Najpoznatiji obrazac u Ermitaž je Анри Матис, Усклађеност у црвеној боји (1908). Sledeća četiri na ovom rangiranju su Рембрант, Povratak izgubljene sinovlje (1662), Леонардо Да Винчи, Madonna Litta (1490) and Анри Матис, Ples (1910).
Lista ispod rangira 17 najpoznatijih slika iz Ermitaž, datiranih od 1490 do 1910, koje su stvorili 9 slikari.
Originali
Najpoznatijih 10 slika Ermitaž naši umetnici prvo proučavaju
Autor, datum, tehnika i dimenzije svakog originala, uz napomenu sa njegove stranice.
- Усклађеност у црвеној боји autor Анри Матис, 1908
- Povratak izgubljene sinovlje autor Рембрант, 1662
- Madonna Litta autor Леонардо Да Винчи, 1490
- Ples (II) autor Анри Матис, 1910
- Žena u vrtu autor Клод Моне, 1876
- Данае autor Рембрант, 1636
- Tržište robova u Rimu autor Жан-Леон Жером, 1884
- Ukradeni poljubac autor Жан-Оноре Фрагонар, 1787
- Street u Saintes-Maries autor Винсент ван Гог, 1888
- Flora autor Рембрант, 1634
-
Анри Матис (1869–1954)
1. Усклађеност у црвеној боји autor Анри Матис, 1908
Ermitaž, Sankt Peterburg1908Oil on canvas180 × 220 cm
Henri Matisova "Harmonija u crvenom", nastala 1908. godine, nije samo slika; to je vizuelna pesma o boji, prostoru i intimnosti. Ova remek-dela, nekada poznata kao "Desert: Harmonija u plavom," predstavlja ključni trenutak u Matisovoj umetničkoj evoluciji i modernoj umetnosti uopšte. Umesto da teži fotografskoj preciznosti, Matis je ovde prioritet dao izrazitoj moći boje i pojednostavljenih oblika, stvarajući vizuelni jezik koji je revolucionarno uticao na umetnički svet. Danas se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu, gde nastavlja da fascinira posetiioce svojom snagom i lepotom.
-
Рембрант (1606–1669)
2. Povratak izgubljene sinovlje autor Рембрант, 1662
Ermitaž, Sankt Peterburg1662Oil on canvas262 × 205 cm
Više od običnog prikaza biblijskog narativa, ovo je majstorsko istraživanje ljudskih emocija, zabeleženo pomoću Rembrandtove prepoznatljive upotrebe svetlosti i senke, što ovo delo učvršćuje među najslavnije slike njegove ere. Scena se odvija u polumraku taverne—svesno odabrana postavka koju je izabrao Rembrandt, koja odmah uspostavlja atmosferu solemnog kontemplativnog stanja. U samom centru stoji čovek koji kleči pred svojim ocem, okuppljen blistavim snopom svetlosti koji dopire odozgo – ovo dramatično osvetljenje predstavlja samu esenciju Rembrandta, uvlačeći posmatrača u emocionalno jezgro ove parabole.
-
Леонардо Да Винчи (1452–1519)
3. Madonna Litta autor Леонардо Да Винчи, 1490
Ermitaž, Sankt Peterburg1490Tempera on panel42 × 33 cm
Madonna Litta je religiozno delo koje je u Italiji stvorio Leonardo da Vinci. Oko 1495. godine u Milanu, umetnik koji nije bio Leonardo ponovo je prekrečio ovo remek-delo. Godine 1784. knez Alberiko XII di Belgioioso kupio je ovo delo od Đuzepea Roa. Nakon smrti Belgioiosoa 1813. godine, rad je ušao u kolekciju porodice Litta. Ostao je u njihovom vlasništvu sve do 1865. godine, kada je grof Antonio Litta predao delo ruskom caru Aleksandru II.
