Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Pattern design SB 495

Šila Ketrin Bownas, 1970

Ime Razred Datum
Šila Ketrin Bownas, Pattern design SB 495 (1970), Leeds Museums - Galleries. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Šila Ketrin Bownas originaluniqueart.com/sr/artists/sila-ketrin-bownas_sr/
Datumi umetnika
1925 – 2007
Slikano
1970
Medijum
Acrylic On Paper
Pokret
Mid-Century Modern
Održano na
Leeds Museums - Galleries originaluniqueart.com/sr/museums/leeds-museums-galleries-lids_sr/
Artistic style
Mid-century modern
Influences
V&A Purchase Fund
Notable elements or techniques
Floral, spotted design
Subject or theme
Botanical pattern

Autorska prava Ovo delo je i dalje zaštićeno autorskim pravima. Šila Ketrin Bownas je preminuo/la 2007; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa ostaju na snazi do 2077. Slika je prikazana ovde u edukativne svrhe; prava zadržava vlasnik autorskih prava.

Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas

Kada je ovo naslikano?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 82 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 45 godina. Umetnik je doživeo 82. 2 od ukupno 23 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Šila Ketrin Bownas (1925–2007) ▲ ovo delo, 1970 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1970 Glavne radne godine: 1970–1975 Kasna dela: od 1975

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: originaluniqueart.com/sr/art/similar/sheila-catherine-bownas-pattern-design-sb-495-D7GKQ6-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Putty #d2dad6

    Katalogizovana paleta

    • #D2DAD6
    • #347F62
    • #7DB592
    • #ACC9B7

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Neutrals Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Putty
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Brilliant Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Šila Ketrin Bownas tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 1 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 100,0%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    7 najposećenijih dela umetnika Šila Ketrin Bownas

    1. 1 Pattern design SB 477, 1970 22,2%
    2. 2 Pattern design SB 360, 1970 22,2%
    3. 3 Pattern design SB 1468, 1975 22,2%
    4. 4 Pattern design SB 330, 1970 11,1%
    5. 5 Pattern design SB 208, 1960 11,1%
    6. 6 Pattern design (untitled), 1980 11,1%
    7. — Pattern design SB 495, 1970 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 99,9% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 23 dela ovog umetnika, od kojih je 6 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas

    A Rediscovered Vision: Sheila Bownas and the Vibrant Tapestry of Mid-Century Design

    The world of mid-century design often celebrates bold geometric forms and stark modernist aesthetics, yet within this landscape lies a quietly remarkable artist – Sheila Catherine Bownas. For decades, her extraordinary talent remained largely obscured, a hidden gem unearthed only recently through a dedicated archive and the insightful work of Leeds Museums & Galleries. Bownas’s legacy isn't one of revolutionary upheaval, but rather a subtle yet profound contribution to the decorative arts, characterized by an exquisite balance of botanical observation, playful pattern design, and a deep understanding of the evolving tastes of her era.

    Born in Linton, a picturesque village nestled within the Yorkshire Dales in 1925, Bownas’s artistic journey began with a formal education at Skipton Art School and culminated in a prestigious scholarship to the Slade School of Fine Art in London. This formative period instilled in her a rigorous approach to observation and a keen eye for detail – qualities that would later inform her meticulous botanical illustrations and her captivating textile designs. Her early exposure to the vibrant artistic currents of post-war Britain undoubtedly shaped her aesthetic sensibilities, fostering a desire to capture the optimism and burgeoning sense of possibility that permeated the nation.

    The Language of Flowers and Form: Exploring Bownas’s Pattern Designs

    Bownas's work is immediately recognizable by its lush, almost painterly quality. Her patterns aren’t simply printed onto fabric; they are hand-painted with a delicate precision that imbues each design with a sense of life and movement. The core of her style revolves around an intimate connection with the natural world, particularly flowers and foliage. However, she didn't merely replicate botanical illustrations; instead, she transformed them into dynamic, decorative motifs – sprigs of heather intertwined with stylized leaves, delicate blossoms bursting from geometric backgrounds, and intricate arrangements that seemed to breathe on the surface of the fabric.

    A key element of Bownas’s design philosophy was her ability to adapt her style to suit the prevailing trends of the time. Early designs, influenced by the pioneering work of Lucienne Day at the Festival of Britain in 1951, embraced bold abstract shapes and geometric compositions. Later works, reflecting a shift towards more traditional sensibilities, featured familiar floral motifs rendered with a contemporary flair – soft colors, subtle textures, and an emphasis on creating a sense of warmth and comfort. The Leeds Museums & Galleries collection showcases this remarkable versatility, offering a compelling glimpse into the evolution of Bownas’s artistic vision.

