Čuvena dela u Galleria Borghese: Originali

1. Bogorodiica sa detetom i Svetom Anom autor Каравађо, 1606
2. Sveta i profana ljubav autor Тицијан Вечели, 1514
3. Dečak sa korpom voća autor Каравађо, 1594
4. Bolesni Baha autor Каравађо, 1593
5. Spodmačenje autor Đovani Batista Salvi da Sasoferato
6. Sveti Jeronim piše autor Čeko del Karavadžo, 1605
7. Lady with a Unicorn autor Рафаел, 1505
8. Danaë autor Коређо, 1530

1. 
   1

   Каравађо (1571–1610)

   1. Bogorodiica sa detetom i Svetom Anom autor Каравађо, 1606

   Galleria Borghese, Rim1606Oil on canvas292 × 211 cm

   U ovom tihom, intenzivnom trenutku, Bogorodiica grli svoje dete, dok joj je pogled usmeren naniže sa dubokim, nepokolebljivim saosećanjem. Svetlost ih ne osvetljava samo; ona ih udara, klesajući njihove oblike iz neprobojne crne. Dok svetlost prelivaju figure, ona otkriva složenu mrežu značenja: Blistava zlatna svetlost koja obasjava Mariju i Isusa, simbolizujući božansku milost i svetlost sveta. Slika je naručena za oltar Sant’Anna dei Palafrenieri u Rimu, a kasnije je prebačena u Galleria Borghese.

   OriginalOriginali autora Каравађо

2. 
   2

   Тицијан Вечели (1490–1576)

   2. Sveta i profana ljubav autor Тицијан Вечели, 1514

   Galleria Borghese, Rim1514Oil on canvas118 × 279 cm

   U veličanstvenom tapisu venecijanskog renesanse, malo je dela koje tako dirljivo hvata delikatnu napetost između zemaljskog i božanskog kao Tizijanova "Sveta i profana ljubav". Dok posmatrač gleda u dve žene sedele pored starog rimskog sarkofaga, javlja se trenutni osećaj prenošenja u svet u kojem se klasična alegorija i intimna emocija prepliću. Tizijan, neprikosnoveni titan Venecije, odmaknuo se od krutih kontura svojih prethodnika kako bi priabrao tehniku koju definišu svetlost i atmosfera.

   OriginalOriginali autora Тицијан Вечели

3. 
   3

   Каравађо (1571–1610)

   3. Dečak sa korpom voća autor Каравађо, 1594

   Galleria Borghese, Rim1594Oil on canvas70 × 67 cm

   Caravaggio stvorio je delo Dečak sa korpom voća oko 1593. godine. Delo se trenutno nalazi u Galeriji Borgese u Rimu, u Italiji. Godine 1607. rad je preuzeo kardinal Skipione Borđez. Kasnije su tehničke inovacije prikazane u ovom delu preuzeli Rembrandt i Vermeer, čime je učvršćen uticaj njegovog naturalizma na razvoj zapadne slikarstva. Delo je poslužilo kao inspiracija za album Girl with Basket of Fruit grupe Xiu Xiu. Nedavno je kompozicija uticala na portret Billie Eilish koji je kreirala Jesse Mockrin.

   OriginalOriginali autora Каравађо

4. 
   4

   Каравађо (1571–1610)

   4. Bolesni Baha autor Каравађо, 1593

   Galleria Borghese, Rim1593Oil on canvas67 × 53 cm

   Smeštena u Galeriju Borgese u Rimu, ova slika prevazilazi puki prikaz; ona prodiru u samu suštinu ljudskog postojanja, beležeći trenutak krhkosti i suočavajući posmatrače sa nepokolebljivim pogledom. Veličina i datum: Dimenzija 67 x 53 cm, „Mladi bolesni Bahos“je naslikan 1593. godine tokom Karavađovog oporavka nakon teške bolesti—verovatno malarije—što potvrđuju i nedavna medicinska istraživanja. Karavađov uticaj protezao se daleko izvan granica Rima, inspirišući umetnike širom Evrope—uključujući Rubensa i Rembranta—koji su usvojili njegov dramatični stil kjaroskura. „Mladi bolesni Bahos“ostaje trajno remek-delo, očaravajući publiku svojim nepokolebljivim realizmom i dubokim emocionalnim odjekom.

   OriginalOriginali autora Каравађо

5. 
   5

   Đovani Batista Salvi da Sasoferato (1609–1685)

   5. Spodmačenje autor Đovani Batista Salvi da Sasoferato

   Galleria Borghese, RimOil on panel174.5 × 178.5 cm

   Telo Isusa leži teško na zemlji, sa raširenim rukama u poslednjem, ukočenom gestu predaje. Oko njega, vazduh je gust od nepomišnosti žalosti. Marija ga drži, dok njene ruke prate bledo konture sina koji više ne diše. Scena se odvija pod senkom usamljene trepe, gde svetlost pada sa tihom, neprestanim težinom. Ovo delo odražava duboku odanost klasičnim idealima Renesanse, posebno harmoničnim proporcijama i spokojnoj eleganciji pronađenoj u Rafaelovim delima.

