Čaterton (Henry Wallis, 1856) Ulje na platnu, ručno oslikano samo za vas

Prikaz Thomasa Chattertona

U slikarstvu iz 1856. godine, remek-delo pod nazivom „Čaterton” autora Henryja Wallisa, predstavlja tridesetsedmogodišnjeg engleskog pesnika ranog romantizma, Thomasa Chattertona. Ovo delo prikazuje mladića nakon što se samoubio arsenikom 1770. godine. On je prikazan kako leži u stanju smrti unutar tesnog, pritunjenog okruženja. Ovaj specifični prikaz pesnikovog kraja postao je značajna slika za mnoge mlade i borce umetnike u epohi u kojoj je živeo Henry Wallis.

Čattertonova figura izrenderovana je sa izrazito bledošću lica. On leži na krevetu, dok mu je glava naslonjena na jastuk. Fizičko stanje subjekta odražava posledice gutanja arsena. Scena hvata tišinu potkrovlja u kojem je pesnik doživeo svoj kraj. Ovaj prikaz se fokusira na ranjivost pojedinca i specifične okolnosti njegovog samoubistva.

Kompozicija i vizuelni elementi

Ovo slike ulje na platnu dimenzija je 62,2 centimetara po 93,3 centimetra. Kompozicija je fokusirana na figuru koja leži na krevetu, sa glavom naslonjenom na jastuk. Subjekt je prikazan u smrtnom stanju, nakon gutanja arsena. Prozor u pozadini omogućava prirodnoj svetlosti da prodre u prostoriju, osvetljavajući prostor i figuru. Kroz ovaj prozor vidljiv je obris grada, a posebno se izdvaja silueta katedrale Svetog Pavla.

Raspored predmeta unutar sobe uključuje stolicu smeštenu u pozadini, desno od kreveta. Vaza je postavljena na površinu blizu centra prostorije. Dve saksije sa biljkama zauzimaju prostor, jedna u gornjem levom uglu, a druga na desnoj strani slike. Svetlost koja ulazi kroz prozor stvara specifičnu igru svetlosti i senke kroz celu scenu.

Tehnika i umetnički stil

Ovo delo predstavlja pre-rafaelitsko slikarstvo, koje odiše odvažnom šemom boja i snažnim kontrastima. Umetnik je kroz celu kompoziciju pažljivo ispretao slojeve simboličkih detalja, stvarajući duboku naraciju. Prirodna svetlost ulazi kroz prozor potkrovlja, stvarajući specifičnu igru svetla i senke. Upotreba chiaroscuro tehnike definiše dubinu prostorije i naglašava konture figure, dajući joj gotovo prisutnost u prostoru.

Primena boje je intenzivna, sa paletom visokog stepena zasićenosti. Umetnik je postigao neophodne tonalne prelaze tako što je prvo skicirao scenu na licu mesta, nanoseći sivu nijansu kako bi utvrdio senke. Na taj temelj su postojane slojevi pigmenta, koji su izradili konačan, veličanstven izgled. Svetlost koja pada sa prozora osvetljava subjekat, ističući ga u suprotnosti sa mračnim, tesnim okruženjem potkrovnog prostora.

Istorija i poreklo dela

Izložbarska istorija ovog uljanog slika počela je 1856. godine, kada je prvi put prikazana na letnjoj izložbi Kraljevskog akademicije. Nakon ovog debija, delo je predstavljeno na Izložbi umetničkih dragocenosti u Mančesteru 1857. godine. Tokom iste 1856. godine, slika je prodata Augustusu Egu.

Poreklo ovog dela obuhvata prelazak u Tate galeriju 1899. godine. Ovo prisvajanje se dogodilo nakon što je sliku instituciji ostavio Čarls Džent Kliment. Delo ostaje deo stalne kolekcije u Tate Britaniji u Londonu, Ujedinjeno Kraljevstvo.

Kritički receptije i uticaj

Nakon svog debija na letnjoj izložbi Kraljevske akademije 1856. godine, ovo delo je doživelo trenutni uspeh. Jedan od istaknutih kritičara tog doba opisao je rad kao besprekoran i veličanstven. Ovakav odaziv pomogao je umetniku da stekne čvrstu reputaciju unutar pre-rafaelitskog pokreta. Popularnost dela prevazišla je okvire prve izložbe, nakon čega je 1859. godine prikazano i u Dablinu.

Ovo slikarstvo zadržalo je značajno prisustvo u kolektivnoj svesti javnosti tokom celog 19. veka. Kada je proizvedeno u obliku reprodukcija, postalo je jedno od najpopularnijih dela tog perioda. Ovakva široka dostupnost omogućila je da slika dopre do ogromne publike, daleko izvan onih koji su imali priliku da posete fizičke galerije. Vizuelni snažnost kompozicije i specifična tematika direktno su doprineli ovom visokom nivou distribucije u štampanom izdanju.

Gde danas možete posetiti ovo delo

Ovo ulje na platnu čuva se u bogatoj kolekciji muzeja Tate Britain, koji se nalazi u Londonu, u Ujedinjenom Kraljevstvu. Ova prestižna institucija poznata je i kao Tate Gallery, odnosno Nacionalna galerija britanske umetnosti. Delo predstavlja neizostavan, trajni deo muzejskih dragulja koji obuhvata više od 500 godina britanske umetnosti.

Posetioci koji žele da uživo posmatraju ovo platno mogu ga pronaći u ovoj londonskoj instituciji. Muzejska kolekcija nudi uvid u raznovrsna dela iz 19. veka, kao i iz ključnog pre-rafaelitskog pokreta. Iako se primarna verzija nalazi u Tate Britain, druge verzije ove teme mogu se naći na drugim lokacijama:

• Verzija u Muzeju i umetničkoj galeriji u Birmingemu
• Verzija u Yale centru za britansku umetnost

Ostala dela Henryja Wallisa

Umetnikov opus obuhvata nekoliko slika koje se bave različitim temama i ambijentima. Godine 1854. stvorio je Shakespeare’s House, delo koje sa izuzetnom preciznošću prikazuje gradić Stratford-upon-Avon. Njegovo interesovanje za istorijsku tačnost jasno se ogleda i u delu A Sculptor’s Workshop, koje na osnovu detaljnih skica oživljava studio iz 17. veka. Ova dela pokazuju snažan fokus na specifična okruženja i pedantno izvođenje arhitektonskih i profesionalnih prostora.

Wallis je svoju pažnju okrenuo i životima radnika, kao i portretima pojedinaca. Delo The Stonebreaker, izloženo 1857. godine, prikazuje fizičku stvarnost onih koji se bave manuelnim radom. Pored toga, 1858. godine stvorio je i verziju dela The Death of Chatterton. Njegov celokupni rad odražava neprestano istraživanje kako istorijskih okruženja, tako i društvenih uslova tog doba.