    Beyond Decoration: Symbolism and Context

    To understand Bownas's work fully, it’s crucial to consider the historical context in which she created her designs. The 1950s and 60s were a period of significant social and economic change in Britain – a time of post-war reconstruction, burgeoning consumerism, and a growing desire for domestic comfort. Bownas's patterns resonated deeply with this cultural shift, providing stylish and affordable solutions for decorating homes and furnishing interiors. Her designs weren’t just aesthetically pleasing; they were imbued with a sense of hope and optimism – reflecting the nation’s renewed confidence in the future.

    Furthermore, Bownas's work speaks to the often-overlooked role of women in the design industry during this period. Despite her considerable talent, she faced significant challenges securing recognition for her work, largely due to prevailing gender biases within the commercial world. The fact that her designs were frequently issued under the names of other manufacturers highlights the systemic inequalities that shaped her career – a poignant reminder of the hidden histories and untold stories embedded within the fabric of design history.

    A Legacy Rediscovered: The Enduring Appeal of Bownas’s Vision

    Sheila Catherine Bownas's work is more than just decorative patterns; it’s a testament to her artistic skill, her deep connection with nature, and her ability to capture the spirit of an era. Her designs continue to resonate today, offering a timeless blend of beauty, elegance, and understated sophistication. The rediscovery of her archive represents not only a celebration of her remarkable talent but also a vital contribution to our understanding of mid-century design – reminding us that true artistry often lies hidden beneath the surface.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Šila Ketrin Bownas

    Rođen/a u Linton, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Ponovo otkrivena vizija: Život i umetnost Šejle Ketrin Bowns

    Šejla Ketrin Bowns, ime koje danas odjekuje svetom umetnosti i dizajna, dugi niz godina bila je tiha, ali plodna stvarateljica čiji su živopisni uzorci i pedantne botaničke ilustracije ostali uglavnom neprimećeni. Rođena 1925. godine u slikovitom selu Linton, smeštenom u Jorkširskim dolinama, umetnički put Šejle se odvijao u pozadini ratne Britanije, perioda zasićenog optimizmom i bujajućom žudnjom za kolorističkim izrazom. Od njenih najranijih dana u srednjoj školi Skipton Girls' High School, a kasnije i u umetničkoj školi u Skiptonu, njen talenat je bio očigledan, što je kulminiralo prestižnom burskom nagradom Yorkshire Senior County Art Scholarship koja ju je lansirala na cenjenu umetničku školu Slade u Londonu. Ovaj ključni trenutak oblikovao je njenu umetničku trajektoriju, negujući jedinstveni spoj posmatračkih veština i maštovitog dizajna. Dobijanje prve nagrade 1948. godine i izbor tri dela za Letnju izložbu Kraljevskog akademskog društva te iste godine signalizirali su obećavajuć početak karijere spremne za priznanje. Period studiranja istorije umetnosti u Firenci dodatno je obogatio njenu estetsku senzibilnost, unoseći u njen rad suptilnu sofisticiranost.

    Kretanje kroz promenljivi pejzaž: Dizajn tekstila u sredini 20. veka u Britaniji

    Nakon diplomiranja na Slade školi, Bowns je započela frilens karijeru kao dizajnerka tekstila, put koji se pokazao istovremeno kreativno ispunjavajućim i profesionalno izazovnim. Sredina 2štog godina bila je era dinamičnih promena u britanskom dizajnu, sa rastućom potražnjom za modernim uzorcima koji bi ukrasili domove i tkanine. Bowns je brzo pronašla posao u istaknutim kompanijama poput Liberty & Co. i Marks & Spencer, kreirajući prepoznatljive dizajne karakteristične po živopisnim bojama, razigranim motivima i harmoničnom spoju floralnih i geometrijskih elemenata. Njeni uzorci su uhvatili duh optimizma koji je prožimao posleratnu Britaniju, nudeći osvežavajuću estetiku naciji koja je žudela za modernizmom. Ipak, njen put nije bio bez prepreka. Oštro odbijanje od strane kompanije Crown Wallpaper, u kojem je eksplicitno navedena preferencija prema muškim dizajnerima, naglasilo je sveprisutnu rodnu pristrasnost u industriji tog vremena — frustrirajuću stvarnost sa kojom su se suočavale mnoge talentovane umetnice i dizajnerke te generacije. Uprkos ovim poteškoćama, Bowns je istrajala, dosledno stvarajući radove visokog kvaliteta i utvrdivši svoje mesto kao vešta profesionalka u veoma konkurentnoj oblasti.

