Najpoznatiji obrazac u Tretyakovljeva galerija je Василиј Кандински, Композиција VII (1913). Sledeća četiri na ovom rangiranju su Казимир Маљевич, Чорни Квадрат (1915), Иља Рјепин, Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885. (1885) and Иван Шишкин, Јутро у боровој шуми (1886).
Lista ispod rangira 25 najpoznatijih slika iz Tretyakovljeva galerija, datiranih od 1382 do 1915, koje su stvorili 19 slikari.
Originali
Najpoznatijih 10 slika Tretyakovljeva galerija naši umetnici prvo proučavaju
Autor, datum, tehnika i dimenzije svakog originala, uz napomenu sa njegove stranice.
- Композиција VII autor Василиј Кандински, 1913
- Чорни Квадрат autor Казимир Маљевич, 1915
- Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885. autor Иља Рјепин, 1885
- Јутро у боровој шуми autor Иван Шишкин, 1886
- Neočekivani povratak. autor Иља Рјепин, 1884
- Hrist u pustinji autor Иван Крамској, 1872
- Kupanje crvenog konja autor Кузма Петров-Водкин, 1912
- Portret žene autor Иван Крамској, 1883
- Devojčica sa breskvama autor Валентин Серов, 1887
- Apoteoza rata autor Василиј Верешчагин, 1871
-
Василиј Кандински (1866–1944)
1. Композиција VII autor Василиј Кандински, 1913
Tretyakovljeva galerija, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm
Daleko od običnog, šarenog rasporeda boja, ovo je duboko promišljeno istraživanje duhovnog odjeka i emocionalne snage, koje otelovljuje Kandinskog uverenje da slikarstvo može – i mora – izraziti „unutrašnju potrebu“. Izdvajajući se iz plodnog umetničkog pejzaža ranog 20. veka u Evropi, ova slika odražava Kandinskog rastuće odbacivanje tradicionalne tematike. Ovo umetničko delo nastalo je tokom njegovog boravka u uticajnoj grupi „Der Blaue Reiter” u Minhenu, uz umetnike kao što su Franz Marc i Paul Klee, koji su na sličan način pomerali granice umetničkog izražavanja.
-
Казимир Маљевич (1879–1935)
2. Чорни Квадрат autor Казимир Маљевич, 1915
Tretyakovljeva galerija, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm
Emerging from the fervor of pre-revolutionary Russia, Black Square is the cornerstone of Malevich’s Suprematist movement. The symbolism embedded within Black Square is multifaceted.
-
Иља Рјепин (1844–1930)
3. Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885. autor Иља Рјепин, 1885
Tretyakovljeva galerija, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Ovo ulje na platnu, pod naslovom "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885.", delo je koje je stvorio ruski realista Иља Рјепин. Nakon što je delo ulje na platnu bilo završeno, Ilja Repin ga je 1885. godine prodao Pavlu Tretyakovu. Kolekcija galerije obuhvata i mnoga druga značajna dela iz 19. veka, kao što su: Jutro u borovoj šumi, 1886. Dana 1. aprila 1885. godine, ovo delo je postalo prva slika koja je podvrgnuta cenzuri u Ruskoj imperiji.
-
Иван Шишкин (1831–1898)
4. Јутро у боровој шуми autor Иван Шишкин, 1886
Tretyakovljeva galerija, Moskva1886Ulje na platnu139 × 213 cm
Ivan Ivanovič Šiškin, jedan od najznačajnijih ruskih slikara pejzaža, stvorio je delo "Jutro u Borovoj Šumi" 1886. godine, a ovo ulje na platnu predstavlja majstorski primer ruskog realizma koji nas poziva da zaronimo u miran i razmišljajući šumski ambijent. Njegov rad nije samo reprodukcija prirode, već pokušaj da se uhvati njena suština, njeni skriveni ritmovi i emocije. Šiškinovo obrazovanje u prestižnim institucijama, kao što je Carska akademija umetnosti u Sankt Peterburgu, dalo mu je tehničke veštine potrebne za realizaciju njegove vizije.