-
Анри Матис (1869–1954)
4. Ples (II) autor Анри Матис, 1910
Ermitaž, Sankt Peterburg1910Ulje na platnu260 × 391 cm
U annalsima moderne umetnosti, malo je platna koje poseduje visceralnu, pulsirajuću energiju koju nalazimo u delu Ples (II) Enrija Matisa. Kada se prvi put susretnete sa ovim delom, nemoguće je ne prepasti se ritmičkoj kadenci figura. Matis ne prikazuje samo ples; on hvata samu suštinu pokreta. Matis je crpeo inspiraciju iz bogatog tapisa kulturnih uticaja, od primalnih ritmova narodnih plesova poput Farandole do avangardnih provokacija Stravinskog baleta, Ritual proleća. Da bismo razumeli uticaj dela Ples (II), moramo pažljivo pogledati Matisovu revolucionarnu tehniku.
-
Клод Моне (1840–1926)
5. Žena u vrtu autor Клод Моне, 1876
Ermitaž, Sankt Peterburg1876Oil on canvas50 × 65.5 cm
Delo „Žena u vrtu” Kloda Moneta poziva posmatrače u spokojnu vrtnu scenu, gde je žena potpuno prepuštena čitanju knjige. Monetov prepoznatljiv impresionistički stil jasno se ogleda u ovom radu kroz upotrebu vidljivih, ekspresivnih poteza četkicom i naglasak na dočaravanju opšteg raspoloženja umesto preciznih detalja. Slika koristi bogatu paletu boja u kojoj dominiraju nijanse zelene, dok tople tonovi žute i narandžaste kontrastiraju sa hladnijim zelenim tonovima. Ovo delo je deo serije radova koje je Monet stvorio tokom 1870-ih godina, a koji su se fokusirali na beleženje lepote vrtova i ambijenta na otvorenom.
-
Ermitaž, Sankt Peterburg1636Oil on canvas185 × 202.5 cm
Rembrandt van Rijn-ova Danae predstavlja nesporazumljivu potvrdu barokne umetnosti, hvatajući ne samo mitološku priču već i duboki psihološki značaj koji je karakterističan za nizozemski Zlatni vek. Napisana 1636. godine, ova monumentalna platna tkanina – meravim osam na deset metara – odmah privlači pažnju sa svojim dramatičnim chiaroscuroom, Rembrandtovom potpisnom tehnikom koja maestralno manipuliše svetlost i senku kako bi prenela emocije i stvorila atmosferu osećanja napetosti. Nakonšeg restauracionog dela – koji se protezao od 1985. do 1997. godine – uključivao je pažljivo čišćenje, konsolidaciju i pigmentnu iscrtavanje, nadgledano od strane stručnjaka u Hermitage muzeju.
-
Жан-Леон Жером (1824–1904)
7. Tržište robova u Rimu autor Жан-Леон Жером, 1884
Ermitaž, Sankt Peterburg1884Oil on canvas92 × 74 cm
Ovo monumentalno ulje na platnu, koje se danas nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu, prevazilazi svoje dimenzije – 92 x 74 cm – kako bi pružilo imerzivno iskustvo, prebacujući posmatrača direktno u haotično srce užurbane tržnice robova. Žerom, majstor narativnog detalja, pedantno je rekonstruisao ovu scenu sa posvećenošću koja govori mnogo o njegovoj predanosti istorijskoj tačnosti i dramatskom pripovedanju. Moć ovog obraza ne leži samo u njegovom tehničkom briljantizmu, već i u neustrašivom prikazu mračnog poglavlja ljudske istorije.
-
Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)
8. Ukradeni poljubac autor Жан-Оноре Фрагонар, 1787
Ermitaž, Sankt Peterburg1787Oil on canvas45 × 55 cm
U raskošnim okvirima 18. veka u Francuskoj, usred mirisnih polja Grasa i blistavih salona Pariza, Jean-Honoré Fragonard zabeležio je treptaj želje mladosti – „Ukradeni poljubac“. Fragonard, izuzetan umetnik poznat po svojoj sposobnosti da izazove emocije kroz suptilne pokrete i vibrantne palete boja, predstavlja nam scenu koja šapuće o zabranjenoj romansi i opojnoj privlačnosti mladosti. Više od obične lepe slike, „Ukradeni poljubac” predstavlja svedočanstvo Fragonardovog umetničkog genija – vanvremensko remek-delo koje oličava duh Rokoa.
