Najpoznatiji obrazac u Pushkin State Museum je Анри Матис, Златни рибица (1911). Sledeća četiri na ovom rangiranju su Пабло Пикасо, Portret Ambroiza Volarda (1910), Анри Матис, Панорама из окна (1913) and Винсент ван Гог, The Red Vineyard (1888).
U nastavku su 10 najpoznatijih dela iz muzeja Pushkin State Museum — nastalih u periodu od 1876. do 1913. godine od strane 7 slikara — sa podacima o datumu nastanka, tehnici i dimenzijama.
Originali
Najpoznatijih 10 slika Pushkin State Museum naši umetnici prvo proučavaju
Autor, datum, tehnika i dimenzije svakog originala, uz napomenu sa njegove stranice.
- Златни рибица autor Анри Матис, 1911
- Portret Ambroiza Volarda autor Пабло Пикасо, 1910
- Панорама из окна autor Анри Матис, 1913
- The Red Vineyard autor Винсент ван Гог, 1888
- Бројева Чамац у Сен-Тропеу autor Пол Сињак, 1909
- Сабартes autor Пабло Пикасо, 1901
- Naga sedeća na kauču autor Пјер Огист Реноар, 1876
- Glava žene autor Пјер Огист Реноар, 1913
- Da li ste ljubomorni? autor Пол Гоген, 1892
- Mardi Gras autor Пол Сезан, 1888
-
Анри Матис (1869–1954)
1. Златни рибица autor Анри Матис, 1911
Pushkin State Museum, Moskva1911Oil on canvas140 × 95 cm
Matisove „Zlatne ribice” uvode posmatrače u mirnu unutrašnju scenu u kojoj priroda i dom harmonijski koegzistiraju. Ovo delo je deo serije koja uključuje i druge značajne radove poput „Zlatnih ribica i skulpture” i „Studija sa zlatnim ribicama”, od kojih svi ističu Matisovu jedinstvenu sposobnost da spoji boju, formu i emociju. Ljubiteljima umetnosti, kolekcionarima i dizajnerima enterijera, visokokvalitetna reprodukcija „Zlatnih ribica” nudi priliku da unesete vanvremensku lepotu Matisovog dela u svoje domove ili kancelarije.
-
Пабло Пикасо (1881–1973)
2. Portret Ambroiza Volarda autor Пабло Пикасо, 1910
Pushkin State Museum, Moskva1910Ulje na platnu92 × 65 cm
Prikazujući uticajnog francuskog trgovca umetninama Ambroza Volarda, zaštitnika novih umetnika kao što je Senzan i, što je od presudnog značaja, samog Pikasa, ovo slikarstvo prevazilazi okvire jednostavnog predstavljanja kako bi postalo intelektualno istraživanje forme, percepcije i same prirode portretovanja. Ovo delo stoji kao vrhunski primer analitičke kubistike, revolucionarnog stila koji je ko-osnovao Pikaso. Izvedeno u ulju na platnu dimenzija 92 x 65 cm, ovo delo svedoči o Pikasonovom maestralnom vladanju medijumom.
-
Анри Матис (1869–1954)
3. Панорама из окна autor Анри Матис, 1913
Pushkin State Museum, Moskva1913Oil on canvas115 × 80 cm
Ovo očaravajuće delo poziva nas da virimo kroz prozor – kako doslovni, tako i metaforički – povezujući intimni unutrašnji prostor sa suncem okupanim pejzažom koji se proteže u daljini. Kompozicija je vešto centrirana oko tamnoplavog okvira prozora, koji služi kao scena za dva kontrastna cvetna aranžmana. Naslikano tokom ključnog perioda u Matisovoj karijeri, ovo delo odražava duboki uticaj njegovih putovanja u Maroko 1912. godine. Zanimljivo je da je Matisov sin, Pjer, kasnije postao istaknuti trgovac umetninama u Njujorku, čime je dodatno učvrstio porodično nasleđe u svetu umetnosti.
-
Винсент ван Гог (1853–1890)
4. The Red Vineyard autor Винсент ван Гог, 1888
Pushkin State Museum, Moskva1888Oil on canvas75 × 93 cm
Vincent Willem van Gogh, čije se ime nerazdvojno veže uz živopisne boje i golemu emotivnost, ostaje jedna od najprepoznatljivijih i najomiljenijih figura u istoriji umetnosti. Iako nije postigao komercijalni uspeh tokom svog života – prodao je samo jednu sliku, Crvenu vinogradu, pre smrti – njegov uticaj na modernu umetnost je neizmeran, otvarajući put ekspresionizmu i inspirisavši brojne umetnike koji su ga sledili. This technique, characteristic of Post-Impressionism, prioritizes subjective perception over strict realism – Van Gogh is less interested in accurately representing the vineyard than in capturing its essence.