-
Иља Рјепин (1844–1930)
5. Neočekivani povratak. autor Иља Рјепин, 1884
Tretyakovljeva galerija, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm
U prostranoj tapiseriji ruskog realizma, malo je dela koje tako dirljivo hvata duboku napetost između privatne intimnosti i javnih previranja kao Iljaja Jefimoviča Repina u njegovom delu Neočekivani povratak. Naslikano 1884. godine, ovo remek-delo je mnogo više od obične kućne scene; to je psihološka studija trenutka zamrznutog u vremenu, gde granice porodičnog utočišta iznenada prodiru pod težinom istorije. Scena prikazuje dolazak revolucionarnog izgnanika, čije prisustvo unosi olujne vetrove pokreta Narodnika u tišinu ruskog doma.
-
Иван Крамској (1837–1887)
6. Hrist u pustinji autor Иван Крамској, 1872
Tretyakovljeva galerija, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevič Kramskoj (1837–1887) bio je ruski slikar i umetnička kritičar koji je odigrao značajnu ulogu u razvoju realizma u Rusiji. Slika je završena 1872. godine i trenutno se čuva u Tretyakov galeriji u Moskvi. Ovo snažno i emotivno delo je završeno 1872. godine, a danas se nalazi u kolekciji Tretyakov galerije u Moskvi. Pogledajte sliku ovde Napomena: Ako ste zainteresovani za kupovinu ručno izrađene uljane slike reprodukcije dela Ivana Nikolajeviča Kramskog "Hrist u pustinji", posetite naš sajt na /en/art/show/art-8lj4eu-en/.
-
Кузма Петров-Водкин (1878–1939)
7. Kupanje crvenog konja autor Кузма Петров-Водкин, 1912
Tretyakovljeva galerija, Moskva1912Oil on canvas160 × 186 cm
Na prvi pogled, posmatrača zafati gotovo hipnotišuća paleta boja, dominirana vibrantnom, zasićenom crvenom koja kao da pulsira sopstvenim unutrašnjim životom. Ovo nije samo slika konja; to je kosmički događaj uhvaćen na platnu, trenutak u kojem se zemaljsko i božansko sudaraju u zadivljujućem prikazu tenzije i gracioznosti. Kroz ovaj nekonvencionalni prostorni aranžman, Petrov-Vodkin postiže osećaj monumentalne stabilnosti čak i usred vrtložne energije scene. Tenzija prisutna u slici—težina konja nasuprot lakoći vozača—odjekuje turbulentne društvene i političke promene koje su se događale u Rusiji uoči novog veka.
-
Иван Крамској (1837–1887)
8. Portret žene autor Иван Крамској, 1883
Tretyakovljeva galerija, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Portret žene autora Ivana Kramskog predstavlja tih, introspektivan susret sa mladom ženom. Ovo delo, datirano oko 1885. godine, hvata jedan jedinstven trenutak nepomičnosti. Godine 1871. platno kroz Nimfe beleži spokojne figure i prirodu, gde se bogati kolorit susreće sa nežnijim dodirom. U Autoportretu 1, obuzima nas somberan i introspektivan realistički stil, pozivajući na duhovni susret sa umetnikovom sopstvenom psihom. Ovaj teret intelektualne težine pronalazi drugačiji, dramatičniji izraz u delu Hrist u pustinji, naslikanog 1872. godine.
-
Валентин Серов (1865–1911)
9. Devojčica sa breskvama autor Валентин Серов, 1887
Tretyakovljeva galerija, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm
U tihoj svetlosti 1887. godine, Valentin Serov beleži prolazni trenutak detinjstva u svojoj slici, Devojčica sa breskvama. Scena je usredsređena na jedanaestogodišnju Veru Mamontovu, mladu devojčicu čije prisustvo ispunjava prostor osećajem mira. Ona sedi za stolom, sa stalošenim i promišljenim pogledom, dok popodnevno sunce prodiru kroz sobu. Ovaj portret je mnogo više od običnog sličavlja; on je prozor u jedan specifičan, intiman popodnev proveden unutar zidova imanja Abramtsevo. Kroz ovu povezanost, umetnik Valentin Serov pronalazi se uronjen u živopisnu atmosferu porodice Mamontov.
