nicholson, Nash, and others—a collective dedicated to uniting Surrealism and abstraction. This movement championed a radical departure from representational art, prioritizing pure form and exploring its inherent dynamism. Hepworth's early sculptures – notably *Oval Form* (Trezion) – exemplify this aesthetic ethos, characterized by smooth surfaces and subtly curving shapes that defy easy categorization.

Material Exploration: Hepworth’s mastery lay in her ability to transform raw materials—primarily stone and bronze—into evocative forms. She meticulously honed her craft, mastering techniques of carving and casting to achieve unparalleled precision and expressive power.
Influence of Moore & Nicholson: Hepworth's artistic dialogue with Henry Moore and Ben Nicholson proved invaluable in shaping her aesthetic sensibilities. Their shared commitment to exploring the interplay between organic and geometric forms propelled her creative endeavors forward.

Mature Style & Monumental Commissions

Throughout the 1940s and 1950s, Hepworth’s sculptural output intensified, reflecting a deepening engagement with both landscape and human figure. Her distinctive style—characterized by concentric circles and voids—became synonymous with modern sculpture.

Landscape as Inspiration: Hepworth drew inspiration from the Yorkshire countryside, translating its contours and textures into monumental sculptures that captured the essence of natural forms. Pieces like *Two Forms* and *Totem* stand as testament to her ability to convey profound emotional resonance.
Public Recognition & Legacy: Hepworth’s work garnered international acclaim, securing prestigious commissions—including Winged Figure for John Lewis—and cementing her place among the foremost sculptors of her time. Her enduring influence continues to inspire artists today.

The Hepworth Wakefield & Continuing Artistic Exploration

Today, Barbara Hepworth’s legacy resides prominently at The Hepworth Wakefield, where a comprehensive collection showcases her oeuvre—spanning from early explorations of abstraction to monumental sculptures that redefine the boundaries of artistic expression.

A Singular Vision: Hepworth's unwavering dedication to exploring form and space—coupled with her profound sensitivity for materials—established her as an unparalleled innovator in modern sculpture. Her work remains a beacon of creativity, inviting viewers to contemplate the fundamental questions of art and existence.