Nature
Painting
Modernism
1971
Modern
18.0 x 29.0 cm
Museu de Valores do Banco Central do Brasil
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Kupi tisk
Kupi digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete tako, da se prilagodite določenemu okvirju ali prostoru. Če izbrana velikost ne ustreza razmerjem originalne slike, bomo umetniško delo obrezali ali sliko dopolnili z dodatnimi ročno naslikanimi elementi. Pred začetkom proizvodnje vam bo poslan digitalni osnutek v odobritev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne odraža dejanskega obrezovanja ali podaljšanja. Le osnutek bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo velikosti po meri, priporočamo izbiro dimenzije s preddefiniranega seznama, da ohranimo originalne razmere.
Po oddaji naročila bo ekipa OriginalUniqueArt.com stranki po e-pošti poslala navodila in predogled digitalnega predogleda.
Svetska dostava () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (13 avgust). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Nature
Tehnika reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 300
Opis umetninine
A Serene Encounter with the Brazilian Landscape
In the delicate interplay of light and water, Nature emerges as a poignant testament to the enduring beauty of the natural world. This exquisite painting, created in 1971 by the legendary Brazilian modernist Tarsila do Amaral, invites the viewer into a tranquil coastal sanctuary. The composition centers on a graceful sailboat, adrift upon a shimmering expanse of water that reflects the soft, ambient light of a peaceful afternoon. As the eye wanders across the canvas, it discovers a lush shoreline where verdant trees stand as silent sentinels, framing the scene with organic warmth. The addition of birds in flight introduces a rhythmic vitality to the piece, their silhouettes dancing against the sky and imbuing the stillness with a sense of breath and movement. It is a work that does not merely depict a landscape but captures a fleeting, soulful moment of ecological harmony.
The technique employed in this piece showcases a masterful command over atmosphere and detail. While Amaral is often celebrated for her bold, avant-garde contributions to the Antropofagia movement, here we see a refined sensitivity to the nuances of light and texture. The brushwork, though precise, maintains a fluid quality that allows the water to appear both transparent and deep, while the foliage possesses a tactile richness. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a sophisticated balance of color and form. The palette, rooted in the natural tones of the earth and sea, provides a calming focal point that can anchor a room, bringing an element of organic tranquility to modern, minimalist, or classical decor alike.
Beyond its aesthetic allure, Nature carries a profound emotional resonance. It serves as a window into a world untouched by the frenetic pace of modernity, evoking feelings of nostalgia and peace. The presence of a second, smaller boat in the far distance adds a layer of depth and narrative mystery, suggesting a vast, interconnected ecosystem where life moves at its own rhythmic pace. To possess a reproduction of this work is to bring a piece of Brazilian artistic heritage into one's personal space—a tribute to the ability of art to freeze time and celebrate the quiet, magnificent splendor of our planet.
Biografija umetnika
Brazilska vizionarka: Življenje in umetnost Tarsile do Amaral
Tarsila do Amaral se je izrinila kot ključna figura v živoprisni tapiseriji brazilske umetnosti začetka 20. stoletja, slikarica, ki se je upala izvleči bistvo identitete svoje države na platno z drznimi barvami in inovativnim duhom. Rodila se je 1. septembra 1886 v Capivariju v São Paulu, v prosperousno družino proizvajalcev kave, kar ji je v otroštvu omogočilo priložnosti, ki so bile za ženske njenega časa redkost. Ta privileg je omogočil njegovo umetnično izobraževanje, sprva pod vodstvom Pedra Alexandrina Borgesga, preden se je leta 1920 odpravila na preobrazbno pot v Pariz. Prav v prostorih Académie Julian in kasneje Académie Moderne se je srečala z avantgardnimi tokovi, ki so preoblikovali svet umetnosti – kubizmom, futurizmom in ekspresionizmom – vplivi, ki bodo globoko oblikovali njeno umetniško pot. Mentorstvo Fernandega Légera, Alberta Gleizesa in Andréja Lhoteja je bilo še posebej vplivno, saj jo je spodbudilo k sintezi evropskega modernizma z izrazito brazilsko senzibilnostjo.Kovanje nacionalne identitete skozi umetnost