    Botaničko nasleđe: Trska Britanskih ostrva

    Značajno poglavlje u karijeri Bowns otvorilo se kada joj je dodeljena opdrachtivanje od strane Prirodnjačkog muzeja u Londonu. To je dovelo do opsežne saradnje sa Botaničkim društvom Britanije i Irske, gde je preuzela monumentalni zadatak ilustrovanja dela „Trska Britanskih ostrva“. Tokom šest godina, pedantno je izradila preko 1500 detaljnih ilustracija, prikazujući ne samo svoju umetničku preciznost, već i duboko razumevanje botaničkih struktura. Projekat je zahtevao nepokolebljivu posvećenost i izuzetan oko za detalje, osobine koje je Bowns posedovala u izobilju. Njene ilustracije bile su od presudnog značaja za unapređenje botaničkog znanja i dokumentacije, pružajući vizuelni zapis ovih često zanemarenih biljnih vrsta. Ovaj rad stoji kao svedočanstvo njene posvećenosti naučnoj tačnosti u kombinaciji sa umetničkom lepotom — retka sinergija koja projekat podiže iznad obične tehničke ilustracije.

    Ponovno otkriće i trajni uticaj

    Nakon godina posvećenih botaničkoj ilustraciji, Bowns se vratila u svoj rodni dom u Lintonu, nastavljajući svoj frilens rad sve do sredine osamdesetih godina prošlog veka. Decenijama je njen umetnički doprinos ostao uglavnom nepoznat, poznat samo malom krugu kolega i klijenata. Međutim, sudbina je intervenisala 2008. godine kada je Čelsi Cefai na aukciji pronašla značajnu arhivu originalnih Bownsin dezajna. Ovo ponovno otkriće pokrenulo je obnovljeno interesovanje za njen rad, što je dovelo do izložbi, saradnji i rastućeg uvažavanja njene jedinstvene umetničke vizije. Priča o Šejli Bowns služi kao dirljiv podsetnik na bezbrojne talentovane umetnike — posebno žene — čiji su doprinosi istorijski bili prevideđeni ili potcenjeni. Njeni živopisni uzorci i pedantne ilustracije sada odjekuju kod savremenih publika, nudeći pogled u prošlo doba dok istovremeno inspirišu nove generacije dizajnera i ljubiteljica umetnosti. Njeno nasleđe nije samo pitanje estetske lepote, već i istrajnosti u suočavanju sa nedaćama, kao i svedočanstvo neprolazne moći umetničkog izražavanja. Danas rad Šejle Bowns stoji kao živopisna proslava dizajna sredine 20. veka i botaničke umetnosti — ponovo otkriveno blago koje nastavlja da očarava i inspiriše.

    Muzej

    Leeds Museums - Galleries

    Izložbeno mesto Lids, Ujedinjeno Kraljevstvo

    Tapestrija Jorkšira: Duša muzeja i galerija u Lidsu

    Zakoračiti u mrežu

    Leeds Museums & Galleries

    znači uputiti se na duboko putovanje kroz samu suštinu identiteta Jorkšira. Mnogo više od obične kolekcije tihih artefakata, ove institucije služe kao živopisna, živa hronika u kojoj se odjeci industrijskih inovacija susreću sa delikatnim šapatima umetničkog umeća. Priča o ovom kulturnom pejzažu počela je 1819. godine skromnim ambicijama Leeds Filozofskog i književnog društva, malim semenom radoznalosti koje je od tada izraslo u prostranu, višestruku odiseju. Za ljubitelje umetnosti ili izbirljive kolekcionare, ove galerije nude retku priliku da svedoče dijalogu između prošlosti i sadašnjosti, gde svaki predmet—od izbruđenog dela mašinerije do delikatnog poteza četkicom na platnu—doprinosi većem narativu ljudske otpornosti i kreativnosti.

    Arhitektonsko putovanje kroz Lids je podjednako važan deo iskustva kao i blaga koja se unutra čuvaju.

    Leeds City Museum

    stoji kao veličanstven testament viktorijanskom sjaju, smešten u nekadašnjem Mehaničkom institutu koji je projektovao čuveni

    Cuthbert Brodrick

    . Ovde sama arhitektura izvodi ples istorijske važnosti, spajajući dostojanstvene proporcije sa modernim senzibilitetima koji pozivaju na savremeno promišljanje. U oštrom kontrastu s tim,

    Leeds Industrial Museum u Armley Mills

    nudi intuitivniji i taktilniji susret sa istorijom. Smešten unutar jednog od najvećih preživelih vodenih postrojenja za vunu na svetu, težinski, ritmični prisustvo kolosalnih mašina priziva pulsirajuće srce industrijske revolucije. Za enterijeriste ili istoričare, ovi prostori pružaju neprevaziđenu studiju o tome kako funkcionalni dizajn i industrijska estetika mogu oblikovati karakter jednog pejzažnog prostora.

    Sklonište umetničkog izvrsnosti i globalnog nasleđa

    Za one čije strasti leže u sferi lepih umetnosti i globalnog nasleđa, kolekcija nudi zapanjujuću raznolikost.

