Ažurirano: октобар 2026 · rangirano prema našem koeficijentu popularnosti (pretrage, posete i porudžbine za svako delo) · 211 dela Михаил Врубељ u našem katalogu
Ukratko
Od svih originala koje je Михаил Врубељ ostavio, najpoznatiji je Царевна-Лебедь, koji se nalazi u kolekciji Tretyakovljeva galerija, Moskva. Odmah za njima slede The Seated Demon i Swan-Princess (1904). Naš katalog sadrži 211 dela umetnika Михаил Врубељ; galerija je čuvala 100 dela koja svet najviše admira, od kojih je svako prikazano sa svojim datumom, muzejom i pričom.
Царевна-Лебедь је значајно дело руског уметника Михаила Врубљева. Насликана 1900. године, ова малери на плату захвата тренутак дубоке метаморфозе. Тематика дела корени има у фолклору Александра Пушкина, конкретно из њелове приче „Прича о цару Шаљану“. То је дело које премошћу између књижевног мита и театралне сцене чини стварношћу.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · Државни руски музеј
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Државни руски музеј
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Tretyakovljeva galerija
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Spring1900 · The Art Museum RIGA BOURSE
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Amsterdam Museum
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka sa svojim vrhunskim primerom.
5 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.
| Muzej | Grad | Radovi umetnika Михаил Врубељ | Slike iz ovog spiska |
|---|---|---|---|
 Tretyakovljeva galerija |
Moskva | 15 | Царевна-Лебедь, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Државни руски музеј |
St. Petersburg | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko Museum |
Kijev | 1 | Head of Demon with mountains |
 The Art Museum RIGA BOURSE |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Izaberite deceniju da biste videli original koji je definiše.
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Царевна-Лебедь, Tretyakovljeva galerija, Moskva. Slede The Seated Demon i Swan-Princess (1904).
Царевна-Лебедь, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas i Head of Demon with mountains. Gornji rang pokazuje godinu i muzej za svako od njih.
Naš katalog sadrži 211 dela umetnika Михаил Врубељ, datiranih od 1878 do 1905.
Većinom u Tretyakovljeva galerija (Moskva), Државни руски музеј (St. Petersburg) i Tereshchenko Museum (Kijev). Tabela muzeja iznad sadrži njih sve.
U 1880s: 42 od 100 dela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Persian Prince.
Na ovoj stranici, najstarije delo je iz Anna Karenina meets her son (1878), a najnovije iz After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) i Portraits (8), kroz svih 100 dela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, za 6 od 100 dela na ovoj stranici.
Симболизам, sudeći po originalima na ovoj stranici.
Царевна-Лебедь, Swan-Princess i After the Concert, at the Fireplace: Tretyakovljeva galerija, Moskva čuva 3 dela sa ove stranice.
Михаил Врубељ је рођен у Омску, у Русији. Њево одређење обликовала је породица племићких корена и отац који је служио у војсци. Иако је 1880. године дипломирао на правном факултету Универзитета у Санкт Петербургу, његова пажња је непрестано остајала на плату. Уступио је у Империјалну академију уметности на студије код Павла Чтињакова, где је почео да развија стил који се драстично различавао од традиционалног реализма његових савременика. Његов рани тренинг обележен је специфичним начином опажања, који је преферирао идиосинкратски приступ форми и линији.
Године 1884. дошло је до значајне преокретнице када је добио поруб за реконструисање фреска и мозаика из 12. века у Кијевској цркви Светог Кирила. Овај рад је захтевао од њега да пажљиво испитује средњовековну хришћанску уметност. Време које је провео студирајући ове античке радове, укључујући и путовања у Венецију, променило је његову палету. Почео је да користи јаке, засићене тонове који су посматрачу подсећали на драгоцено камење, удаљујући се од придушених боја академске традиције.
Врубљево дело је често заузимало простор између физичког света и царства мита. Блиске су му текстуре персијских тепиха и обрасци оријенталне уметности, које је преносио у своје слике кроз технику која је имитирала изглед мозаичних тесера. Ова метода је укључивала коришћење шпатуле за наношење смелих, равних потеза, стварајући оштре, фацетне ивице. Овакав приступ јешћело је његовим површинама кристалној својств, као да је сама уљано боја направљена од цветног стакла или драгог камења.
Његова фасцинација фолклором и надприродним највидљивија је у његовим приказима митолошких фигура. Његове слике су често истраживале теме изолације и туге. Нека од његових најдискутованијих дела укључују:
У овим делима, он није тежио строгом реализму. Напротив, користио је декоративни простор и необичне форме како би дочекао осећај духовне или психолошке дубине. Сарадња са оперском певачицом Надежде Забеља-Врубељ такође је утицала на његов опус, водећи га ка дизајнирању сценографија и костима који су проширили његов утицај на позоришне уметности.
Кашње године Врубљевог живота обележене су личним борбама. Тежак нервни слом 1906. године, осложен болешћу, принудио га је да престане да слика. Последње године провео је у психијатријској клиници пре премрања 1910. године. Упркос тешкоћама њеноге последње деценије, његов утицај на руски симболизам и сецесију остаје централни део историје модерне уметности. Помогао је да се проручи пут авангардним покретима који су уследили, премештајући фокус руске сликарства ка експресивнијем и модернистичком речнику.
