Porträtt av Abram Archipov

De 34 mest kända målningarna av Abram Archipov, ett galleriselektion

Uppdaterad november 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 35 verk av Abram Archipov i vår katalog

Kortfattat

Av alla originalverk som Abram Archipov lämnade efter sig är det mest kända Ivan Rodin (1928), i samlingen hos Metropolitan Museum of Art, New York. Tätt efter följer In the Mask Shop (1897) och Woman in Pink (1919). Vår katalog innehåller 35 verk av Abram Archipov; galleriet har bevarat de 34 som världen beundrar mest, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.

1862 – 1930, Jegorovo Realism Flest verk: Metropolitan Museum of Art

Abram Archipovs 10 främsta målningar: galleriets utvalda verk

1
Ivan Rodin (1928) av Abram Archipov

Ivan Rodin

1928 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

This monochromatic portrait presents a medium close-up of an elderly man, identified as Ivan Rodin, from the waist up. The subject is positioned slightly off-center, facing the viewer with a direct gaze. His face is characterized by weathered features and a prominent, thick beard that covers much of his lower face. The lighting originates from the upper left, casting deep, heavy shadows across the right side of his face and…

2
In the Mask Shop (1897) av Abram Archipov

In the Mask Shop

1897 · Oil · Nizjni Novgorod statliga konstmuseum, Nizjni Novgorod

In the Mask Shop is an oil painting by the Russian realist artist Abram Arkhipov. Created about 1897, the work depicts a craftsman working within a cluttered, dimly lit workshop. The subject is a bearded man seated at a workbench, focused on a small task involving his hands. He is surrounded by various tools, boxes, and several sculptural heads or masks positioned on shelves throughout the interior.

3
Woman in Pink (1919) av Abram Archipov

Woman in Pink

1919 · Oil On Canvas · Jekaterinburgs museum för konstsamtlingar, Jekaterinburg

In "Woman in Pink" by Abram Arkhipov, a seated woman commands the viewer's immediate attention. The composition centers entirely upon her, allowing her presence to fill the foreground and midground with an intimate weight. She is framed by the soft folds of a red headscarf and the crisp brightness of a white apron, creating a focal point that draws the eye inward. The perspective remains at eye level, establishing a…

4
Smiling girl (1920) av Abram Archipov

Smiling girl

1920 · Oil On Canvas · National Art Museum of The Republic of Belarus, Minsk

A centered, medium-shot portrait captures a woman in a moment of spontaneous joy. The subject is rendered with thick impasto, where the paint itself becomes a physical presence on the canvas. Deep reds and warm ochre dominate the composition, particularly in the voluminous folds of her clothing and the red headpiece that frames her face. Fluid, gestural lines replace precise contours, creating a sense of movement that suggests a fleeting…

5
On a Visit av Abram Archipov

On a Visit

Oil On Canvas

The oil on canvas titled On a Visit is a work by the artist Abram Arkhipov. This specific composition exists as an author's altered repetition of a previous painting titled Guests, which is held in the State Tretyakov Gallery. The brushwork captures a moment of quiet social connection, rendered in the medium of oil.

Urvalet av Abram Archipov fortsätter, 11 till 34

Motiven som fångade Abram Archipovs blick

De fyra motiv som återkommer oftast i dessa originalverk, var och ett med sitt främsta exempel.

Museerna som förvarar Abram Archipovs originalverk

De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

Museum Stad Verk av Abram Archipov Målningar från denna lista
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Ivan Rodin
Nizjni Novgorod statliga konstmuseum, Nizjni NovgorodNizjni Novgorod statliga konstmuseum Nizjni Novgorod 1 In the Mask Shop
Jekaterinburgs museum för konstsamtlingar, JekaterinburgJekaterinburgs museum för konstsamtlingar Jekaterinburg 1 Woman in Pink
National Art Museum of The Republic of Belarus, MinskNational Art Museum of The Republic of Belarus Minsk 1 Smiling girl
Nationalmuseet i Warszawa, WarszawaNationalmuseet i Warszawa Warszawa 1 In the evening.
Finnish National Gallery, HelsingforsFinnish National Gallery Helsingfors 1 Barns by a River
Tretyakovgalleriet, MoskvaTretyakovgalleriet Moskva 1 The Laundresses
Statens ryska museum, Sankt PetersburgStatens ryska museum Sankt Petersburg 1 On the river volga

Abram Archipov decennium för decennium: originalen som definierar varje era

Verk per decennium

Välj ett decennium för att se originalverket som definierar det.