-
Василиј Верешчагин (1842–1904)
10. Apoteoza rata autor Василиј Верешчагин, 1871
Tretyakovljeva galerija, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm
Apoteoza rata je ulje na platnu delo koje je stvorio Vasili Vereščagin 1871. godine. Ovo remek-delo pripada umetnikovom Turkestanskom ciklusu, skupu dela prožetih njegovim dubokim iskustvima stečenim tokom vojnih kampanja u Centralnoj Aziji. Ovo delo, nastalo 1871. godine, proisklevalo je iz ličnih iskustava umetnika u službi Imperijalne ruske armije tokom vojnih kampanja u Centralnoj Aziji. Delo je trenutno izloženo u Moskvi, u Ruskoj Federaciji, a posetioci ga mogu pronaći u 27. sali muzeja.
Još originala
Od br. 11 do br. 25: još poznatijih slika u Tretyakovljeva galerija
-
11. Богатири
Виктор Васнецов · 1881
Oil on canvas · 295 × 446 cm
The monumental canvas titled Bogatyrs (Heroes) emerges from the brush of Viktor Vasnetsov, a work that took shape through a long period of creation from 1881 until 1898. Within this vast scene, three noble warriors of Kievan Rus ride through the landscape, their presence commanding the space around them.
-
12. Pojavljenje Hristosa pred narodom
Aleksandar Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Ivanov je rođen u Sankt Peterburgu, u Rusiji, 1806. godine, i ostao je posvećen svom zanatu sve do smrti, 1858. godine, u 52. godini života. Artista je posvetio dve decenije ovoj specifičnoj kompoziciji, započevši proces stvaranja 1837. godine, dok je rad na masterpeceu trajao sve do 1857. godine.
-
13. Zlatna jesen
Исак Левитан · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Ova slika nije samo prikaz obale reke; to je poziv u svet duboke serenosti i kontemplativne lepote. Dok oko luta širokim vidikom, posmatrača odmah pogađa ritmični ples zlatnog i ćilibarnog lišća, gde breze stoje kao tihi stražari duž obale vode.
-
14. Vrane su stigle
Aleksej Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Reč je o delu ruskog umetnika koji se zove Aleksej Savrasov. Aleksej Savrasov proveo je svoj život u dubini ruskog pejzaža. Muzej, osnovan 1856. godine, čuva ovo remek-delo u svojoj stalnoj kolekciji. U delu Rano proleće, naslikanom oko 1870. godine, atmosfera nosi sličan osećaj sezonskog premećaja.
-
15. Бојарыња Морозова
Василиј Суриков · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Surikov drew upon the grit of his childhood in Siberia to render this historical drama. The work is an oil on canvas of immense scale, measuring 304 cm in height and 587.5 cm in width. The paint holds the chill of the Russian winter within its very grain.
-
16. Krestny Khod (Religiozna procesija) u Kursk oblasti
Иља Рјепин · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
"CITE> Ilya Yefimovich Repin:CITE>" je čuven po svojim očaravajucim i promišljenim slikama, a "CITE>Krestny Khod (Religiozna procesija) u Kursk oblasti:CITE>" izdvaja se kao svedočanstvo njegovog veštog pripovedanja kroz umetnost. Kada je prvi put izloženo, delo Krestny Khod (Religiozna procesija) u Kursk oblasti izazvalo je značajnu pažnju zbog svog prikaza religiozne procesije u Kurskskoj oblasti.
-
17. Јутро погубљења Стрељача
Василиј Суриков · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
The work functions as a chronicle of the tension between traditional social structures and the sweeping reforms of the Tsars. Other significant pieces from his oeuvre include Foreigner and Stretlets Bidding Farewell to the People. Strelets in a Cap (study) The painting is held at the State Tretyakov Gallery in Moscow.
