Umetnik
Rojen v Birmingham, Združeno kraljestvo
Zgodnje življenje in umetniška izobraževanja
Rodjen: Birmingham, Združeno kraljestvo (5. december 1890)
Umrl: London, Združeno kraljestvo (19. avgust 1957)
Eden iz »otrokov Whitechapela« – skupina umetnikov z East Enda, ki so izstopili v začetku 20. stoletja.
Kot sin poljsko-židovskih imigrantov, Abrahama in Rebece Bomberg, je David najprej študiral na Tehnični umetniški šoli City and Guilds, preden se je v Birminghamu usposabil za delo litografa.
Pod mentorstvom Walterja Sickerta na Westminster School of Art (1908–1910) je razvil občutljivost za obliko in urban lif, pri čemer ga je močno navezala tudi izpostavljenost delom Paula Cézanneja na letni 1910 전시bi Rogerja Fryja »Manet in postimpresionisti«. Ob obisku Slade School of Art leta 1911 je s svojo risbo soštudenta Isaaca Rosenberga osvojil nagrado Tonks.
Avantgardne leta: Kubizem, futurizem in kontroverze
Na šoli Slade je Bomberg bil del izjemne generacije, ki so jo tvorili Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson in Dora Carrington.
Njegov razvoj je oblikovala londonska razstava italijanskih futuristov leta 1912 ter Fryjeva druga postimpresionistična razstava (Picasso, Matisse, fauvisti, Wyndham Lewis).
Razvil je prepoznaven slog, ki združuje kubizem in futurizem – značilne so njegove geometrične kompozicije, omejena barvna paleta, kotne figure in mrežaste strukture.
Njegov radikalni pristop je leta 1913 privabil izključitev s šole Slade, saj je bil njegov slog velчан za konvencionalne metode institucije.
Kratko je bil povezan z delavnicami Omega skupine Bloomsbury in je izlagal v okviru Camden Town Group. Čeprav je pokazoval naklonjenost vorticističnemu gibanju Wyndhama Lewisa, je ostal neodvisen in se je izogibal popolni pripadnosti temu gibanju.
Od vojne do pejzaža: Preoblikovanje sloga
Izkušnje v uniformi vojaka med prvo svetovno vojno so globoko vplile na njegovo umetniško vizijo in ga vodile v odklon od abstrakcije.
V dvinskih letih je Bomberg sprejel bolj figurativni slog, s poudarkom na portretih in pejzažih, izvlečenih neposredno iz narave. Razvil je vse bolj ekspresionistično tehniko, ki jo odlikuje teksturna impasto in čustvena intenzivnost.
Obiski Bliskovih vzhodov (predvsem Palestine) in Evrope so bistveno vplivali na njegovo poznejše delo, pri čemer so njegove interpretacije Jeruzalemija še posebej izstopajoče.
Pozna leta in dediščina
Od leta 1945 do 1953 je poučeval na Borough Polytechnic (danes London South Bank University), kjer je vplival na generacijo umetnikov, vključno s Frankom Auerbachom, Leonom Kosoffom, Philipom Holmesom in mnogimi drugimi.
Poročil se je s slikarko pejzažev Lilian Holt.
Kljub obdobjem relativnega pozabljanja čez svoj življenj, je Bombergovo delo v zadnjih desetletjih pridobilo vse večje priznanje kot pomembna prispevek britanski moderni umetnosti.
V čast njemu je na London South Bank University poimenovana David Bomberg House.
Njegova dediščina počiva v edinstveni sintezi evropskih avantgardnih gibanj in kasnejši razvoj močnega, ekspresivnega pejzažnega sloga, ki je zajel bistvo prostora in človeške izkušnje.
Muzej
Na razstavi v Liverpool, Združeno kraljestvo
Zgodovina Walker Art Gallery
Pristanišča kolekcije segašijo v leto 1819, ko je Liverpool Royal Institution pridobil prvih 37 platn. Ta začetni nakup je postavil temelje za zbirko, ki se je v naslednjih desetetjih nenehno širila in bogatila. Walker Art Gallery je institucija, navedenih kot Grade II*, in trenutno predstavlja pomemben del skupine National Museums Liverpool.
Galerija je bila uradno odprta 6. septembra 1877, ko jo je predstavil Edward Henry Stanley, 15. grof of Derby. Po svojem ustanovitelju in mecenu, Sirju Andrewu Barclayju Walkerju (1824–1893), je dobila tudi svoje ime. Ta institucija ostaja ključni steber kulturne pokrajine v Liverpoolu v Združenih kraljestvih.
Arhitektura viktorijanskega zatočišča
Walker Art Gallery je veličastna viktorijanska institucija, ki se nahaja na ulici William Brown v Liverpoolu v Angliji. Arhitekturna zasnova zgradanja je delo Evana Jamesa Halla. Gre za objekt z oznako Grade II*, ki je priznan zaradi svojega zgodovinskega in arhitekturnega pomena. Galerija je postavljena v bližini vhoda v tunel Queensway.