-
Винсент ван Гог (1853–1890)
9. Street u Saintes-Maries autor Винсент ван Гог, 1888
Ermitaž, Sankt Peterburg1888Oil on canvas38 × 46 cm
Topli tonovi narandžaste, ružičaste, ljubičaste i zlatne boje prizivaju trenutak „zlatne sata”, stvarajući atmosferu mira i vanvremenske lepote. Kao ključno delo postimpresionizma, ova slika predstavlja primer Van Gogovog hrabrog odstupanja od tradicionalnih tehnika. Ova slika je deo serije nastale tokom njegovog boravka u Sentes-Maris-de-la-Mer, gde je istraživao morski pejzaž i život sela. Unos Van Gogove „Ulice u Sentes-Maris” u vaš dom ili kancelariju predstavlja priliku da posedujete deo umetničke istorije.
-
Ermitaž, Sankt Peterburg1634Oil on canvas125 × 101 cm
Subjekat, Saskija van Uylenburg, prikazana je u veličini poluotvora, kako stoji unutar senovite grote. Umotana je u raskošnu kostim koji se sastoji od svile i satena sa srebrnim vezom, sa dugim, visećim rukavima i plavim ogrtačem. Njenu odeću dopunjuju velika biserna minđuša i cvetni ukras za glavu ukrašen višobojnom „prekinutom“tulipanom. Slika je potpisana i datirana ispod desne ruke subjekta kao „ Rembrandt f (...) 34“. Trenutno se nalazi u kolekciji Ermitaž muzeja u Sankt Peterburgu.
Još originala
Od br. 11 do br. 17: još poznatijih slika u Ermitaž
-
11. Žrtvovanje Isaka, Ermitaž
Рембрант · 1635
Oil on canvas · 193 × 132 cm
Rembrandt van Rijnov „Žrtvovanje Isaka“, smešten u veličanstavnim salama Državnog Ermitaža u Sankt Peterburgu, nije samo prikaz biblijske narative; to je visceralno istraživanje vere, poslušnosti i agonije koju nosi božanski zapovest. Istražite slična Rembrandtova dela na AllPaintingsStore.com, uključujući „Abrahamovo žrtvovanje“, kako biste stekli dublje razumevanje njegovog istraživanja biblijskih tema.
-
12. Memory of the Garden at Etten
Винсент ван Гог · 1888
Oil on canvas · 74 × 93 cm
Delo „Sećanje na vrt u Etenu” (Memory of the Garden at Etten) dočarava duboku vezanost Vincenta van Goga za prirodu kroz živopisnu i ekspresivnu prikazivanje tri žene koje se brinu o bujnom vrtu. Stvoreno 1888. godine, ovo delo je primer Van Goghovog postimprecionističkog pristupa, koji naglašava emocionalnu ekspresiju iznad realističnog predstavljanja.
-
13. Ručak
Дијего Веласкез · 1617
Oil on canvas · 108 × 102 cm
Na prvi pogled, deluje prevarećo jednostavno: trojica muškaraca sedela oko stola prepunog hrane, okrunjenih mekom svetlošću nevidljivog izvora svetlosti. Ovo delo se nalazi u širem kontekstu Velaskezove karijere kao dvorskog slikara Filipa IV Španskog — uloge koja je zahtevala ne samo umetničku veštinu, već i oštru razumevanje složene društvene dinamike Habzburgovog dvora.
-
14. Бела кућа ноћу
Винсент ван Гог · 1890
Oil on canvas · 59 × 72.5 cm
This oil on canvas was painted in June 1890, during the artist's final weeks in Auvers-sur-Oise, France. Some observers have noted that the paint appears remarkably fresh, leading to suspicions that the piece held in St. Petersburg may be a modern replica rather than the original work from 1890.