-
18. Царевна-Лебедь
Михаил Врубељ · 1900
Oil on canvas
Ovo delo je izvedeno u uljanim bojama na platnu, koristeći metodu koja naglašava fizičku prisutnost samog medijuma. Vrubelj je primenio tehniku slobodnijih poteza četkicom, ali tu fluidnost уравнотежује strukturiranija primena pigmenta.
-
19. Jahač
Карл Брјулов · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Bryullov, born in Saint Petersburg in 1799, was deeply influenced by the Italian Renaissance masters – Raphael, Michelangelo, and Caravaggio. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.
-
20. Za toaletom
Зинаида Серебрјакова · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Po insistiranju njenog brata, Eugena Lanceraya, Zinaida Serebryakova je poslala ovo slikarstvo u grad, gde je ono ubrzo pronašlo svoje mesto na 7. izložbi Saveza ruskih umetnika, održanoj 1910. godine. Takođe je izvršila i Belo platno (1917), koje čini deo kolekcije u Tretyakov galeriji.
-
21. Ržano polje
Иван Шишкин · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
U prostranim, nepreglednim prostranstvima 19. veka ruskog realizma, malo je imena koje odjekuje sa toliko dubokim poštovanjem kao što je Ivan Ivanovič Šiškin. Slika predstavlja prostrani vidik gde se visoka, zlatna trava njiše na nevidljivom povetrarcu, prekinut skromnim putem od zemlje koji poziva posmatrača da zaluta duboko u samu kompoziciju.
-
22. Presveta Bogorodica Donska
Теофан Грк · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Jedna tradicija tvrdi da je ikona bila dar Don Kozaka Knezu Dmitriju Donskom uoči Kulikovske bitke 1380. godine. Veruje se da su Teofan Grčki i njegovi učenici mogli izraditi ovo delo između 1382. i 1395. godine. Ova ikona boravi u Tretyakov galeriji u Moskvi još od 1930. godine.
-
23. Iznad večnog mira
Исак Левитан · 1894
Ulje na platnu
U delu Prolećna poplava (1897), on se fokusirao na kretanje i prisustvo pejzaža, što je tema koja se razvijala ka ekspresivnijim oblicima tokom njegovih poslednjih godina. Njegovo delo iz 1899. godine, Noć pod mesečinom, koristilo je igru svetlosti i senke kako bi na platnu stvorilo duboki osećaj prisutnosti.
-
24. Dvorište u Moskvi
Василиј Поленов · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Ovo delo datira iz 1878. godine i predstavlja ulje na platnu kompoziciju koja sa velikom preciznošću beleži specifičnu scenu smeštenu u rusko okruženje. Njegov život i umetnički rad obuhvatili su nekoliko decenija, pa sve do njegove smrti 1927. godine u selu Borok, u Tulskoj oblasti.
-
25. Петр Велики испитује царевича Алексеја Петровића у Петропавловску
Николај Ге · 1871
Слика уљеном бојом
Kompozicija je fokusirana na dve figure raspoređene na suprotnim stranama velikog, ukrašenog stola. Na desnoj strani, Petar I sedi u naslonjenoj stolici ukrašenoj crvenim baršunom, blago nagnut napred sa autoritativnim pogledom. Na levoj strani, carovigrevič Aleksej Petrovič stoji uspravno sa spuštenom glavom i oborenim izrazom lica.
Kolekcija u brojkama
Originali Tretyakovljeva galerija u našem katalogu
Originali 712 iz Tretyakovljeva galerija — slike i radovi na papiru — vek po vek
Originali na slikama
- 25 originali, rangirani prema slavi, 19 slikarima originala, od Теофан Грк do Казимир Маљевич.
- Plašteri sa najviše originalnih dela ovde: Иља Рјепин (3), Иван Шишкин (2), Иван Крамској (2).
- Теофан Грк, Presveta Bogorodica Donska (1382) – Казимир Маљевич, Чорни Квадрат (1915).