    Leeds Art Gallery

    stoji kao svetionik kreativne izvrsnosti, ponoseći kolekciju od nacionalnog značaja koja obuhvata sve od nijansiranih britanskih dela 19. veka do hrabrih, provokativnih pokreta savremene ere. To je prostor u kojem supostexistiraju priznati majstori i novi glasovi, negujući okruženje neprestanog umetničkog razvoja. Ovo estetsko bogatstvo dopunjuju globalna blaga pronađena u Leeds City Museum-u, gde posetioci mogu naići na zamršenu lepotu rimskih mozaika ili impresivno, veličanstveno prisustvo

    "Leeds Tigra."

    Sposobnost kolekcije da prenesu posmatrača u drugo vreme je možda njena najočaravajuća osobina. Unutar ovih zidova, posetilac se može izgubiti u sledećim čudima:

    Remek-delca britanske umetnosti:

    Od visceralnih, emocionalnih dubina

    Francis Baconovog

    "Painting" do spokojne, pastoralne lepote

    Owen Bowenovog

    "Pejzaža sa vetrenjačom."

    Prirodna i arheološka čuda:

    Istraživanje čuda galerije

    Life on Earth

    i ostataka drevnih civilizacija.

    Imerzivne istorijske rekonstrukcije:

    U mestima kao što je

    Abbey House Museum

    , istorija se doživljava kroz pedantno rekonstruisane viktorijanske ulice i periodno tačne prodavnice koje posetioca prenose u čulni svet života 19. veka.

    Ono što istinski izdvaja Leeds Museums & Galleries je njihova duboka posvećenost imerzivnom pripovedanju i povezanosti sa zajednicom. Bilo da je reč o ratnoj veličini

    Royal Armouries

    ili industrijskim odsjajima

    Armley Mills

    , ova mreža nudi evokativno, višesensorno iskustvo koje nastavlja da inspiriše, edukuje i povezuje nas sa našim zajedničkim ljudskim nasleđem.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Pattern design SB 495

    originaluniqueart.com/sr/art/download/sheila-catherine-bownas-pattern-design-sb-495-D7GKQ6-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Bownas, Šila Ketrin. Pattern design SB 495. 1970, Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/sr/art/sheila-catherine-bownas-pattern-design-sb-495-D7GKQ6-en/
    APA
    Bownas, Šila Ketrin (1970). Pattern design SB 495 [Painting]. Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/sr/art/sheila-catherine-bownas-pattern-design-sb-495-D7GKQ6-en/
    Chicago
    Šila Ketrin Bownas. Pattern design SB 495. 1970. Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/sr/art/sheila-catherine-bownas-pattern-design-sb-495-D7GKQ6-en/
    Harvard
    Bownas, Šila Ketrin (1970) Pattern design SB 495. Leeds Museums - Galleries. Available at: https://originaluniqueart.com/sr/art/sheila-catherine-bownas-pattern-design-sb-495-D7GKQ6-en/

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: floral patterns, botanical, mid-century. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Pattern design SB 301 (1970), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Šila Ketrin Bownas je imao oko 45 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Sheila Catherine Bownas’s ‘Pattern design SB 495’?

      • A A geometric abstract pattern with bold lines.
      • B A detailed botanical illustration of sedges.
      • C A whimsical scene featuring flowers and sprigs on a green background.

    2. 2. According to the description, where was Sheila Catherine Bownas born?

      • A London
      • B Linton, West Riding of Yorkshire
      • C Florence, Italy

    3. 3. What art school did Sheila Bownas attend before her Slade School of Fine Art studies?

      • A Skipton Art School
      • B Craven College
      • C Royal Academy of Arts

    4. 4. Which organization commissioned Sheila Bownas to create illustrations for a guidebook?

      • A Marks & Spencer
      • B Liberty's
      • C The Botanical Society of Britain and Ireland

    5. 5. What is the historical context surrounding Sheila Bownas’s work, as suggested by the description?

      • A She was a pioneer in early computer-aided design.
      • B Her designs reflected the optimism and changing tastes of post-war Britain.
      • C She primarily focused on creating patterns for high-end fashion houses.

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1C · 2A · 3A · 4C · 5A

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: OriginalUniqueArt.com — pristup dato 5. октобар 2026.

    Pattern design SB 495 — Šila Ketrin Bownas Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Koji je format dela "Pattern design SB 495"?

    Format dela "Pattern design SB 495" je Square, što vam može biti od pomoći prilikom planiranja prostora u kojem ćete postaviti reprodukciju.

    Kako se kontrast i harmonija spajaju u delu "Pattern design SB 495"?

    Analiza boja dela „Pattern design SB 495”, autor Šila Ketrin Bownas beleži Gentle kontrast i Unified Palette harmoniju.

    U kom periodu karijere Šila Ketrin Bownas pripada delo "Pattern design SB 495"?

    "Pattern design SB 495" predstavlja Mid-Century Design umetnika Šila Ketrin Bownas.