Samlarfrågor om Abram Archipovs målningar

Vilket verk är Abram Archipov mest känd för?Visa svaret

Ivan Rodin (1928), Metropolitan Museum of Art, New York. In the Mask Shop (1897) och Woman in Pink (1919) följer efter.

Hur gammal var Abram Archipov när Ivan Rodin skapades?Visa svaret

66 år gammal: Ivan Rodin är från 1928, och Abram Archipov föddes 1862.

Vilka är de tio mest kända målningarna av Abram Archipov?Visa svaret

Ivan Rodin, In the Mask Shop, Woman in Pink, Smiling girl, On a Visit, Ice Passed, In the evening., Along The River Oka, Village Iconographer och A Festive Day In Spring. Rankingen ovan visar varje verks årtal och museum.

Hur många målningar lämnade Abram Archipov efter sig?Visa svaret

Vår katalog innehåller 35 verk av Abram Archipov, daterade från 1897 till 1928.

I vilka museer hänger Abram Archipovs mästerverk?Visa svaret

Främst i Metropolitan Museum of Art (New York), Nizjni Novgorod statliga konstmuseum (Nizjni Novgorod) och Jekaterinburgs museum för konstsamtlingar (Jekaterinburg). Museitabellen ovan listar alla.

Under vilka år målade Abram Archipov sina mest kända verk?Visa svaret

Under 1920s: 3 av de 34 verk som finns på denna sida skapades då, varav Ivan Rodin.

Vilka är de första och sista kända originalverken av Abram Archipov?Visa svaret

På den här sidan är det tidigaste In the Mask Shop (1897) och det senaste Ivan Rodin (1928).

Vilka motiv valde Abram Archipov oftast?Visa svaret

Winter (3), Man (2) och Woman (2), fördelat på 34 verk på denna sida.

Vilken teknik använde Abram Archipov mest?Visa svaret

Oil On Canvas, för 4 av de 34 verk som finns på denna sida.

Vilken konstinriktning tillhör Abram Archipov?Visa svaret

Realism, om man dömer efter originalen på denna sida.

Abram Archipov: liv och verk

Ett Liv Rotat i den Ryska Jorden: Abram Arkhipovs Värld

Abram Efimovitj Arkhipov, född som Abram Pyrikov 1862 i den lilla byn Yegoryevo, Ryazan Oblast, Ryssland, framträdde som en central gestalt inom rysk konst under sensen och tidiga delen av 1900-talet. Hans livshistoria är djupt sammanflätad med de sociala och konstnärliga strömningarna i hans tid – en period präglad av enorm förändring, från serfdomens sista dagar till den revolutionära glöden som skulle forma om nationen. Arkhipovs resa började inte inom en privilegierad konstnärlig miljö, utan mitt bland verkligheterna i det ryska landskapet, en miljö som skulle forma hans estetiska vision på ett djuptgående sätt. Med insikt om en medfödd talang skickade hans familj honom till Moskva 1877, där han anslöt sig till den prestigefyllda Skolan för Målning, Skulptur och Arkitektur. Där fick han under ledning av mästare som Vasily Perov, Vasily Polenov och Vladimir Makovsky en grundläggande utbildning genomsyrad av realism – en rörelse dedikerad till att skildra livet så som det var, med obeveklig ärlighet och socialt ansvar. Han fortsatte sina studier vid Kejserliga konstakademien i Sankt Petersburg (1883-1885), men återvände slutligen till Moskva för att fullborda sin konstnärliga formning, vilket befäste hans engagemang för att skildra vanliga ryssar.

