Meny
Gratis konstkonsultation
FörhandsvisaFörhandsvisa Förhandsgranska i ARFörhandsgranska i AR Beställ handmålad reproduktion Beställ handmålad reproduktionKöp högupplöst bild Köp högupplöst bild SkickaSkicka
Visa detaljerVisa detaljer Lägg till i favoriter Lägg till i favoriter Ladda nerLadda ner Liknande objektLiknande objekt RöntgenRöntgen BildspelBildspel

Quadrado

Explore Alexandre Cerveny’s ‘Quadrado,’ a captivating 1991 painting featuring figures contemplating a serene scene through a window, showcasing the artist's masterful use of color and mixed media in a richly detailed Brazilian artwork.

Den brasilianska konstnären Alexandre Cerveny skapar livfulla målningar som utforskar natur och mänskliga former. Känd för sina djärva färger och dynamiska kompositioner ställs hans verk ut över hela världen.

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (Beställ handmålad reproduktion Beställ handmålad reproduktionKöp högupplöst bild Köp högupplöst bild)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (15 augusti)

why_choose_icon
Fri expressfrakt över hela världen
why_choose_icon
Högkvalitativ linnecanvas
why_choose_icon
Fullständig fraktförsäkring
why_choose_icon
Garantier för återbetalning av tullavgifter
why_choose_icon
Garantier för exakt färgåtergivning
why_choose_icon
60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)
why_choose_icon
100% pengarna tillbaka-garanti
why_choose_icon
Mängdrabatt erbjuds

Totalpris

$ 80

reproduction

Quadrado

Giclée / Konsttryck

Storlek på reproduktion

-

Slutgiltigt pris

$ 80

Snabbfakta

  • Subject or theme: Contemplation, introspection
  • Year: 1991
  • Dimensions: 56 x 76 cm
  • Location: Pinacoteca
  • Title: Quadrado
  • Influences:
    • Valdir Sarubbi
    • Selma Daffré
  • Artist: alexandre cerveny

Om samlarobjektet

Quadrado by Alexandre Cerveny – A Window into Brazilian Narrative

Alexandre Cerveny’s “Quadrado” (Square), painted in 1991, is more than just a depiction of a room; it's an immersive exploration of human contemplation and the layered narratives woven through art history. Born in São Paulo in 1963, Cerveny’s artistic lineage is deeply rooted in Brazilian traditions, yet his work consistently transcends mere imitation, forging a powerfully individual style characterized by bold color palettes, intricate detail, and a captivating blend of realism and surrealism.

  • Subject Matter: The painting centers around a domestic interior – a room with a window – but the scene quickly becomes imbued with symbolic weight. A solitary figure stands before the glass, gazing outwards, inviting the viewer to share in their moment of introspection.
  • Technique: Cerveny masterfully employs mixed media, layering colors and textures that create a rich, tactile surface. The meticulous detail evident in the figures and architectural elements speaks to his rigorous training under Valdir Sarubbi, while the overall composition suggests a deliberate disruption of traditional perspective, adding to the painting’s enigmatic quality.
  • Historical Context: Created during the 1990s, “Quadrado” reflects a period of significant artistic experimentation in Brazil, marked by a renewed interest in figurative art and a willingness to engage with complex themes. Cerveny's work aligns with this trend, drawing upon classical mythology and historical references while injecting them with a distinctly contemporary sensibility.

The Language of Symbolism – Myth, History, and the Human Condition

Cerveny’s artistic vocabulary is rich in symbolism, drawing from a diverse range of sources. The presence of multiple figures within the room—one on the left, one on the right, and the central figure by the window—suggests a dialogue, perhaps between past and present, or between different interpretations of reality. References to mythological and fable characters, alongside historical allusions, are subtly integrated into the scene, inviting viewers to decode these layers of meaning.

The act of looking out the window itself is a potent symbol – representing longing, reflection, and perhaps even a yearning for something beyond the confines of the present moment. The room’s atmosphere, described as “calm and peaceful,” further enhances this sense of contemplative stillness, encouraging viewers to engage with their own thoughts and emotions.

A Legacy of Craftsmanship – Cerveny's Artistic Training

Alexandre Cerveny’s artistic journey is marked by a commitment to technical mastery. His early training under Valdir Sarubbi instilled in him a deep understanding of drawing and painting techniques, while his subsequent studies with Selma Daffré honed his skills in engraving. These influences are evident in “Quadrado” – the fine lines, the precise rendering of form, and the skillful manipulation of color all demonstrate a dedication to craft that elevates the work beyond mere representation.

Furthermore, Cerveny’s background in theatre and circus—evident in his recurring thematic elements—adds another layer of complexity to his art. This influence manifests as a dynamic energy and an unconventional approach to composition, contributing to the painting's captivating allure.

Collecting “Quadrado” – A Statement of Style

"Quadrado" (56 x 76 cm) is a compelling artwork that speaks to the enduring power of narrative and the beauty of quiet contemplation. This hand-painted reproduction captures Cerveny’s signature style with exceptional fidelity, offering an opportunity to bring this evocative piece into your home or office. Its dimensions make it suitable for a variety of interior design settings, while its rich color palette and intricate detail will undoubtedly serve as a focal point, sparking conversation and inspiring reflection.