-
15. Ubistvo Djetinjstva
Domeniko Kampanjola · 1517
Gravura · 512 × 321 cm
At its core lies a harrowing depiction of Herod’s decree—a ruthless ambition to eradicate Jesus Christ’s lineage—driving him to order the massacre of newborn infants in Bethlehem. Campagnola expertly captures this dramatic tension, presenting a whirlwind of figures engaged in desperate defense and brutal action.
-
16. Muzika
Анри Матис · 1910
Oil on canvas · 260 × 389 cm
Ovo delo nije samo prikaz zvuka; to je vizuelna manifestacija samog ritma. Pod uticajem emotivne moći simbolističkih slikara kao što su Edvard Munk i Gustav Klimt, Matise je težio da ogoli površne slojeve stvarnosti kako bi dosegao istinsku, primalnu, duhovnu istinu.
-
17. Haremski bazen
Жан-Леон Жером · 1876
Oil on canvas · 73.5 × 62 cm
Slika Haremski bazen predstavlja očaravajući primer orijentalističke umetnosti, prikazujući raskošno i egzotično okruženje. Kompozicija prikazuje grupu ljudi uronjenih u atmosferu raskoši i opuštanja, okruženih dekorativnim pločicama i zlatnim detaljima. Scena prikazuje nekoliko pojedinaca uposlenih različitim aktivnostima unutar luksuznog ambijenta.
Kolekcija u brojkama
Originali Ermitaž u našem katalogu
Originali 3.150 iz Ermitaž — slike i radovi na papiru — vek po vek
Originali na slikama
- 17 originali, rangirani prema slavi, 9 slikarima originala, od Леонардо Да Винчи do Анри Матис.
- Plašteri sa najviše originalnih dela ovde: Рембрант (4), Анри Матис (3), Винсент ван Гог (3).
- Леонардо Да Винчи, Madonna Litta (1490) – Анри Матис, Ples (1910).
- Domeniko Kampanjola, Ubistvo Djetinjstva (1517), 512 × 321 cm – Леонардо Да Винчи, Madonna Litta (1490), 42 × 33 cm.
- 3.162 originala Ermitaž u našem katalogu: 3.150 slika i radova na papiru 1.267 umetnika, 1050–2026.
Države iz kojih su umetnici iz Ermitaž potekli
Plašari sa najviše originalnih dela u Ermitaž
Pitanja studiju
Pitanja o originalima u Ermitaž
Kliknite na pitanje da biste pročitali odgovor.
Koje je najpoznatije delo u Ermitaž?
Анри Матис, Усклађеност у црвеној боји (1908) je najpoznatija slika u Ermitaž i zauzima prvo mesto na ovom rangiranju, ispred dela Рембрант, Povratak izgubljene sinovlje (1662), Леонардо Да Винчи, Madonna Litta (1490) and Анри Матис, Ples (1910).
Koja su najpoznatija četiri dela iz Ermitaž?
Pet najpoznatijih slika iz Ermitaž su Усклађеност у црвеној боји by Анри Матис, Povratak izgubljene sinovlje by Рембрант, Madonna Litta by Леонардо Да Винчи, Ples (II) by Анри Матис and Žena u vrtu by Клод Моне.
Koliko ima slika umetnika Рембрант u muzeju Ermitaž?
Рембрант ima 4 slika u ovom rangiranju — Povratak izgubljene sinovlje (No. 2), Данае (No. 6), Flora (No. 10) and Žrtvovanje Isaka, Ermitaž (No. 11) — i 31 zapisa u našem katalogu Ermitaž.
Postoje li u Ermitaž neka dela Анри Матис?
Анри Матис ima 3 slika u ovom rangiranju — Усклађеност у црвеној боји (No. 1), Ples (II) (No. 4) and Muzika (No. 16) — i 37 zapisa u našem katalogu Ermitaž.
Čije se slike Винсент ван Гог nalaze u Ermitaž?
Винсент ван Гог ima 3 slika u ovom rangiranju — Street u Saintes-Maries (No. 9), Memory of the Garden at Etten (No. 12) and Бела кућа ноћу (No. 14) — i 9 zapisa u našem katalogu Ermitaž.
Koja su 10 najvažnija dela koja se moraju videti u Ermitaž?