Fizična prisotnost galerije odraža civilne ambicije devetnajstega stoletja. Njena zasnova nudi strukturirano okolje za ohranjanje umetnosti. Notranji prostori so organizirani tako, da omogočajo ogled raznolikih zbirk, od del Renesanse do sodobnih britanskih platn. Razmerje zgradanja je zasnovano tako, da obvladuje težo njenih umetnostnih zakladov in omogoča nemoten pretok javnosti skozi njene hodnike.
Zbirke prerafaelitskega in renesančne umetnosti
Galerija v sebi hrani izjemno zbirko prerafaelitskih slik. Ta dela, vključno z modi, ki jih je ustvaril Dante Gabriel Rossetti in John Everett Millais, se osredotočajo na zapleten simbolizem in psihološko globino. Umetniki so si želeli povratitve v čistočo tjašnje renesanse, pri čemer so poudarjali anatomsko natančnost in emocionalno intenzivnost. Njihova platna pogosto prikazujejo bujne, podrobno zasnovane naravne predele in oblike, ki so prepojene z določeno eterično melanholijo.
Zbirka nudi tudi vpogled v inovacije Renesanse. Obiskovalci lahko skozi dela, ki definirajo rod nove umetniške reprezentacije, opazujejo razvoj perspektive in človeške elegance. To vključuje mitološke alegorije Botticellija in božansko, megleno vzdušje Leonarda da Vinčija v njegovem »Annunciationu«. Ta dela predstavljajo pomembno obdobje intelektualne in duhovne raziskave v zgodovini evropske umetnosti.
Dante's Dream, 1872 - Dante Gabriel Rossetti
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
Čaestitve stalne kolekcije
Kolekcija vsi čaestitve vključuje znamenita dela iz obdobja Renesanse in sedemnajstega stoletja. Slika Simoneja Martinija iz leta 1342, Krist v templu, predstavlja zgodnje obdobje zbirk galerije. Nizozemsko zlato dobo predstavljajo številna dela Rembrandta van Rijna, med katerimi izstopajo Portret umetnika kot mladega mozaika (okoli 1361), Zaroka (okoli 1640) in Samoportret z bereto in zlatim ovosom (okoli 1630). Ta dela so postavljena ob portretu Hansa Holbeina mlajšega iz leta 1537, ki prikazuje Henryja VIII.
Kasnejše umetnostne lanski zvoki najdejo svoj prostor v stalnih razstaveh. Delo Danteja Gabriela Rossettija iz leta 1872, Dantejev san, predstavlja središČe celotne zbirke. Stevntosedemnajstega stoletja pa dopolnjujejo dela, kot sta Ubistvo (1870) Paula Cézanneja in Eho in Narcis (okoli 1903) Johna Williama Waterhousea.
Moderna in britanska umetnost
Zbirka skozi skozi čase sledi evoluciji britanske identitete, ki se odziva skozi nenehno spreminjajoče se perspektive na naravo in človeško figuro. George Stubbs postavlja temelj, ki ga tvorijo anatomična natančnost in globoko opazovanje. Njegova dela, med katerimi izstopata The Lincolnshire Ox (1790), Horse Frightened by a Lion (1770) in Molly Long-legs with her Jockey (1762), odražajo neomagno pravo predanost naravnemu svetu in proučevanju živalske muskulature.
Prehod v dvavedstletje pa zaznamuje prisotnost modernistov in sodobnih umetnikov. Delo Davida Bomberga iz leta 1934, Cuenca, ponuditi nametaja o samotnosti skozi gorsko pokrajino, kjer avtor uporabi geometrično poenostavljenje, značilno za njegov stik z kubizmom. Galerija v svoji ponudbi vključuje tudi dela znamenitih dvavedstoletnih ustvarjalcev, kot sta Lucian Freud in David Hockney, kar dokazuje izjemno širino in raznolikost moderne britanske umetnosti.
Scene pozne viktorijanske epoke nam omogočajo vpogled v mestno in socialno življenje preteklika. Charles Trevor Prescott v delu Steble Fountain, William Brown Street (1899) prikazuje trenutek miru v Liverpoolu, kjer se figure premikajo ob centralni skulpturi in fontani. To delo s svojo subtilnostjo zajame edinstveno vzdušje mesta na prehodu stoletja.
Obisk galerije v Liverpoolu
Walker Art Gallery se nahaja na ulici William Brown v Liverpoolu, v Združenih kraljestvah (L3 8EL). Središče umetnosti je postavljeno blizu vhoda v tunel Queensway. Če potujete z avtomobilom, je najbližije parkirišče na trgu Queen Square. Na voljo je tudi plačljivo parkiranje na ulici William Brown ter za Svetim svetotem muzejem (World Museum) na ulici Hunter Street.
Galerija je odprta vsak dan od 10.00 do 17.00 ure. Vstop v muzeje in galerije pod okriljem National Museums Liverpool je brezplačen. Čeprav vstopnina ni zahtevana, so dobrodošljene donacije, ki podpirajo delovanje te prestižne institucije. Obiskovalci lahko na razstavi najdejo številna izjemna dela, med katerimi izstopajo:
Echo in Narcissus, 1903 - John William Waterhouse
Zaroka, 1640 - Rembrandt van Rijn
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