Ob vrnitvi v Brazil v začetku 1920 let je Tarsila postala osrednja moč pri definiranju edinstvene brazilske modernistične tradicije. Ni zgolj uvozila evropskih slogov; aktivno je iskala način ustvarjanja umetnosti, ki bi govorila s dušo njene države in odražala njene krajine, ljudi ter kultno kompleksnost. Ta iskanje jo je vodilo do sodelovanja z skupino podobno mislečih umetnikov in intelektualcev – Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade in Oswald de Andrade – ki so skupaj postali znani kot Grupo dos Cinco. Skupaj so izzvali konvencionalne umetniške norme in vodili gibanje, ki je želelo razbredeč akademijske omejitve ter sprejeti nov vizualni jezik. Tarsilin prispevek je bil še posebej pomemben pri artikulaciji te vizije skozi njene slike, ki so pogosto prikazovale scene brazilskega življenja z sanjsko kakovostjo in živopisno paleto.Moč *Abaporu* in gibanja Antropofagia
Morda nobena skladina ne utelmova Tarsiline umetniške filozofije močnejše kot Abaporu (1928). Ta ikonična slika, ki prikazuje samotno figuro z ogromnimi stopali, kako sedi sredi surrealistične krajine, je postala katalizator za eno najvplivnejšega kulturnega gibanja v Braziliji: Antropofagia – ali »kanibalizem«. Navdihnjen z osvaldovim manifestom istega imena, je Antropofagia predlagala, da bi brazilski umetniki morali »požreti« tuje vplive in jih transformirati v nekaj popolnoma svojega. Abaporu je vizualno zajel ta koncept, predstavljajoč zavračanje kolonialnega imitiranja in sprejem kulturne hibridnosti. Podoba slike – velike stopalo, globoko zakoreninjena v zemlji, in enigmatična izraznost – je globoko resonirala z narodom, ki se je po pridobitvi neodvisnosti soočal s svojo identiteto. To ni bila le umetniška skladina; bila je izjava o umetniški suverenosti. Poleg Abaporu so dela, kot sta A Negra (1923) in Morro da Favela, pokazala njeno vpletenost v socialne teme, saj so prikazovala marginalizirane skupnosti in izzivala prevladujoče družbene norme.Dediščina in trajen vpliv
skozi svojo dolgo in plodno kariero je Tarsila do Amaral še naprej raziskovala kompleksnost brazilske identitete skozi raznoliko celotno delo. Njene slike odlikujejo drzne barve, poenostavljene oblike in sanjska atmosfera, ki pogosto združujejo elemente realizma z surrealizmom in abstrakcijo. Ni se izogibala eksperimentiranju, pri čemer je nenehno razvijala svoj slog, hkrati pa je ostala zvesta svoji jedrni viziji. Njen vpliv se je razširil izven področja slikarstva, saj je navdihnila generacije brazilskih umetnikov in oblikovala kulturno pokrajavo države. Danes so dela Tarsile do Amaral shranjena v prestižnih zbirkah po vsem svetu, vključno z Museu de Valores do Banco Central do Brasil in Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Njena umetnost še vedno očarava občilje s svojo živahno energijo, poetsko podobo in globoko raziskovanjem tega, kaj pomeniti biti Brazilec. Umrla je 17. januarja 1973 in za pustila dediščino ene najpomembnejših modernistnih umetnic Latinske Amerike – vizionarke, ki se je upala namalirati dušo svoje države.Tarsila Do Amaral
1886 - 1973 , Brazil
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Brazilski modernizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Antropofagično gibanje']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Fernand Léger
- Albert Gleizes
- André Lhote
- Date Of Birth: 1. september 1886
- Date Of Death: 17. januar 1973
- Full Name: Tarsila do Amaral
- Nationality: Brazilka
- Notable Artworks:
- Abaporu
- A Negra
- Morro da favela
- Urutu Snake
- Landscape VII
- Place Of Birth: São Paulo, Brazil

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