Redosled: Усклађеност у црвеној боји (Анри Матис), Povratak izgubljene sinovlje (Рембрант), Madonna Litta (Леонардо Да Винчи), Ples (II) (Анри Матис), Žena u vrtu (Клод Моне), Данае (Рембрант), Tržište robova u Rimu (Жан-Леон Жером), Ukradeni poljubac (Жан-Оноре Фрагонар), Street u Saintes-Maries (Винсент ван Гог) and Flora (Рембрант).
Gde mogu videti slike iz Ermitaž?
Ermitaž se nalazi u Sankt Peterburg, Rusija. Naš katalog sadrži 3.162 dela 1.267 umetnika, datiranih od 1050 do 2026; svih 17 slika iz ovog rangiranja nalazi se u njegovoj kolekciji.
Po kojim tri dela je Ermitaž najpoznatiji?
The highlights of Ermitaž are the Zimska palata, the Renesansna dela Rafaela i Ticeana and the Slike zlatnog doba Holandije, followed by the Antički egipatski antikviteti, the Skinsko zlato and the Vizantijski ikoni.
Koje je najstarije delo na ovom rangiranju?
Najstarije delo je Леонардо Да Винчи, Madonna Litta (1490) (1490); najnovije je Анри Матис, Ples (1910) (1910).
Koje je najveće slikarsko delo na ovom spisku u Ermitaž?
Najveće je Domeniko Kampanjola, Ubistvo Djetinjstva (1517) dimenzija 512 × 321 cm; najmanje je Леонардо Да Винчи, Madonna Litta (1490) dimenzija 42 × 33 cm.
Kako je napravljeno ovo rangiranje?
Slike iz Ermitaž u našem katalogu rangirane su prema stepenu njihove poznatosti: prema broju jezičkih izdanja na Vikipediji koja sadrže članak o njima (Wikidata sitelinkovi), njihovom mestu u manuelnom rangiranju našeg kataloga i broju poseta njihovim stranicama. Isti obraz koji je više puta katalogizovan računa se kao jedan; detalji, kopije i studije su izostavljeni.
Dom originala
Ermitaž u Sankt Peterburg: istorija i kolekcije originala
Ermitaž (State Hermitage Museum, Hermitage, The State Hermitage Museum) — muzej — u Sankt Peterburg, Rusija. Njegova kolekcija obuhvata preko 3.000.000 predmeta. Glavni dragulji: Zimska palata, Renesansna dela Rafaela i Ticeana, Slike zlatnog doba Holandije, Antički egipatski antikviteti, Skinsko zlato, Vizantijski ikoni. Naš katalog sadrži 3.150 slika i radova na papiru, koje je stvorilo 1.267 umetnika, u periodu od 1050 do 2026.
Poreklo i istorija muzeja Ermitaž
Počeci Ermitaža datiraju iz 1764. godine, kada je temeljem postavljeno ovo veličanstveno umetničko carstvo. Njegovo nastanak povezan je sa nabavkom prvobitne kolekcije od 225 slika koju je obezbedio berlinski trgovac Johann Ernst Gotzkowsky. Katarina Velika je upravo kroz ovu kolekciju započela proces koji će utemeljiti prisustvo muzeja u Sankt Peterburgu, u Rusiji. Ti rani nabavljeni dragulji činili su jezgro onoga što će se vremenom pretvoriti u prostrano i nepreskrtno čvorište zapadne evropske umetnosti. Ova institucija prošla je dug put od privatne kolekcije do javnog prostora, što se dogodilo 1852. godine. Iako je u svojim temeljima bila utemeljena kao svetište za imperatorsku porodicu, Ermitaž je na kraju otvorio svoja vrata svim posetiocima, postajući svetski simbol kulture. Muzej svake godine slavi svoj osnivački datum 7. decembra, što se poklapa sa praznikom Svete Katarine.
