Umetnik
Rođen/a u Njaki, SAD
Tišina američke scene
Edvard Hoper je rođen u Njaku, Sjedinjene Američke Države. Svoje rane godine proveo je posmatrajući svet istodobnim i nepokolebljivim pogledom, navikom koja je počela još u detinjstvu kroz pedantno datirane i potpisane skice. Iako su njegovi roditelji sugerisali praktičniji put kroz komercijalnu ilustraciju, njegova pažnja ostala je usmerena ka visokoj umetnosti. Studirao je u Školi umetnosti u Njujorku kod Vilijama Merita Čejsa i Roberta Henrija. Te godine naučile su ga tehničkoj veštini neophodnoj za prikazivanje sveta onakvim kakav jeste – neukrasnim i iskrenim. Nije tragao za prolaznim potezima impresionista koje je sretao u Parizu; umesto toga, razvio je način gledanja koji je favorizovao mir i nepomičnost trenutka nasuprot pokretu gomile.
Njegov rad se često fokusira na svakodnevno, na ono što je obično. Posmatrao je kuće, restorane, kancelarije i hotelske sobe, skidajući suvišne detalje kako bi otkrio duboku emocionalnu istinu scene. U delu Kuća pored železnice (1925), jednostavna kompozicija otkriva osećaj misterije i izolacije. Svetlost i senka za njega nisu bile samo sredstva za opisivanje prostora, već način za stvaranje atmosfere. Precizno prikazivanje senke na zidu ili način na koji svetlost pada na prozor postalo je njegov način komuniciranja psihološkog stanja svojih subjekata.
Svetlost i urbani enterijer
Način na koji svetlost ulazi u prostor predstavlja centralnog lika u njegovim slikama. U delu Nighthawks (1942), oštra fluorescentna svetlost restorana kasno u noć seče kroz tamu napuštene urbane ulice. Figure unutra su fizički blizu, ali deluju izgubljeno u sopstvenim mislima, potpuno odvojene jedna od druge. Taj osećaj anonimnosti u prepunom gradu postao je njegova stalna tema. Hoper je uspešno uhvatio napetost boravka samog u javnom prostoru, osećaj koji odjekuje u delima kao što su Automat i Kancelarija u malom gradu. Bio je fasciniran načinom na koji veštačka svetlost komunicira sa prirodnom tamom noći.
Njegova supruga, Džozefin Nivison Hoper, bila je njegova stalna prisutna figura. Bila je umetnica i često mu je služila kao model, a njeno prisustvo se oseća u karakterizaciji mnogih njegovih ženskih figura. Zajedno su živeli skromnim životom, često provodeći leta u Novoj Engleskoj, što je snažno uticalo na pejzaže koje je slikao. Njegovi prikazi američkog pejzaža, bilo da su ruralni ili urbani, često naglašavaju određenu surovost ili prazninu. Bilo da je reč o benzinskoj pumpi pored puta u delu Gas (1940) ili tihoj sobi u hotelu, subjekat je uvek presek fizičkog mesta i privatnog, unutrašnjeg iskustva.
Nasleđe posmatranja
Hoperov uticaj proteže se u vizuelni jezik filma i književnosti. Njegova sposobnost da kroz kompoziciju stvori osećaj psihološke napetosti primećena je kod mnogih koji proučavaju način na koji se priče prenose putem slika. Njegova dela se nalaze u vodećim svetskim muzejima, u kolekcijama kao što su Muzej američke umetnosti Whitney i Muzej lepih umetnosti u Bostonu. On nije težio velikim istorijskim narativima; svoju temu je pronalazio u tišim uglovima svakodnevnog života, pretvarajući običan prozor ili prolaznog stranca u studiju ljudskog stanja. Njegov rad ostaje studija tišine koja postoji između ljudi.