- Aleksandar Ivanov, Pojavljenje Hristosa pred narodom (1847), 540 × 750 cm – Aleksej Savrasov, Vrane su stigle (1871), 62 × 48 cm.
- 723 originala Tretyakovljeva galerija u našem katalogu: 712 slika i radova na papiru 128 umetnika, 1288–1964.
Države iz kojih su umetnici iz Tretyakovljeva galerija potekli
Plašari sa najviše originalnih dela u Tretyakovljeva galerija
Dva muzeja
Tretyakovljeva galerija i Pushkin State Museum: dve kolekcije originala
Tretyakovljeva galerija
- Originali u našem katalogu
- 723
- Naslikano između
- 1288 – 1964, najviše dela iz 19-ti veka
- Najpoznatiji originali
- Композиција VII, Чорни Квадрат, Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885.
- Najviše originala od
- Иља Рјепин, Иван Шишкин, Константин Коровин
Pushkin State Museum
- Originali u našem katalogu
- 316
- Naslikano između
- 1440 – 1931, najviše dela iz 19-ti veka
- Najpoznatiji originali
- Златни рибица, Portret Ambroiza Volarda, Панорама из окна
- Najviše originala od
- Пол Гоген, Пол Сезан, Клод Моне
Pitanja studiju
Pitanja o originalima u Tretyakovljeva galerija
Kliknite na pitanje da biste pročitali odgovor.
Koje je najpoznatije delo u Tretyakovljeva galerija?
Василиј Кандински, Композиција VII (1913) je najpoznatija slika u Tretyakovljeva galerija i zauzima prvo mesto na ovom rangiranju, ispred dela Казимир Маљевич, Чорни Квадрат (1915), Иља Рјепин, Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885. (1885) and Иван Шишкин, Јутро у боровој шуми (1886).
Koja su najpoznatija četiri dela iz Tretyakovljeva galerija?
Pet najpoznatijih slika iz Tretyakovljeva galerija su Композиција VII by Василиј Кандински, Чорни Квадрат by Казимир Маљевич, Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885. by Иља Рјепин, Јутро у боровој шуми by Иван Шишкин and Neočekivani povratak. by Иља Рјепин.
Postoje li u Tretyakovljeva galerija neka dela Иља Рјепин?
3 od ukupno 25 slika u ovom rangiranju su dela umetnika Иља Рјепин: Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885. (No. 3), Neočekivani povratak. (No. 5) and Krestny Khod (Religiozna procesija) u Kursk oblasti (No. 16). Naš katalog sadrži 58 zapisa o delima umetnika Рјепин u muzeju Tretyakovljeva galerija.
Postoje li u Tretyakovljeva galerija neka dela Иван Шишкин?
2 od ukupno 25 slika u ovom rangiranju su dela umetnika Иван Шишкин: Јутро у боровој шуми (No. 4) and Ržano polje (No. 21). Naš katalog sadrži 51 zapisa o delima umetnika Шишкин u muzeju Tretyakovljeva galerija.
Postoje li u Tretyakovljeva galerija neka dela Иван Крамској?
2 od ukupno 25 slika u ovom rangiranju su dela umetnika Иван Крамској: Hrist u pustinji (No. 6) and Portret žene (No. 8). Naš katalog sadrži 38 zapisa o delima umetnika Крамској u muzeju Tretyakovljeva galerija.
Koja su 10 najpoznatijih slika u Tretyakovljeva galerija?
Redosled: Композиција VII (Василиј Кандински), Чорни Квадрат (Казимир Маљевич), Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885. (Иља Рјепин), Јутро у боровој шуми (Иван Шишкин), Neočekivani povratak. (Иља Рјепин), Hrist u pustinji (Иван Крамској), Kupanje crvenog konja (Кузма Петров-Водкин), Portret žene (Иван Крамској), Devojčica sa breskvama (Валентин Серов) and Apoteoza rata (Василиј Верешчагин).
Gde mogu videti slike iz Tretyakovljeva galerija?
U Moskva, Ruska Federacija. Tretyakovljeva galerija čuva 723 dela iz našeg kataloga od 128 umetnika (1288–1964), među kojima se nalazi i 25 ovde rangiranih slika.
