Ažurirano: октобар 2026 · rangirano prema našem koeficijentu popularnosti (pretrage, posete i porudžbine za svako delo) · 36 dela Ogata Korin u našem katalogu
Ukratko
Za ljubitelje galerije, najpoznatije delo umetnika Ogata Korin je Title(Japanese): 円形図案集 (1700), čiji se original nalazi u muzeju Muzej lepih umetnosti grada Osake, Osaka. Fukurokuju (1700) i Hotei (1704) čine triju koju svako oko prepoznaje. Od 36 dela umetnika Ogata Korin u našem katalogu, galerija u nastavku predstavlja 36 najpoznatijih dela, od kojih je svako originalno, sa navedenom godinom nastanka, muzejom i onim što ga čini jedinstvenim.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
In the delicate dance of ink and color upon silk, Ogata Kōrin captures a moment that transcends the earthly realm. Seiobo, a masterpiece dating to approximately 1705, invites the viewer into a mythic landscape where the boundaries between the mortal and the divine blur. The painting depicts the legendary Queen Mother of the West, known in Japan as Seiobo, an immortal Taoist deity of profound significance. Kōrin presents her not…
This writing box (J. suzuribako) is by Ogata Kôrin (1658-1716), a leading artist of the Rinpa School who carried on the approach of Hon
On the right-hand panel, white plum blossoms, a harbinger of spring, stand out against fine-grained wood and the stark branches of a leafless tree. The companion panel features flowers and grasses of late summer and early autumn: morning glories, pampas grasses, white and blue bellflowers, and exuberant white, pink, and red chrysanthemums. Flowers of Spring and Autumn combines the highly stylized renditions of natural elements for which Kōrin became famous…
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges)1709 · Metropoliten музеј у Њујорку
12
Rabbits1849 · Metropoliten музеј у Њујорку
13
Cranes, Pines, and Bamboo701
14
Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush CloverMetropoliten музеј у Њујорку
15
Old Man and WomanMetropoliten музеј у Њујорку
16
Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案1700 · Muzej lepih umetnosti grada Osake
17
Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover701
18
Flowering Plants in AutumnSuntory Museum of Art
19
Corn and Pampas Grass: CornDetroit Institute of Arts
20
Corn and Pampas Grass: Pampas GrassDetroit Institute of Arts
21
Waves at MatsushimaMuzej finih umetnosti u Bostonu
22
White Poppies on Gold Ground
23
Blossoming TreesMetropoliten музеј у Њујорку
24
Old Man and Woman
25
Chinese BellflowersMetropoliten музеј у Њујорку
26
尾形光琳筆 棹舟図 Boatman Polling a Raft
27
FlowersMetropoliten музеј у Њујорку
28
CamelliasMetropoliten музеј у Њујорку
29
HydrangeasMetropoliten музеј у Њујорку
30
WisteriaMetropoliten музеј у Њујорку
31
Taigong Wang
32
Irises screenNezu Museum
33
Wind God and Thunder GodTokyo National Museum
34
Rough Waves1704 · Metropoliten музеј у Њујорку
35
Flowers of Spring and Autumn1701 · Metropoliten музеј у Њујорку
36
Hotei1704 · Metropoliten музеј у Њујорку
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka sa svojim vrhunskim primerom.
8 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.
| Muzej | Grad | Radovi umetnika Ogata Korin | Slike iz ovog spiska |
|---|---|---|---|
 Metropoliten музеј у Њујорку |
Њујорк | 13 | Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits, Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover |
 Cleveland Museum of Art |
Klivlend | 3 | Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Plum Tree |
 Muzej lepih umetnosti grada Osake |
Osaka | 2 | Title(Japanese): 円形図案集, Title(Japanese): 梅蒔絵箱図案 |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 2 | Corn and Pampas Grass: Corn, Corn and Pampas Grass: Pampas Grass |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Fukurokuju |
 Kimbell Art Museum |
Fort Worth | 1 | Seiobo |
 Suntory Museum of Art |
Tokio | 1 | Flowering Plants in Autumn |
 Muzej finih umetnosti u Bostonu |
Boston | 1 | Waves at Matsushima |
Izaberite deceniju da biste videli original koji je definiše.
A single deer pauses within a ring of shifting life. It stands on one leg, a momentary stillness amidst the quiet movement of the woods. Leaves and flowers drift through the composition, some clinging to the earth near the animal's feet, others floating in the empty space of the background. The scene captures a breath held in the forest. It is a small, circular world where nature is distilled into…
Title(Japanese): 円形図案集 (1700), Muzej lepih umetnosti grada Osake, Osaka. Slede Fukurokuju (1700) i Hotei (1704).
42 godina: Title(Japanese): 円形図案集 datira iz 1700, a Ogata Korin je rođen/a 1658.
Title(Japanese): 円形図案集, Fukurokuju, Hotei, Rabbits under the Moon, Peonies, and Hollyhocks, Pheasant, Chrysanthemums by a Stream, Seiobo, Plum Tree, Writing box, Design of Yatsu-hashi bridge i Flowers of Spring and Autumn. Gornji rang pokazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 36 dela umetnika Ogata Korin, datiranih od 1687 do 1709.
Većinom u Metropoliten музеј у Њујорку (Њујорк), Cleveland Museum of Art (Klivlend) i Muzej lepih umetnosti grada Osake (Osaka). Tabela muzeja iznad sadrži njih sve.
U 1700s: 12 od 36 dela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Title(Japanese): 円形図案集.
Na ovoj stranici, najstarije delo je iz Pheasant (1687), a najnovije iz Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges) (1709).
Traditional japan (7), Japanese art (4) i Japanese flowers (3), kroz svih 36 dela na ovoj stranici.