-
Пол Сињак (1863–1935)
5. Бројева Чамац у Сен-Тропеу autor Пол Сињак, 1909
Pushkin State Museum, Moskva1909Oil on canvas92 × 72 cm
Njegovo delo “Čempres u Sen Tropezu”, nastalo 1909. godine, nije samo vizuelno privlačno, već i duboko ukorenjeno u istorijskom kontekstu i simbolizmu koji ga definiše. Ova slika, sada čuvana u Muzeju Puškin u Moskvi, predstavlja vrhunsko izražavanje neoimpresionističke tehnike i oslikava magiju mediteranskog zalaska sunca. “Čempres u Sen Tropezu” je briljantan primer neoimpresionizma, pokreta koji je nastao kao evolucija impresionizma. Pol Signak je bio ključna figura u razvoju pointilizma i neoimpresionizma, a njegovo delo “Čempres u Sen Tropezu” predstavlja izuzetan primer njegovog majstorstva.
-
Пабло Пикасо (1881–1973)
6. Сабартes autor Пабло Пикасо, 1901
Pushkin State Museum, Moskva1901Ulje na platnu82 × 66 cm
Ova kompozicija, nastala u periodu kada se Pikas okreće postimpresionističkim tehnikama, poziva nas da se uronimo u njegov lični svet, gde su pojedinosti ustuplile mesto snažnim emocijama i izrazitim linijama. Slika prikazujeusamog lika sedelog za stolom, držeći čašu apsinta – simboličan trenutak koji Pikaso maestralno prenosi na platno. Slika "Sabartes" nastala 1901. godine, odraz je Pikaseove rane fascinacije temama usamljenosti, introspekcije i melanholije – perioda tranzicije u njegovom umetničkom razvoju.
-
Пјер Огист Реноар (1841–1919)
7. Naga sedeća na kauču autor Пјер Огист Реноар, 1876
Pushkin State Museum, Moskva1876Oil on canvas92 × 73 cm
Delo pod nazivom „Naga sedeća na kauču” koje je stvorio Pjer-Ogist Renoir nije samo obična slika; to je poziv u svet preplitajuće svetlosti, tihe intimnosti i suptilne lepote svakodnevnog života. Kasne 1870-e bile su period brzih društvenih i umetničkih promena u Parizu, kada je impresionizam prkosio tradicionalnim akademskim konvencijama. Trenutno se nalazi u Državnom muzeju Pushkin u Moskvi, delo „Naga sedeća na kauču” stoji kao svedočanstvo o neprolaznom nasleđu Renoara.
-
Пјер Огист Реноар (1841–1919)
8. Glava žene autor Пјер Огист Реноар, 1913
Pushkin State Museum, Moskva1913Oil on canvas56 × 46 cm
Impresionistički pokret duboko je uticao na Renoir ovu umetničku viziju, crpeći inspiraciju iz umetnika kao što su Mone i Manet, koji su zagovarali hvatanje prolaznih impresija svetlosti i boje —što je predstavljalo odmak od akademskih tradicija njegovih prethodnika. Pierre-Auguste Renoirovo delo Glava žene ostaje neprolazni dokaz njegovog umetničkog genija i transformativne moći impresionizma. Kako biste istražili više radova koje je stvorio Renoir i drugih umetnika, posetite Slike 'Pierre-Auguste Renoir' | Pierre-Auguste Renoir: Glava žene na AllPaintingsStore.
-
Пол Гоген (1848–1903)
9. Da li ste ljubomorni? autor Пол Гоген, 1892
Pushkin State Museum, Moskva1892Oil on canvas66 × 89 cm
U ovom uljanom slikarstvu iz 1892. godine, dve žene su prikazane u bliskom zagrljaju unutar unutrašnjeg ambijenta. Jedna figura leži preko druge, a njihova tela se preklapaju čineći centralni fokus dela. Žena koja je na vrhu nosi lei oko vrata, detalj koji uvodi specifičan botanički element u ljudske subjekte. Levo, blizu ivice okvira, vidljiva je stolica, dok se u pozadini nalazi saksija sa biljkom, pružajući vertikalni element zelenila iza figura.