Koja je razlika između Tretyakovljeva galerija i Pushkin State Museum?
Pokrivaju različite vekove. Slika 712 u našem katalogu za Tretyakovljeva galerija datira od 1288 do 1964, od kojih je većina iz 19-ti veka; onih 316 za Pushkin State Museum datiraju od 1440 do 1931. Najpoznatija dela za Pushkin State Museum su Златни рибица, Portret Ambroiza Volarda and Панорама из окна.
Koja su tri dela koja se obavezno moraju videti u Tretyakovljeva galerija?
Najznačajnija dela u muzeju Tretyakovljeva galerija su the Bogorodica Vladimirna, the Kompozicija VII and the Crni kvadrat, a zatim i the Ruski ikoni.
Koje je najstarije delo na ovom rangiranju?
Najstarije delo je Теофан Грк, Presveta Bogorodica Donska (1382) (1382); najnovije je Казимир Маљевич, Чорни Квадрат (1915) (1915).
Koje je najveće slikarsko delo na ovom spisku u Tretyakovljeva galerija?
Najveće je Aleksandar Ivanov, Pojavljenje Hristosa pred narodom (1847) dimenzija 540 × 750 cm; najmanje je Aleksej Savrasov, Vrane su stigle (1871) dimenzija 62 × 48 cm.
Kako je napravljeno ovo rangiranje?
Slike iz Tretyakovljeva galerija u našem katalogu rangirane su prema stepenu njihove poznatosti: prema broju jezičkih izdanja na Vikipediji koja sadrže članak o njima (Wikidata sitelinkovi), njihovom mestu u manuelnom rangiranju našeg kataloga i broju poseta njihovim stranicama. Isti obraz koji je više puta katalogizovan računa se kao jedan; detalji, kopije i studije su izostavljeni.
Dom originala
Tretyakovljeva galerija u Moskva: istorija i kolekcije originala
Tretyakovljeva galerija (Tretyakov Gallery, GTG, State Tretyakov Gallery) — umetnička galerija — u Moskva, Ruska Federacija. Njegova kolekcija obuhvata preko 130.000 izložaka. Glavni dragulji: Bogorodica Vladimirna, Kompozicija VII, Crni kvadrat, Ruski ikoni. Naš katalog sadrži 712 slika i radova na papiru, koje je stvorilo 128 umetnika, u periodu od 1288 do 1964.
Poreklo i istorija Tretyakovljeve galerije
Istorija Tretyakovljeve galerije počela je još 1856. godine, izrodivši se iz privatnog truda Pavla Mihailoviča Tretyakova, moskovskog trgovca koji je težio da okupi nacionalnu umetničku kolekciju. Njegov fokus ostao je usmeren na prikupljanje dela ruskih umetnika, gradeći riznicu koja je odražavala razvoj vizuelnog jezika jedne nacije. Ova kolekcija je rasla kroz njegovu ličnu posvećenost očuvanju lokalnog umetničkog izražaja. Institucija je prošla kroz značajnu tranziciju 1918. godine, kada je kolekcija proglašena vlasništvom Ruske federativne sovjetske republike. Ova promena označila je preokret u starateljstvu nad delima, prelazeći sa privatnog skupa na državni entitet. Kolekcija je nastavila da se širi kroz različite istorijske periode, zadržavajući svoj fokus na evoluciji ruske umetnosti od 11. veka pa sve do rana 20. veka. Prisustvo ovih dela unutar galerije pruža direktnu vezu sa prošlošću. Kroz sledeća nabavna dela i teme, može se uočiti specifičan napredak stilova: Bogorodica Vladimirska Radovi umetnika iz pokreta Peredvižnici Slike Vasilya Surikova
Arhitektura glavne zgrade