Vandrarna och en Blomstrande Stil

Arkhipovs konstnärliga utveckling påverkades starkt av hans association med *Vandrarna* (*Peredvizhniki*), en inflytelserik grupp ryska konstnärer som sökte att föra konsten direkt till folket, ofta genom utställningar i provinsiella städer och byar. Att ansluta sig till deras led efter 1889 markerade en vändpunkt i hans karriär, vilket knöt honom till ett kollektiv dedikerat till social kommentar och realistisk representation. Hans tidiga verk återspeglar tydligt detta inflytande, med fokus på scener från bondeliv och de svårigheter som ryska landsbygdsgemenskaper utstod. Men Arkhipov var inte bara en krönikör av lidande; han hade en anmärkningsvärd förmåga att ingjuta sina motiv med värdighet och grace. Han skildrade ofta kvinnor – särskilt bondekvinna – och firade deras styrka, motståndskraft och koppling till rysk folkultur genom livfulla traditionella kostymer. Detta fokus på den kvinnliga formen blev ett kännetecken för hans stil. År 1903 utvidgades Arkhipovs konstnärliga väg när han anslöt sig till Unionen av Ryska Konstnärer, en mer måttlig förening som möjliggjorde större experiment och stilistisk frihet. Denna period såg honom börja införliva element av impressionism i sitt arbete, omfamna *en plein air*-målning – att arbeta direkt från naturen – för att fånga de flyktiga effekterna av ljus och atmosfär.

Porträtt av en Nation: Teman och Tekniker

Arkhipovs konstnärliga arv vilar främst på hans suggestiva porträtt och landskap som ger gripande glimtar in i det ryska samhället i början av 1900-talet. Hans porträtt är inte bara liknelser; de är psykologiska studier, som avslöjar sina motivs innerliv och emotionella komplexitet. Han hade ett skarpt öga för detaljer, noggrant återgav tyger, texturer och ansiktsuttryck för att förmedla en känsla av autenticitet och omedelbarhet. Hans landskap, ofta som skildrar den stillsamma skönheten i det ryska landskapet – särskilt scener från norr och längs Vita havet – kännetecknas av ett liknande uppmärksamhet på realism kombinerat med en känslighet för ljus och färg. Han fångade mästerligt vidderna och lugnet i det ryska landskapet, vilket framkallade en djup känsla av koppling till landet. Hans teknik utvecklades över tid, och gick bortom strikt realism mot ett mer nyanserat förhållningssätt som införlivade impressionistiska penseldrag och en ökad medvetenhet om atmosfäriska effekter. Användningen av impasto – tjockt applicerad färg – tillförde textur och djup åt hans dukar, vilket ytterligare förstärkte deras emotionella inverkan.

Erkännande och Bestående Arv

Under hela sin karriär fick Arkhipov allt större erkännande inom den ryska konstscenen. Hans deltagande i utställningar som organiserades av *Vandrarna* och Unionen av Ryska Konstnärer förde hans verk till en bredare publik, vilket etablerade honom som en skicklig porträttmålare och landskapsmålare. Han ägnade sig också åt utbildning, tjänstgjorde som instruktör vid Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur – där han själv en gång hade varit student – och senare vid Vkhutemas (1922-1924), vilket formade nästa generation ryska konstnärer. År 1924 anslöt han sig till Associationen av Artister i Revolutionära Ryssland, vilket knöt honom till det föränderliga konstlandskapet i postrevolutionära Ryssland. Kulmen på hans karriär kom 1927 när han tilldelades den prestigefyllda titeln Folkets Artist i Sovjetunionen – ett bevis på hans betydande bidrag till sovjetisk konst och kultur. Abram Efimovitj Arkhipov avled i Moskva 1930, och lämnade efter sig en mängd verk som fortsätter att resonera med betraktare än idag. Hans målningar ger ovärderliga insikter i det ryska samhället vid en avgörande punkt i historien, vilket fångar både dess skönhet och dess svårigheter. Han spelade en avgörande roll i utvecklingen av rysk realism, vilket påverkade efterföljande generationer av konstnärer, och hans arv lever vidare genom utställningar och reproduktioner av hans fängslande verk. Hans konst förblir ett kraftfullt bevis på den bestående andan hos det ryska folket.