-
Пол Сезан (1839–1906)
10. Mardi Gras autor Пол Сезан, 1888
Pushkin State Museum, Moskva1888Oil on canvas102 × 81 cm
Mardi Gras, vibrantno ulje na platnu remek-delo koje je stvorio Paul Cézanne, predstavlja suštinski primer postimpresionizma. Mardi Gras Pierrot and Harlequin (Mardi Gras) Boy in a Red Vest Mardi Gras autora Paula Sezana predstavlja značajno delo koje u sebi sažima samu suštinu postimpresionizma. Njegova jedinstvena kompozicija i duboki simbolizam odražavaju Sezanov inovativni pristup umetnosti, koji је оставио трајан печат на модерне уметничке покрете. За више информација о Паулу Сезану и његовим делима, посетите AllPaintingsStore или istražite биографију овог уметника na Wikipedia.
Kolekcija u brojkama
Originali Pushkin State Museum u našem katalogu
Originali 315 iz Pushkin State Museum — slike i radovi na papiru — vek po vek
Originali na slikama
- 10 originali, rangirani prema slavi, 7 slikarima originala, od Пјер Огист Реноар do Анри Матис.
- Plašteri sa najviše originalnih dela ovde: Анри Матис (2), Пабло Пикасо (2), Пјер Огист Реноар (2).
- Пјер Огист Реноар, Naga sedeća na kauču (1876) – Анри Матис, Панорама из окна (1913).
- Анри Матис, Златни рибица (1911), 140 × 95 cm – Пјер Огист Реноар, Glava žene (1913), 56 × 46 cm.
- 315 originala Pushkin State Museum u našem katalogu: 315 slika i radova na papiru 161 umetnika, 1440–1931.
Države iz kojih su umetnici iz Pushkin State Museum potekli
Plašari sa najviše originalnih dela u Pushkin State Museum
Dva muzeja
Pushkin State Museum i Tretyakovljeva galerija: dve kolekcije originala
Pushkin State Museum
Tretyakovljeva galerija
- Originali u našem katalogu
- 722
- Naslikano između
- 1288 – 1964, najviše dela iz 19-ti veka
- Najpoznatiji originali
- Композиција VII, Чорни Квадрат, Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885.
- Najviše originala od
- 일리야 레핀, 이반 시시킨, 콘스탄틴 코로빈
Pitanja studiju
Pitanja o originalima u Pushkin State Museum
Kliknite na pitanje da biste pročitali odgovor.
Koje je najpoznatije delo u Pushkin State Museum?
Na prvom mestu u Pushkin State Museum je Анри Матис, Златни рибица (1911). Sledeći su Пабло Пикасо, Portret Ambroiza Volarda (1910), Анри Матис, Панорама из окна (1913) and Винсент ван Гог, The Red Vineyard (1888).
Koja su 5 najpoznatijih slika u Pushkin State Museum?
Pet najpoznatijih slika iz Pushkin State Museum su Златни рибица by Анри Матис, Portret Ambroiza Volarda by Пабло Пикасо, Панорама из окна by Анри Матис, The Red Vineyard by Винсент ван Гог and Бројева Чамац у Сен-Тропеу by Пол Сињак.
Koliko ima slika umetnika Анри Матис u muzeju Pushkin State Museum?
2 od ukupno 10 slika u ovom rangiranju su dela umetnika Анри Матис: Златни рибица (No. 1) and Панорама из окна (No. 3). Naš katalog sadrži 9 zapisa o delima umetnika Матис u muzeju Pushkin State Museum.
Čije se slike Пабло Пикасо nalaze u Pushkin State Museum?
2 od ukupno 10 slika u ovom rangiranju su dela umetnika Пабло Пикасо: Portret Ambroiza Volarda (No. 2) and Сабартes (No. 6). Naš katalog sadrži 2 zapisa o delima umetnika Пикасо u muzeju Pushkin State Museum.
Koliko ima slika umetnika Пјер Огист Реноар u muzeju Pushkin State Museum?
2 od ukupno 10 slika u ovom rangiranju su dela umetnika Пјер Огист Реноар: Naga sedeća na kauču (No. 7) and Glava žene (No. 8). Naš katalog sadrži 9 zapisa o delima umetnika Реноар u muzeju Pushkin State Museum.
Koja su 10 najpoznatijih slika u Pushkin State Museum?