   OriginalOriginali autora Đovani Batista Salvi da Sasoferato

6. 
   6

   Čeko del Karavadžo (1589–1620)

   6. Sveti Jeronim piše autor Čeko del Karavadžo, 1605

   Galleria Borghese, Rim1605Oil on canvas112 × 157 cm

   U tišini i teškoj atmosferi rimske noći, jedini izvor svetlosti probija se kroz mrak kako bi otkrio trenutak dubokog intelektualnog i duhovnog rada. Dok oko luta po platnu, posmatrača odmah zadesi dramatična igra između dubokih, proganjajućih senki i iznenadnog, blistavog osvetljenja koje hvata teksture pergamenta, kože i kosti. Dok se istorija često fokusira na Michelangeloa Merisija da Caravaggia, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) pojavio se kao vitalni puls unutar pokreta Caravaggisti, upijajući majstorski revolucionarni naturalizam i prožimajući ga sopstvenim psihološkim intenzitetom.

   OriginalOriginali autora Čeko del Karavadžo

7. 
   7

   Рафаел (1483–1520)

   7. Lady with a Unicorn autor Рафаел, 1505

   Galleria Borghese, Rim1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm

   Рафаелова Леди са едног вирња, насликана око 1506. године, јест диван учинак из ренесансне епохе, која нам открива мистерију и симболичке слојеве. Овај портрет, који се налази у престижном Галерији Боргезе у Риму, није само вишуђан пример ране ренесансе, већ и резултат великог талента Рафаела Санција да Урбиноа, а такође и одраз интересовања тог доба за чистоту и идеализовану лепоту. Ово је портрет који тражи разумевање, где свака детаљност има значење. Насликана је млада жена, елегантно одевена у висок појас, која нежно држи малого белог вирња. Композиција је изузетно уравнотежена, користећи пирамидални структуру која води поглед кроз њену мирну лице. Умилетан пейзаж са удаљеним планинама пружа дубину и контекст, док класична архитектонска елемент – колонистички портик – указује на рефинено, аристократско окружење. Глазба жене је директна али и размишљена, позивајући на интимност без откривања превише. Ово је портрет који говори о људима, али и о идејама. Леди са едног вирња је пример Рафаеловог мастерства у раду са маслом на дрву. Његове технике одликује сфумато, тајанствено мешање боја и тонова које ствара мекше прелазе и ефекат невидљивости. Деликатно представљање тканине, коже и козметице показује његову пажњу на детаље. Утицај Леонардо да Винчија у Мони Лизи је очито видљив у женinoj enigmatičnom смеху и атмосферској перспективи у задњем плану. Рафаелова употреба светлости и сенки поjačava тридимензионалност фигуре, пружајући јој животни изглед. Ово је веома тачно представљена особа, са великим разумевањем за људску форму. Иницијално утиснута у несигурност, портрет је претходно сматран као представљање Светог Катерина од Александрије и приписан је Перугину. Међутим, савремени узрови, посебно они спроведени од Роберто Лонхија и потврђени током рестаурација између 1934-36 и 1959 година, сасвим су утврдили Рафаела као уметника. Овај пут атрибуције показује колико је важно да се настави са истраживањем уметничког наслеђа. Портрет је створен у времену значајне стварачке иницијативе у Италији, где су уметници поновљивали класичне идеале и ширили границе представљања. Симболика Леди са едног вирња је посебно занимљива због своје еволуције током времена. Вирњак, традиционално, представља чистоћу, грацију и стешњеност – теме које су биле присутне у средњевековним романсима. Међутим, рестаурација је открила да је вирњак почетно заменио "Круг Светог Катерине" (симбол њеног мучења) и још раније – малого пса – који је такође био симбол верности и чистоће. Ово слојерно представљање сличности указује на сложену нарацију, која може бити у вези са љубављу, браком или ревношћу. Портрет позива гледаоце да размисле о његовим многим значењима и културним вредностима ренесансе. Леди са едног вирња преноси осећај тишине, размишљања и аристократске појаве. Женин смирено изражење и нежно држење вирња преносе углед и рефиненост. Портрет позива на дуготрајно посматрање, награђујући гледаоца са финим детаљима и слојевима значења.

   OriginalOriginali autora Рафаел

8. 
   8

   Коређо (1489–1534)

   8. Danaë autor Коређо, 1530

   Galleria Borghese, Rim1530Oil on canvas158 × 189 cm

   Executed in oil on canvas, Danaë showcases Correggio's unparalleled mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow —which sculpts form and imbues the scene with palpable emotion. The artist meticulously renders textures, from the smooth skin of Danaë to the shimmering surface of Zeus’s golden radiance. For a deeper understanding of Correggio’s contribution to art history, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio.

   OriginalOriginali autora Коређо

Galleria Borghese (Villa Borghese, Borghese Gallery, Casino Borghese) — umetnička galerija — u Rim, Italija. Glavni dragulji: Remek-dela Caravaggia, Berninija, Rafaela, Radovi Ticinija, Koređija i Kanove. Naš katalog sadrži 160 slika i radova na papiru, koje je stvorilo 81 umetnika, u periodu od 1475 do 1806.