Smeštena u Lavruškinskom prolazu, glavna zgrada zauzima prostor na jugu Moskovskog Kremlja. Izgrađena između 1902. i 1904. godine, ova građevina se uzdiže iz urbanog tkiva sa prisustvom koje deluje duboko ukorenjeno u lokalni pejzaž. Njena razmera ostaje intimna, što je kvaliteti koji je sačuvana od njenih početaka kao privatnog rezidencijalnog prostora porodice Mamontov. Ova domovinska osnova pruža instituciji osećaj tišine, kao da sami zidovi čuvaju sećanje na dom. Fasada, koju je osmislio Viktor Vasnetsov, predstavlja zadivljujući primer ruskog revival stila. Ona se snažno oslanja na folklor i religijske tradicije, koristeći estetiku ruske bajke koja je izdvaja od okolne neoklasične arhitekture. Sprotnim detaljima ukrašena je spoljašnjost, koja kroz ornamentalne obrasce nagoveštava istorijske narative nacije. Unutrašnjost je sastavljena od 62 prostorije, od kojih svaka doprinosi složenom unutrašnjem ritmu zgrade. Arhitektura stvara specifičnu atmosferu trajnosti. Prelazak sa javne ulice u svete sale zgrade donosi promenu svetlosti i razmere. Čovek se ovde nalazi u prostoru koji balansira veličanstvenost javne institucije sa suptilnim nijansama privatnog imanja.
Zgrada Nove Tretyakovljeve galerije
Druga zgrada Tretyakovljeve galerije zauzima poseban prostor u Moskvi, smeštena u okviru parka Museon na Krimskom Valu. Završena 1983. godine, ova struktura predstavlja odmak od istorijske razmere glavne institucije. Arhitektura prati sovjetski modernizam, koji karakteriše specifičan odnos prema okolnom parku i obali reke. Arhitekte Jurij Ševrđajev i Nikolai Sukojan dizajnirali su paviljon kao nisku, prostranu formu koja se harmonično integriše u pejzaž parka Museon. Unutrašnjost prostora posvećena je umetnosti 20. i 21. veka. Holovi su prilagođeni radikalnim promenama u vizuelnom jeziku koje su se pojavile početkom 1900-ih i u narednim decenijama. Kolekcija ovde obuhvata dela koja odražavaju društvene i političke transformacije sovjetske ere, kao i eksperimentalne pokrete avangarde. Atmosfera je prožeta otvorenitošću, osmišljena da udomi hrabro eksperimentisanje modernizma. Kazimir Malevič, Avijator, oko 1914. godine Vasilij Kandinski, Kompozicija VII, 1913. godine
Drevni ikoni i duhovna umetnost
Kolekcija nudi dragoceni prozor u srednjovekovnu Rusiju kroz svoj skup drevnih ikona. Ova dela pružaju direktnu vezu sa duhovnim životom prošlog doba. Unutar tihuala, prisustvo Bogorodice Vladimirske neizbežno skreće pažnju na sebe. Pozlaćene površine i spokojni izrazi lica ovih figura odražavaju duboku pobožnost i pedantno umeće. To nisu samo umetnička dela, već duboki kulturni artefakti koji otkrivaju verovanja i običaje prošlosti. Protežući se od 11. do ranog 20. veka, muzejska predmeti prate evoluciju religijskog izražavanja. Luminosnost postignuta mukotrpnim slojevitim nanošenjem pigmenta i listića zlata stvara specifičnu atmosferu poštovanja. Svaki potez četkice nosi težinu istorije koju predstavlja. Stajati pred ovim ikonama znači susresti vizuelni jezik tradicije koja traje vekovima.