Deset najpoznatijih slika iz Pushkin State Museum su Златни рибица (Анри Матис), Portret Ambroiza Volarda (Пабло Пикасо), Панорама из окна (Анри Матис), The Red Vineyard (Винсент ван Гог), Бројева Чамац у Сен-Тропеу (Пол Сињак), Сабартes (Пабло Пикасо), Naga sedeća na kauču (Пјер Огист Реноар), Glava žene (Пјер Огист Реноар), Da li ste ljubomorni? (Пол Гоген) and Mardi Gras (Пол Сезан).
Gde mogu videti slike iz Pushkin State Museum?
U Moskva, Ruska Federacija. Pushkin State Museum čuva 315 dela iz našeg kataloga od 161 umetnika (1440–1931), među kojima se nalazi i 10 ovde rangiranih slika.
Pushkin State Museum ili Tretyakovljeva galerija: gde su bolji sati?
Pushkin State Museum poseduje 315 dela iz našeg kataloga, datiranih od 1440 do 1931 i uglavnom iz 19-ti veka; Tretyakovljeva galerija poseduje 709, datiranih od 1288 do 1964 — među najpoznatijima su Композиција VII, Чорни Квадрат and Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1885..
Po kojim tri dela je Pushkin State Museum najpoznatiji?
Najznačajnija dela u muzeju Pushkin State Museum su the Italijanski primitivi, the Holandski majstori and the Impresionistička umetnost, a zatim i the Postimpresionistička umetnost and the Vizantijski mozaici i ikone.
Koje je najstarije delo na ovom spisku u Pushkin State Museum?
Najstarije delo je Пјер Огист Реноар, Naga sedeća na kauču (1876) (1876); najnovije je Анри Матис, Панорама из окна (1913) (1913).
Koja od ovih slika je najveća?
Najveće je Анри Матис, Златни рибица (1911) dimenzija 140 × 95 cm; najmanje je Пјер Огист Реноар, Glava žene (1913) dimenzija 56 × 46 cm.
Kako je napravljeno ovo rangiranje?
Slike iz Pushkin State Museum u našem katalogu rangirane su prema stepenu njihove poznatosti: prema broju jezičkih izdanja na Vikipediji koja sadrže članak o njima (Wikidata sitelinkovi), njihovom mestu u manuelnom rangiranju našeg kataloga i broju poseta njihovim stranicama. Isti obraz koji je više puta katalogizovan računa se kao jedan; detalji, kopije i studije su izostavljeni.
Dom originala
Pushkin State Museum u Moskva: istorija i kolekcije originala
Pushkin State Museum (ГМИИ, Pushkin State Museum of Fine Arts, Pushkin Museum) — muzej — u Moskva, Ruska Federacija. Njegova kolekcija obuhvata approximately 700,000 artworks. Glavni dragulji: Italijanski primitivi, Holandski majstori, Impresionistička umetnost, Postimpresionistička umetnost, Vizantijski mozaici i ikone. Naš katalog sadrži 315 slika i radova na papiru, koje je stvorilo 161 umetnika, u periodu od 1440 do 1931.
Poreklo i istorija muzeja
Pushkin State Museum počeo je svoje postojanje 1912. godine. Osnovao ga je profesor Ivan Cvitajev kao sastavni deo Moskovskog univerziteta. U svojim početnim godinama, institucija je nosila drugačije ime, služeći kao Muzej Aleksandra III u čast cara Aleksandra III. Ovaj rani period bio je fokusiran na pružanje studentima pristupa istoriji umetnosti putem različitih sredstava, uključujući proučavanje antičke skulpture. Identitet institucije prošao je kroz nekoliko transformacija kako se politički pejzaž Ruske Federacije menjao. Godine 1932. ime je promenjeno u Državni muzej lepih umetnosti. Kasnije, 1937. godine, kako bi se obeležio stogodišnjica smrti Aleksandra Puškina, muzej je preimenovan u njegovu čast. Ova konačna oznaka je ostala, povezujući instituciju sa književnom istorijom nacije dok ona nastavlja da čuva svoju ogromnu kolekciju.
Zdanje i njegova neoklasična arhitektura
Smeštena u ulici Volhonka, direktno nasuprot Hramu Hrista Spasitelja, ova građevina ostavlja nametljivo i promišljeno prisustvo u moskovskom pejzažu. Projektovana od strane arhitekte Romana Klajna, zdanje prati neoklasični stil koji teži da otelotvori težinu i veličinu kolekcije koju čuva. Njegov oblik podseća na klasični hram, karakterisan monumentalnom jonskom kolonadom koja uspostavlja osećaj reda i večnog trajanja. Sam dizajn odražava specifičnu nameru stvaranja prostora koji deluje istovremeno drevno i intelektualno značajno. Izgradnja ovog edifica započela je 1898. godine i trajala sve do 1912. Dok je Klajn obezbedio vizionarski arhitektonski koncept, strukturnu čvrstinu zdanja osigurao je inženjering Ivana Rerberga. Ova kolaboracija arhitektonske vizije i strukturnog genija rezultirala je građevinom koja funkcioniše kao fizičko produženje istorije sadržane unutar njenih zidova. Teška, kamena tekstura neoklasične fasade pruža tih, stabilan ambijent za umetnost koju ona štiti.