Rinpa, sudeći po originalima na ovoj stranici.
Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), Rabbits i Preliminary Drawing of Three Deer Mounted on a Hanging-scroll Painting of Flowering Bush Clover: Metropoliten музеј у Њујорку, Њујорк čuva 13 dela sa ove stranice.
Da, kao reprodukcija: original ostaje u svom muzeju, ali svaku sliku sa ove stranice može se ručno naslikati za vas, po vašoj narudžbi, pojedinačno, direktno sa stranice te slike.
Ogata Kōrin (1658–1716) predstavlja ključnu figuru u istoriji japanske umetnosti, majstor čije su živopisne slike i inovativni dizajni duboko oblikovali školu Rinpa. Rođen u bogatoj trgovačkoj porodici posvećenoj tekstilnoj industriji u Kjotu, Kōrinov umetnički put bio je proces kasnog cvetanja, transformišući ga iz mladalačkog dilete u slavnog umetnika poznatog po svojim zadivljujući byōbu skrinama i izvrsnim prikazima prirode. Njegovo nasleđe opstaje ne samo kroz njegova kultna dela, već i kroz uticaj na generacije umetnika, pre svega na Sakai Hōitsu-a, koji je zastupao i popularizovao Kōrinov prepoznatljiv stil.
Kōrinov rani život bio je prožet tradicijama elite Kjota. Njegov otac, Ogata Sōken, cenjeni kaligraf i pokrovnik Noh pozorišta, u svoje sinove je ulio poštovanje prema umetnosti. Iako je u početku bio više naklonjen društvenim aktivnostima, Kōrin je prošao kroz formalno umetničko obrazovanje, verovatno pod uticajem podučavanja škole Kanō, iako definitivan dokaz o tome ostaje neuhvatljiv. Presudno je bilo to što su na njega duboko utical dela njegovog pretodavnog rođaka, Hon'ami Kōetsu-a, i slikara Tawaraya Sōtatsu-a – temeljnih figura same škole Rinpa. Naglasak ovih prethodnika na naturalizmu, pedantnom detalju i revolucionarnom pristupu teoriji boja poslužio je kao temelj za sopstveni umetnički razvoj Kōrina.
Kōrinova pojava kao značajnog umetnika dogodila se kasnije u životu, oko 1701–1705. godine. Ovaj period svedočio je stvaranju njegovih najslavnijih dela, uključujući kultne „Lala“ (par šestopanelnih byōbu skrinova koji su danas proglašeni Nacionalnim blagom). Ove slike nisu samo prikazi prirode; one su pedantno konstruisane kompozicije prepune simbolike, koje demonstriraju Kōrinovu majstorstvo u boji, teksturi i perspektivi. Vibrantne nijanse, postignute veštim korišćenjem mineralnih pigmenata i organskih materijala na svili ili papiru, bile su revolucionarne za svoje vreme, udaljavajući se od suzdržanijih paleta koje su favorizovale ranije škole.
Pored „Lala“, Kōrinovo delo obuhvata raznovrsne teme – cvetove šljive, jastrebove i borove (tradicionalni simbol dugovečnosti), pa čak i scene koje prikazuju svakodnevni život. Ipak, upravo su njegove skrinama ono što istinski definiše njegovo umetničko nasleđe. Skrini „Crveni i beli cvetovi šljive“ (naslikani oko 1714–1715) exemplifikuju ovo majstorstvo, prikazujući dinamičnu interakciju boje i forme unutar pažljivo orkestrirane kompozicije. Ova dela nisu prosto dekorativna; ona predstavljaju sofisticirano razumevanje estetike i simbolizma, odražavajući vrednosti perioda Edo.
Kōrinova umetnička tehnika karakterisana je izuzetnom pažnjom posvećenom detaljima i dubokim razumevanjem materijala. Koristio je jedinstven pristup mešanju boja, upotrebom mineralnih pigmenata – kao što su crvena od cvetova šafrana, ultramarin plava i malahit zelena – zajedno sa organskim bojama kako bi postigao zapanjujuće bogate i svetlucave efekte. Njegova upotreba zlatnog lista, pedantno nanetog na papir, dodavala je eterični kvalitet njegovim slikama, stvarajući svetlucavu dubinu koja je očaravala posmatrače.
Štaviše, Kōrinovo majstorstvo prevazilazilo je slikarstvo; bio je i vešt majstor lakiranja i dizajner dekorativnih predmeta poput makie (reljefni dizajn) i inrō (kutijice za lekove). Ovi radovi pokazuju njegovu svestranost i sposobnost da neprimetno integriše umetničke principe kroz različite medije. Njegov inovativni pristup dizajnu — posebno u oblasti tekstila — uticao je na modne trendove tokom celog perioda Edo.
Uticaj Ogata Kōrina na japansku umetnost je neizmerljiv. On nije samo nastavio tradiciju; on je revitalizovao i učvrstio školu Rinpa, uspostavivši je kao dominantnu silu u umetničkom pejzažu svog vremena. Njegov rad služio je kao model za naredne generacije umetnika, najpre svega za Sakai Hōitsu-a, koji je pedantno kopirao Kōrinove slike i širio njegov stil širom Japana. Hōitsuovi napori osigurali su da Kōrinovo nasleđe opstane dugo nakon smrti samog umetnika.
Danas se Kōrinova remek-dela uglavnom čuvaju u Muzeju umetnosti u Atamiju, u prefekturi Šizuoka, što je svedočanstvo njihove trajnog vrednosti i značaja. Njegov rad nastavlja da inspiriše umetnike i ljubitelje umetnosti, nudeći uvid u živopisni svet Japana ere Edo i genijalnost jednog od njegovih najslavnijih slikara.