Konstnärsbiografi

Alexandre Cerveny: En brasiliansk visionär av färg och form

Född i São Paulo, Brasilien, 1963, är Alexandre Cerveny en mångfacetterad konstnär vars skapande – som spänner över måleri, skulptur, gravyr och illustration – kännetecknas av en vibrerande energi och en fängslande dialog mellan konstruktion och dekonstruktion. Hans konstnärliga resa har formats av en rigorös utbildning sida vid sida med inflytelserika gestalter som Valdir Sarubbi och Selma D’Affre, vilket har förankrat honom i den brasilianska konsttraditionen samtidigt som det har drivit honom mot en unikt personlig vision. Cervenys verk är inte enbart dekorativa; de utgör en utforskning av komplexa teman – naturen, den mänskliga erfarenheten och själva representationens natur – presenterade genom djärva färger, dynamiska kompositioner och ofta med en touch av surrealism.

Tidiga influenser och konstnärliga fundament

Cervenys konstnärliga utveckling tog sin början med formell träning i teckning och måleri under Valdir Sarubbi, en erkänd brasiliansk konstnär känd för sitt expressiva figurativa arbete. Denna tidiga exponering gav honom en djup uppskattning för linjens och formens kraft. Därefter förfinade han sina tekniska färdigheter inom metallgravyr och trycktekniker tillsammans med Selma D’Affre, där han vann expertis inom traditionella grafiska metoder. En avgörande vändpunkt inträffade under hans tid vid litografikursen på FAAP (Fundação Armando Álvares de Andrade), vilket ytterligare utvidgade hans konstnärliga repertoar. Särskilt anmärkningsvärt är den period han ägnade åt att studera akrobatik inom Piolin Circus Arts Academy och Picadeiro Circus School, vilket satte djupa spår i hans oeuvre genom att tillföra en känsla av fluiditet, rörelse och en förståelse för den mänskliga kroppens förmåga till transformation – ett återkommande motiv i hans konst.

Ett dualistiskt angreppssätt: Konstruktion och dekonstruktion

Cvenys konstnärliga praktik är fundamentalt rotad i en spänning mellan motstridiga krafter. Han navigerar i samspelet mellan konstruktion och dekonstruktion, form och funktion, och skapar verk som är både strukturerade och fragmenterade på samma gång. Denna dualitet manifesteras genom lager av bildspråk, oväntade juxtapositioner och en medveten suddighet av gränser. Hans målningar präglas ofta av djärva färgpaletter – ofta mättade nyanser – som tycks vibrera av energi. Dessa färger är inte bara dekorativa; de fungerar som bärare av känslor, atmosfär och symbolisk betydelse. Återkommande teman inkluderar skildringar av naturen, särskilt den mänskliga figuren, framställd i abstrakta former som bjuder in till tolkning snarare än att erbjuda en rak representation.

Framstående verk och erkännande

Flera av Cervenys verk står som testamenten till hans unika konstnärliga vision. ”Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe” (Arktis existerar inte) är ett särskilt fängslande stycke som utmanar betraktaren att dechiffrera dess lager av betydelser och engagera sig i en aktiv tolkning. Hans arbete har ställts ut omfattande i Brasilien och internationellt, bland annat vid Museu Civico Giovanni Fattori och Frederic Remington Art Museum. Han har erhållit betydande erkännande för sin talang, vilket kulminerade i priset Prêmio Marcantonio Vilaça från den nationella konststiftelsen (FUNARTE) 2012 samt Proac Book Artist Award 2016. Hans verk finns bevarade i prestigefyllda samlingar såsom Musée Baron Gérard och Pinacoteca do Estado de São Paulo, vilket befäster hans plats inom det samtida konstlandskapet.

Samtida närvaro och fortsatt utforskande

Alexandre Cervenys arbete fortsätter att utvecklas och speglar ett djupt engagemang för både brasiliansk identitet och bredare globala frågor. Hans nyliga utställningar vid institutioner som Fondation Cartier och Ibero-American Art Museum (Museo de Arte Iberoamericana) demonstrerar hans fortsatta relevans inom den samtida konstdiskursen. Vidare belyser hans deltagande i projekt som rīvus – ett initiativ under Biennale of Sydney – hans vilja att experimentera med nya medier och utforska komplexa teman relaterade till miljömässig hållbarhet och kulturarv. Hans pågående samarbeten och utställningar säkerställer att Cerveny förblir en vital röst i den brasilianska konstscenen och utanför dess gränser. Du kan hitta mer information om hans arbete på plattformar som OriginalUniqueArt och Wikipedia.

Televisão

Sem título

Astros 3

Alex Cerveny - Konstnärsprofil

Google Arts & Culture

Fondation Cartier Collection

Biennale of Sydney

Alexandre Cerveny

Alexandre Cerveny

1963 - , Brasilien

Kortfakta

  • Artistic Movement Or Style: Djärva färger & former
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Samtidskonst
    • Metalletsning
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Valdir Sarubbi
    • Selma d'Affre
  • Date Of Birth: 1963
  • Full Name: Alexandre Cerveny
  • Nationality: Brasiliansk
  • Notable Artworks:
    • Televisão
    • Sem título
    • Astros 3
    • O Artico não existe
  • Place Of Birth: São Paulo, Brasilien