Antičke i klasične umetničke kolekcije
Pushkin State Museum čuva približno 700.000 umetničkih dela, obuhvatajući ogromnu hronologiju koja počinje sa artefaktima starog Egipta i Grčke. Ovi originalni predmeti koegzistiraju sa značajnom kolekcijom gipsanih odlivenaka i kopija svetski poznatih remek-delata, izrađenih u istom razmeri. Takve reprodukcije omogućavaju detaljno proučavanje formi i proporcija koje karakterišu grčku i rimsku tradiciju, dok prisustvo ovih odlivenaka pruža opipljiv fizički kontekst za razvoj klasičke estetike. Izvan klasične ere, muzejske zbirove obuhvataju vizantijske mozaike i ikone. Ova dela čine deo šireg ansambla originalnih slika, skulptura, crteža, kao i primera dekorativne i primenjene umetnosti. Kolekcija takođe obuhvata arheološke i animalističke predmete koji nude opipljivu vezu sa materijalnim životom prošlih civilizacija, gde svaki predmet zadržava svoje jedinstveno prisustvo unutar bogatog muzejskog fundusa.
Impresionistička i postimpresionistička umetnost
Kolekcija francuske umetnosti iz 19. i 20. veka koja se čuva ovde, jedna je od najznačajnijih van okvira same Francuske. Ona nudi duboki susret sa prelomnim trenutkom u istoriji umetnosti, onim trenutkom kada je subjektivno iskustvo preuzelo primat, a svetlost i boja postale važnije od objektivnog oblika. Prisustvo dela koja su stvorili Klod Mone, Pjer-Ogist Renuar i Edgar Degas omogućava direktno posmatranje pokreta koji je iz temelja redefinisao vizuelnu percepciju. Ove slike ne predstavljaju samo puke prikaze scena; one hvataju prolazne kvalitete svetlosti u trenutku kada ona komunicira sa okolinom. Izvan okvira početnog impresionističkog pokreta, muzejska zbirka se širi ka ekspresivnom jeziku postimpresionizma. Muzej čuva značajna dela koja su stvorili Vinsent van Gog i Pol Gogen, uporedo sa radovima koje su stvorili Henri Matis i Pablo Pikaso. Uključivanje umetnika kao što je Dufrenoj dodatno proširuje širinu ove ere. Stojiteći pred ovim platnima, čovek oseća evoluciju poteza četkicom i upotrebu boje kako bi se prenela psihološka dubina i čista emocija.
Remek-dela kolekcije
Prisustvo određenih dela unutar ovih zidina zahteva posebnu vrstu pažnje. Čovek se iznenada nalazi ispred remek-dela iz 1634. godine koje je stvorio Rembrandt van Rijn, a to je Sumnja Svetog Tome, gde je napetost trenutka zadržana u tihoj, teškoj nepomičnosti. U neposrednoj blizini, svetlost se prelivat u ekspresivne poteze četkicom koje je ostavio Vincent Willem Van Gogh. Njegovo delo Crveni vinograd [1888] nudi duboki susret sa bojom, podsećajući na La Vigne Rouge, delo poznato kao jedino koje je umetnik uspeo da proda tokom svog života. Kolekcija se kreće kroz evoluciju moderne percepcije sa značajnim težinom i dubinom. Pablo Picasso -ov portret iz 1910. godine, Portrait of Ambroise Vollard, predstavlja lice transformisano ranim pokretima dvadesetog veka. U impresionističkim prostorima, atmosfera se ponovo menja. Claude Monet -ov Boulevard des Capucines hvata pokret grada u stalnoj promeni, dok Edgar Degas -ove Plave plesačice nude proučavanje forme i svetlosti koje ostaju centralni deo muzejskih dragulja. Sumnja Svetog Tome, 1634 Crveni vinograd, 1888 Portrait of Ambroise Vollard, 1910 Boulevard des Capucines Plave plesačice
Glavna akvizicija i restitucija