Velika arhitektura muzejskog kompleksa
Muzejski kompleks se sastoji od šest istorijskih zdanja smeštenih duž Palatne obale u Sankt Peterburgu, u Rusiji. Srž ovog impresivnog ansambla čini Zimska palata, podignuta između 1754. i 1762. godine od strane Frančeska Bartolomea Rastrelija. Ova veličanstvena građevina nekada je služila kao zvanična rezidencija ruskih imperatora, a oko nje se razvija mreža međusobno povezanih zdanja koja su kroz vekove postepeno širila prostor i veličinu muzejske kolekcije. Arhitektonski razvoj je nastavio sa podizanjem Malog Ermitaža između 1764. i 1775. godine, čiji su projekat radili Žan-Batist Valin de la Mot i Jurij Felten. Felten je takođe bio tvorac Velikog Ermitaža, izgrađenog u periodu od 1771. do 1787. godine. Kasnija proširenja obuhvatila su i Novo Ermitaž, projektovan od strane Lea von Klenzea i podignut između 1842. i 1851. godine. Celinu ansambla zaokružuje Ermitaž kolo, građevina koju je osmislio Đakomo Kvarengi, a koja je izgrađena između 1783. i 1789. godine. Ove strukture stvaraju neprekidan niz dvorana i hodnika koji čuvaju raznolike kolekcije, stvarajući mističnu atmosferu prošlosti.
Prostrana kolekcija zapadnoevropske umetnosti
Muzej čuva 17.000 slika, od kojih su mnoge impresivna ulja evropskih majstora. Ova kolekcija obuhvata remek-dela iz Renesanse, uključujući radove koje su stvorili Rafael i Ticin. Ova platna predstavljaju značajan deo bogatstva institucije u domenu zapadnoevropske umetnosti. Sjaj Dutch Golden Age (Zlatnog doba Holandije) iz 17. veka prikazan je kroz raznolika dela, uključujući Vermeerovu preciznu igru svetlosti. Ovaj period dodatno karakteriše duboka psihološka dubina koja se može pronaći u holandskom portretu. Prisustvo ovih dela omogućava direktno proučavanje tehničkih promena koje su se odvijale u tom dobu. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn Povratak izgubljenog sina, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klasični period i antičke antike
Kolekcija čuva značajna nalazišta drevnog egipatskog antičkog nasleđa, koja se prepliću sa grčkom keramikom u veličanstvenom prikazu prošlosti. Ova keramička dela obuhvataju artefakte iz grčkih gradova severno-pontskih kolonija, čineći arheološki zapis koji se proteže od treće milenijuma pa sve do petog veka pre nove ere. Ovi predmeti pružaju direktnu vezu sa materijalnom kulturom Mediterana i regija oko Crnog mora, vodeći nas kroz lavirint drevnih civilizacija. Hellenistička skulptura i draguljarski radovi raspoređeni su kroz razne muzejske sale, odjekujući estetikom starog sveta. Rimsko prisustvo je predstavljeno kroz mermor i bronzanu skulpturu, kao i kroz različite oblike primenjene umetnosti. Ovi rimski komadi datiraju od prvog veka pre nove ere do četvrtog veka nove ere, a njihov raspored prati istorijski progres klasične ere, omogućavajući posetiocu da kroz vreme putuje poput putnika u prošlosti.