Remek-dela ruske kolekcije
Kolekcija Tretyakovljeve galerije poseduje duboku prisutnost kroz dela koja definišu evoluciju ruskog vizuelnog jezika. Tu se susrećemo sa monumentalnom kompozicijom Kompozicija VII iz 1913. godine, koju je stvorio Vasilij Kandinski, delom izuzetnog obima i složenosti. Neznatno dalje, radikalna geometrija Kazimira Maleviča u njegovom delu Crni kvadrat nudi oštro odstupanje od tradicionalnog predstavljanja. Ova dela koegzistiraju uz naturalizam Ivana Šiškina, čije delo Jutro u borovoj šumi iz 1886. godine, sačuva miris i tišinu ruskog pejzaža. Težina ovih originala stvara prostor u kojem se istorija jednog naroda oseća kroz svaki potez četkicom i svaki sloj pigmenta. Širina ovog zbirnog bogatstva proteže se kroz različite epohe i stilove, od ranih preciznosti Andreja Rubljeva do kasnijih previranja 20. veka. Prisustvo dela Ivana Ajvazovskog, Ivana Argunova, Vasilija Sukova, Abrama Arhipova i Andreja Kolkutina pruža neprekidnu naraciju umetničkog razvoja. Kolekcija takođe obuhvata doprinos Oresta Kiprenskog i Valentina Serova, čineći da je prelaz sa klasičnih tradicija na moderno eksperimentisanje fizički opipljiv unutar ovih sala.
Izložbe i naučna istraživanja
Ova institucija održava neprekidan dijalog između svoje stalne postavke i evoluirajućih struja savremene umetnosti. Kroz privremene izložbe, ovaj prostor istražuje raznolike teme koje pozivaju na pažljivo ispitivanje ruske umetničke linije. Ovakvi prikazi često rekontekstualizuju poznata dela, postavljajući ih uz manje poznate kompozicije kako bi se otkrili novi slojevi značenja i istorijske povezanosti. Takvo naučno istraživanje osigurava da prisustvo prošlosti ostane aktivno i relevantno u modernom dobu. Značajan primer ovakavog pristupa je izložba „Videti nepoznato“, koja okuplja dela iz različitih perioda kako bi podstakla sveže perspektive. Ova specifična kuratorska postavka uključuje slike Fedora Aleksejeva i Vasilija Kandinskog, omogućavajući direktno poređenje različitih stilskih jezika. Postavljanjem ovih dela u međusobni dijalog, galerija olakšava dublje razumevanje načina na koji se umetnički izraz menjao kroz vekove. Trud da se ovi dragoceni predmeti sačuvaju, dok se istovremeno pristupa aktuelnim trendovima, održava kolekciju u stanju stalne, žive relevantnosti.
5 činjenica o domu originalnih dela
- Ko je osnovao Tretyakovljevu galeriju 1856. godine?Pavel Mihajlovič Tretyakov
- Koji umetnik je dizajnirao upečatljivu fasadu glavne zgrade u stilu ruskog renesansa?Viktor Vasnetsov
- U kom gradu se nalazi Državna Tretyakovljeva galerija?Moskva
- Koji umetnik je poznat po kultnom delu 'Crni kvadrat' koje se čuva u galeriji?Kazimir Malevič
- Gde se nalazi Nova Tretyakovljeva galerija?Park Museon
Tretyakovljeva galerija: svaki original koji katalogizujemoMuzeji u Moskva
Pročitajte
Tri članka o originalima i njihovim autorima
Pločari prvorotnog originala
Mastering Abstraction: The Top 25 Essential Artworks by Wassily Kandinsky
3 od 25 originala su dela autora Иља Рјепин.
Drugi veliki muzej u Moskva
Unveiling Masterpieces: The Top 25 Artworks in Moscow's Pushkin State Museum
316 originala u našem katalogu.
Slikar sa najviše originalnih dela ovde
Masterpieces of Realism: The Top 25 Ilya Repin Artworks
3 od 25 originala su dela autora Иља Рјепин.
Kako se rangiraju originala
Originalna dela iz Tretyakovljeva galerija u našem katalogu rangirana su prema popularnosti: prema jezicima Wikipedije koji opisuju sliku, rangiranju našeg studija i broju poseta stranici dela na OriginalUniqueArt.com. Jedan unos po originalu, koji se računa u našem katalogu, a ne u muzejskoj inventari, bez detalja, kopija, studija, skulptura ili radova na papiru; svaki datum, dimenzija i tehnika pripadaju katalogu, dok su napomene preuzete iz opisa slike.
Kreni u istraživanje