Muzej
Izložbeno mesto New York City, Sjedinjene Američke Države
Poreklo i istorija MoMA - Muzej moderne umetnosti
Temelji MoMA - Muzej moderne umetnosti postavljeni su 1929. godine. Institucija koju su osmislile Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss i Mary Quinn Sullivan pojavila se u periodu dubokih globalnih tranzicija. Svoje vrata javnosti otvorila je 7. novembra 1929. godine, uspostavljajući posvećen prostor za radikalno i eksperimentalno. Ovakav tajming stavio je muzej u sam centar promene kulturnog pejzaža, pružajući dom delima koja su prkosila utvrđenom vizuelnom jeziku tog doba.
Rane godine muzeja provedene su u zgradi Heckscher na Fifth Avenue. Ova početna lokacija pružila je neophodan prostor za kolekciju koja je težila da prevaziđe tradicionalne granice. Institucija je pokazala rano posvećenost novim medijima, postajući prvi muzej u Sjedinjenim Američkim Državama koji je počeo da prikuplja filmove. Ova odluka priznala je važnost pokretnih slika kao legitimnog oblika umetničkog izražavanja, što je vizionarski potez koji i danas nastavlja da oblikuje obim ove kolekcije.
Arhitektura i dizajn muzeja
Fizičko prisustvo ove institucije u središtu Midtaun Manhatna odražava značajno širenje obima i dubinu njenih namera. Smešten na 53. ulici, između Petog i Šeste avenije, ovaj prostor je evoluirao iz skromne kolekcije od samo šest soba 1929. godine u prostrani kompleks koji se proteže na preko 65.000 kvadratnih metara. Trenutna lokacija na zapadnoj strani 53. ulice, uspostavljena 1939. godine, nosi pečat dizajnerskog uticaja arhitekata Philipa L. Goodwina i Edwarda Durell Stonea. Ova struktura pruža temeljni okvir za ogroman spektar medija koji se čuvaju unutar njenih zidova.
Velika transformacija dogodila se 2004. godine, kada je renoviranje predvodio japanski arhitekta Yoshio Taniguchi, koji je potpuno preoblikovao prostornu logiku muzeja. Ova intervencija fokusirala se na interakciju svetlosti i volumena, stvarajući atmosferu prosvetljene serenosti. Dizajn prioritet daje prirodnoj svetlosti, omogućavajući suncu da kroz prostrane prozore prodire u atrijum. Ova promišljena upotreba svetlosti i prostora stvara imerzivno okruženje u kojem arhitektura pruža podršku tihoj kontemplaciji izloženih dela.
Raznolika i opsežna umetnička kolekcija
Ova kolekcija obuhvata period od kasnog 19. veka pa sve do današnjice, nudeći neprekidan zapis umetničke evolucije. Ona obuhvata preko 150.000 slika, skulptura, crteža, grafika, fotografija, arhitektonskih modela i dizajnerskih objekata. Ova dela koegzistiraju uz ogromnu arhivu medija, uključujući približno 22.000 filmova i četiri miliona filmskih snimaka. Takva širina spektra omogućava direktan susret sa promenljivim jezicima vizuelnog izražavanja koji su se razvijali kroz više od jednog veka.
Izvan tradicionalnih platana, fondovi uključuju preko 200.000 dela arhitekture i dizajna, crteža, slika, skulptura, fotografija, grafika, ilustrovanih knjiga i umetničkih knjiga, kao i filmova i elektronskih medija. Obim ovog gomilanja podržava MoMA biblioteka, koja sadrži oko 300.000 knjiga i izložbenih kataloga. Takva dubina osigurava da institucija funkcioniše kao repozitorijum kako za fizički objekat, tako i za teorijsku dokumentaciju moderne misli.