Temelj ove kolekcije postavljen je kroz promišljenu strategiju nabavljanja pedantno reprodukovanih dela italijanskih primitiva. Ovi rani položaji, koji uključuju remek-dela koja su stvorili Giotto di Bondone, Piero della Francesca i Masaccio, imali su za cilj da predstave revolucionarne tehnike srednjovekovnog doba i Renesanse lokalnoj publici. Ova rani angažman postavio je temelj za razumevanje istorije evropske umetnosti unutar ovog muzeja. Obim kolekcije značajno se proširio nakon revolucije, kada je hiljade dela prebačeno iz Hermitaž kolekcija u Sankt Peterburgu. Ove akvizicije su u muzejsku brigu dovele ogroman spektar zapadne umetnosti. Kolekcija takođe sadrži značajna arheološka blaga, uključujući zlato pokradeno iz drevnog grada Troje. Takvi predmeti su ušli u kolekciju nakon Drugog svetskog rata, kada je muzej postao čuvar različitih dela donetih iz Nemačke. Muzej nastavlja da se bavi složenostima istorije umetnosti kroz repatrijaciju i kretanje značajnih dela. Nedavni napori fokusirani su na povraćaj umetničkih dela koja su prethodno bila u Hermitaž kolekcijama, osiguravajući da ova dela ostanu deo kontinuiranog dijaloga između različitih era i kolekcija.
Izložbe i istraživanja
Muzej održava neprekidan dijalog između svoje stalne postavke i javnosti kroz značajne izložbe koje postaju kultni događaji. Ove prezentacije često osvetljavaju dubinu kolekcije, nudeći nam priliku da pažljivije proučimo dela koja se čuvaju u njegovim galerijama. Ranije inicijative, poput izložbe Moskva-Pariz, istakle su duboke veze između različitih umetničkih tradicija i specifičnih dragulja koje Pushkin State Museum poseduje. Pored vizuelnih umetnosti, ova institucija funkcioniše i kao kulturni centar kroz organizaciju muzičkog festivala „Decembarne noći“Svetoslava Rihtera, koji mu dodaje potpuno novu, senzualnu dimenziju i obogaćuje njegovu atmosferu. Naučni rad i istraživačke aktivnosti čine temelj institucionalnog života muzeja. Ovaj akademski rad pruža neophodnu podršku očuvanju i razumevanju ogromne kolekcije, koja se proteže od drevnih civilizacija pa sve do moderne ere. Istraživački napori obuhvataju proučavanje raznolikih muzejskih dragulja, uključujući arheološka otkrića i složenu istoriju sastavljanja različitih kolekcija. Upravo ta akademska preciznost osigurava da se predmeti, od Byzantine mozaika do dela impresionista, posmatraju i razumeju u njihovom pravom, autentičnom istorijskom kontekstu.
5 činjenica o domu originalnih dela
- Ko je bio osnivač Pushkin State Museum?Ivan Cvetajev
- U kom gradu se nalazi Pushkin State Museum?Moskva
- Koji arhitekta je projektovao zgradu muzeja?Roman Klin
- Kolekcija muzeja uključuje jednu od najvećih kolekcija kog umetničkog pravca van Francuske?Impresionizam
- Koje je bilo originalno ime muzeja?Muzej Aleksandra III
Pushkin State Museum: svaki original koji katalogizujemoMuzeji u Moskva
Pročitajte
Tri članka o originalima i njihovim autorima
Pločari prvorotnog originala
Henri Matisse: 25 Remek-dela koji definišu boju i modernu umetnost | WahooArt
2 od 10 originala su dela autora Анри Матис.
Drugi veliki muzej u Moskva
Masterpieces of Russia: Top 25 Must-See Artworks in the Tretyakov Gallery
722 originala u našem katalogu.
Slikar sa najviše originalnih dela ovde
Mastering Modernism: The Top 25 Pablo Picasso Artworks Ever Created
2 od 10 originala su dela autora Анри Матис.
Kako se rangiraju originala
Originalna dela iz Pushkin State Museum u našem katalogu rangirana su prema popularnosti: prema jezicima Wikipedije koji opisuju sliku, rangiranju našeg studija i broju poseta stranici dela na OriginalUniqueArt.com. Jedan unos po originalu, koji se računa u našem katalogu, a ne u muzejskoj inventari, bez detalja, kopija, studija, skulptura ili radova na papiru; svaki datum, dimenzija i tehnika pripadaju katalogu, dok su napomene preuzete iz opisa slike.
Kreni u istraživanje