Skulptura i dekorativne umetnosti
Ermitaž čuva preko 12.000 skulptura, koje se kreću od klasičnih formi do modernijih izraza, pružajući uvid u evoluciju ljudske forme. Ova dela su uparena sa ogromnom kolekcijom umetničkog preduzeća koja premašuje 300.000 predmeta. Taj široki spektar materijalne kulture obuhvata luksuzni nameštaj, draguljarski radove, kovano gvožđe i metal, kao i tekstilne dragulje poput tapiserija i kostima. Fizičko prisustvo ovih predmeta nudi dragocen osećaj o svakodnevnom i ceremonijalnom životu prošlih era, čineći istoriju opipljivom. Porcelan predstavlja značajnu komponentu dekorativnih dragulja, sa više od 20.000 komada u kolekciji. Ovi predmeti, zajedno sa različitim oblicima posuđa, demonstriraju tehničku preciznost neophodnu za vrhunsku keramičku proizvodnju. Sama zapremina ovih objekata odjekuje kroz vekovna gomilanja i neprekidnu potragu za estetskim savršenstvom. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Madonna sa cvetom (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Kolekcije oružja i numizmatičkih dragulja
Ermitaž čuva impresivnu zbirku koja svedoči o vojnoj istoriji, obuhvatajući čak 15.000 komada oružja i oklopa. Ovi predmeti, koji se protežu od srednjovekovnog doba pa sve do 20. veka, predstavljaju opipljivi zapis evolucije borbene tehnologije i zaštitne opreme kroz nekoliko vekova neprekidnih sukoba i istorijskih prevrata. Numizmatička zbirka je podjednako veličanstvena, sastavljena od preko 1.000.000 numizmatičkih nalaza. Ovi dragoceni predmeti čuvaju se uz 700.000 arheoloških nalaza iznetih sa različitih lokacija širom sveta. Sama veličina ovih artefakata od metala i kamena pruža detaljan i fascinantan uvid u istorijske obrasce trgovine i obrazac naseljavanja drevnih civilizacija.
Remeklenovita dela kolekcije
Kolekcija Ermitaža čuva značajna dela iz perioda italijanske renesanse i dutch zlatnog doba. Leonardo da Vinci je zastupljen kroz remek-delo Madonna Litta iz 1490. godine, kao i kroz Madonu sa cvetom (Madonna Benois), datovanu oko 1478. godine. Ova dela odražavaju tehničku preciznost i humanističke ideale tog doba. U blizini, dramatična upotreba svetlosti i senke jasno se ocrtava u Caravaggioovom delu Lutnista, naslikanom 1596. godine. Holandski majstori su snažno zastupljeni, naročito kroz radove koje je stvorio Rembrandt van Rijn. Njegov umetnički nasleđe obuhvata Povratak izgubljenog sina (1662), Floru (oko 1634) i Sveta porodicu (1645). Ove slike demontiraju duboku psihološku dubinu i majstorsko vladanje kjaroskurom, gde se svetlost koristi kao alat za izdvajanje oblika iz tame. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Povratak izgubljenog sina, 1662 - Rembrandt van Rijn Madona sa cvetom (Madonna Benois), oko 1478 - Leonardo da Vinci Lutnista, 1596 - Caravaggio Flora, oko 1634 - Rembrandt van Rijn Sveta porodica, 1645 - Rembrandt van Rijn
5 činjenica o domu originalnih dela
- Ko je osnovao Ermitaž 1764. godine?Katarina Velika
- Koju je zgradu između 1754. i 1762. godine izgradio Frančesko Bartolomeo Rastreli?Zimska palata
- Koliki je približan broj slika u kolekciji Ermitaža?17.000
- Čiji je rad poznat po korišćenju kjaroskura (chiaroscuro) za oblikovanje lica iz senke?Rembrandan van Rijn
- Koja tradicija postoji u muzejskom podrumu u vezi sa mačkama?One kontrolišu populaciju glodvaca u palati
Ermitaž: svaki original koji katalogizujemoMuzeji u Sankt Peterburg
Pročitajte
Tri članka o originalima i njihovim autorima
Pločari prvorotnog originala
Henri Matisse: 25 Remek-dela koji definišu boju i modernu umetnost | WahooArt
4 od 17 originala su dela autora Рембрант.
Slikar sa najviše originalnih dela ovde
Rembrandt van Rijn: 25 Majstorstava Svetla i Senke za Vaš Dom | WahooArt
4 od 17 originala su dela autora Рембрант.
Kako se rangiraju originala
Originalna dela iz Ermitaž u našem katalogu rangirana su prema popularnosti: prema jezicima Wikipedije koji opisuju sliku, rangiranju našeg studija i broju poseta stranici dela na OriginalUniqueArt.com. Jedan unos po originalu, koji se računa u našem katalogu, a ne u muzejskoj inventari, bez detalja, kopija, studija, skulptura ili radova na papiru; svaki datum, dimenzija i tehnika pripadaju katalogu, dok su napomene preuzete iz opisa slike.
Kreni u istraživanje