Starry Night, 1889 - Vincent Willem Van Gogh
Three Musicians, 1921 - Pablo Picasso
The Young Ladies of Avignon, 1907 - Pablo Picasso
The Menaced Assassin, 1927 - René Magritte
Sleeping Gypsy, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
Joan Miró- Catalan Landscape (The Hunter), 1924 - Joan Miró
Remek-dela stalne kolekcije
Prisustvo dela Vincenta van Goga, Noćna zvezda (1889), dominira prostorom svojim turbulentnim potezima četkice i vrtlogom emocija koji se prelivaju kroz platno. Ovo delo hvata noćno nebo koje deluje gotovo živo, odražavajući duboki unutrašnji nemir kroz svoju snažnu, gustu teksturu. Neposredno pored njega, Les Demoiselles d’Avignon (1907) Pabla Pikasa nudi potpuno drugačiju vrstu intenziteta. Njegove fragmentirane forme i oštre perspektive prkose tradicionalnim pojmovima lepote, suštinski menjajući percepciju reprezentacije kroz svoju radikalnu, kubističku geometriju.
Priroda i konzumerizam pronalaze svoje mesto unutar ovih zidova kroz dela koja definišu različite epohe razmišljanja. Claude Monet-ova Refleksija oblaka na baranku sa vodenim ljiljanima (triptih, centralni panel) (1920) poziva na spokojno kontempliranje prirodnog sveta. Nasuprot tome, električna energija posleratne Amerike oseća se u Andy Warhol-ovim svilkskrin printovima. Ova dela, uključujući njegove čuvene Campbell Soup Cans, transformišu obične, svakodnevne predmete u simbole masovne proizvodnje i promenljivog društvenog pejzaža.
Starry Night, 1889
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel), 1920
Campbell Soup Cans, 1962
Izložbe i istraživačke aktivnosti
Muzej je već dugo funkcionisao kao prostor za redefinisanje umetničkih granica. Ključni trenutak u ovoj istoriji dogodio se 1936. godine sa izložbom „Kubizam i apstraktna umetnost“, koja je pomogla u uspostavljanju novih načina razumevanja nefigurativnih formi. Kuratorski pristup neprestano teži da izazove utvrđena znanja, predstavljajući dela koja se prkose tradicionalnim očekivanjima. Ova posvećenost eksperimentisanju proteže se i na MoMA PS1, smešten u četvrti Long Island City u Kvinsu, koji deluje kao savremeni ogranak fokusiran na nezavisne i eksperimentalne ideje.
Istraživanje i naučni rad čine temelj uticaja ove institucije. Biblioteka MoMA sadrži ogromno arhivsko blago znanja, uključujući više od 1.000 periodičnih izdanja i opsežne dosijeje o pojedinačnim umetnicima. Ovi arhivi omogućavaju duboko proučavanje pokreta koji su oblikovali modernu eru. Prisustvo tako specijaliziranih resursa osigurava da dijalog između istorijskih pokreta i savremene prakse ostane neprekidan i rigorozan.
Moderna obeležja i digitalni mediji
Granice stalne kolekcije proširile su se, obuhvativši interaktivnu logiku digitalnog dizajna. Od 2006. godine, institucija je integrisala video igre u svoje fondove, prepoznajući ih kao značajne artefakte savremene interakcije. Ovaj pokret ka digitalnim medijima odražava posvećenost očuvanju evolucije načina na koji se ljudi angažuju sa tehnologijom i virtuelnim prostorom. Proces selekcije ovih dela oslanja se na četiri specifična karaktera dizajna interakcije: ponašanje, estetiku, prostor i vreme.
Uključivanje softvera u domen umetnosti zahteva fokus na mehaniku igre i arhitekturu digitalnih okruženja. Umesto da se fokusira na puku zabavu, muzej ispituje kako ova dela koriste kod i interfejs kako bi stvorila smislena iskustva. Prvo nabavno dobivanje u ovoj kategoriji dogodilo se 2008. godine, označavajući preokret u načinu na koji institucija definiše objekte vredne čuvanja. Trenutno, kolekcija sadrži trideset pet video igara i jednu konzolu, osiguravajući da digitalni puls moderne ere bude dokumentovan uporedo sa tradicionalnim medijima.
Feng Mengbo, Long March: Restart, 2008