Umetnik
Rojen v Antverp, Belgija
Življenje in kariera umetnika Robert Van Den Hoecke
Robert Van Den Hoecke je bil flamski slikar, gravir in arhitekt, born v Antwerpenu. Kot sin slikarja Gaspara van den Hoeckeja in Margarethe Misson je verjetno delal pod vodstvom svojega očeta, kar mu je odprlo vrata umetnosti, ko je leta 1644–45 postal master v Antwerpenški cehi sv. Luke. Njegova pot se je razvijala od Antwerpena proti Bruselu, kjer je postal del dvora arzhiduka Leopolda Wilhelma Avstrijaka, guvernerja habzburške nizozemske pokrajine. Po tem, ko je bil imenovan za Côntroleur des fortifications pour le service de sa Maj. en Flandre, je do konca življenja leta 1668 prebival v Bergues-Saint-Winoc.
Njegovo profesionalno življenje je bilo zaznamovano s pomembnimi vlogami in sodelovanji. Služil je kot dvorski slikar arzhiduka in sodeloval z svojim polbratom, Janom van den Hoeckem. V svoji uradni vlogi kontrolorja utrje je bil odgovoren za vse obrambene prace na Flandriji. Njegovo umetniško delo je obeležilo:
Umetniški slog in izpostavljena dela
Van den Hoecke je bil prepoznaven po svoji natančni risbi, nežni črti čopiča in svetlih tonovnosti. Velja bil za izjemno nadarjenega slikarja »staffage« (figurativnih elementov) in stilleta, kar se jasno kaže v njegovih sodelovanjih s Peter Snayerjem. V teh skupnih delih, kot je vojenska scena, ki prikazuje kuşanje Armentières, je Van den Hoecke prisdelil velike figure in zapletene elemente stilleta, medtem ko je Snayer izpeljal manjše figure v ozadju.
Njegove pejsaže so pogosto obvzemali nizko linijo obzorja in množico drobnih postaci. Njegov portret, ki ga je naslikal Gonzales Coques kot alegorijo vida, ga prikazuje v njegovi uradni vlogi kontrolorja utrje, ko drži slikarjevo paleto in dokončano sliko vojaškega taborišča. Njegova dela so shranjena v številnih javnih muzejih, vključno s Kunsthistorisches Museum v Dunaju, Musée des Beaux-Arts v Dunkerque in Muzeju likovnih umetnosti v Budapešti.
Muzej
Na razstavi v Dunaj, Avstrija
Zgodovina Kunsthistorisches Museum
Kunsthistorisches Museum v Dunaju v Avstriji se je rodil iz globoke želje, da se obsežna dediščina habsburške družine odpre širši javnosti. Po naročilu cesarja Franja Josipa I. je bila ta institucija ustanovljena leta 1871, da bi v njej gostila cesarske umetnostne zbirke. Projekt je predstavljal izjemno podvig za monarhijo, namenjen preobrazbi zasebnih draguljev v prostor za javno razstavo. Zgradba je bila zgrajena med letoma 1871 in 1891, v obdobju intenzivne arhitekturne rasti na dunajskem Ringstrastu.
Arhitekturna vizija zgradanja je bila plod sodelovanja Gottfrieda Semperja in barona Karla von Hasenauerja. Njuno skupno delo je priložilo monumentalno građevino, ki s svojo veličastnostjo odraža razmere zbirk, ki jih je bila zgrajena za zaščito. Okoli leta 1891 je cesar Franjo Jos I. uradno odprl to prizorišče, kar je označilo prehod habsburških umetnostnih zbirk v to posvečeno okolje. Muzej ostaja osrednji hram zgodovinskega kopčenja umetnosti cesarske družine, ki ohranja predmete, ki razsegajo obdobja petih tisočletij.
Zgodovina te institucije je tesno povezana z specifičnimi linijami Hiše Habsburg. Zbirke vključujejo portretne in oklepne zbirke Ferdinanda Tirolskega, lastnine cesarja Rulfa II. in slike arhihderka Leopolda Wilhelma. Te pridobitve so se nabirale skozi stoletja in tvorile temelj muzejske stalne prisotnosti v Dunaju.
Arhitektura palašaste stavbe
Z ugleznim položajem na Dunajskem obroču (Ringstraße) stavba predstavlja monumentalno zasnovo, ki odmeva veličastnost rimskega foruma. Ta arhitekturni obseg vzpostavlja občutek trajnosti v mestni sliki Dunajca v Avstriji. Celota je bila zasnovana s podjetjem Gottfrieda Semperja in barona Karla von Hasenauerja, njena gradnja pa je potekala med letoma 1871 in 1891. Danes ostaja eden izmed najbolj prepoznavnih znamenikov na Maria-Theresien-Platz, ki leži ob svoji sestri.
Silueta stavbe je opredeljena z značilno oktagonalno kupolo, ki krona središČni del strehe. Ta kupola služi kot osrednja točka palašne zunavnosti in utrjuje simetrijo fasade. Zasnova odraža imperialne ambicije cesarja Franja Jošifa I., ki je naročil zgradbo, da bi v njej gostil habsburške umetnostne zbirke in omogočil javni dostop do teh dragocenosti. Težka, z kamenom obložena prisotnost stavbe prevladuje nad prostorom ter nudi občutek težave in zgodovinske kontinuitete.
Vznotraj arhitektura omogoča dialog med fizičnim prostorom in umetnostjo, ki jo ta hramuje. Monumentalne proporcije dvoran so zasnovane tako, da dopolnjujejo razmerje imperialnih zbirk. Igra svetlobe in senče v središČnih delih je vplivana oleh geometrijo kupole nad njima, kar ustvarja specifično vzdušje za tiste, ki stojijo pred deli Hiše Habsburg.
Raznolike zbirke muzeja
Blago, ki se skriva znotraj teh zidov, obsega pet tisočletij in nudi prisotnost, ki sega od staro Egypta do konca eighteenth eighteenth century. Kumulacija teh predmetov odraža zgodovinsko zbiranje habsburške družine, ki se izpostavi predvsem skozi portretne in oklepne zbirke Ferdinanda Tirolskega. Ti dragocenosti so si prisotnost pridelile obpomest z izjemnimi zbirkami cesarja Riharda II in obsežnimi slikami nadvojnika Leopolda Wilhelma. Takšna globina omogoča tiho srečanje z materialno zgodovino večic različnih obdobij že v enem popoldnevi.
Specializirani oddelki te ogromne zaklade razvrščajo v ločena področja človeške ustvarjalnosti. Egyptska in bližnjaorientna zbirka postavlja temelj antike, medtem ko zbirka grške in rimske antikvitete ponuja drugačen pogled na klasično preteklost. Poleg teh zbirk zbirka skulptur in dekorativnih umetnosti predstavlja predmete izjemne ročnega izdelave. Institucija ohranja tudi Imperialno arzenal ter svetovni in cerkveni zaklad, v katerih se nahajajo predmeti z izjemno zgodovinsko težo.
Portretne in oklepne zbirke Ferdinanda Tirolskega
Zbirke cesarja Riharda II
Slike nadvojnika Leopolda Wilhelma
Dragocenosti slikovne galerije
Slikovna galerija v Kunsthistorisches Museum hrami akumulirane zaklade Hiše Habsburg. Ta dela imajo fizično težo, ki presega njihovo status zgodovinskih predmetov. Johannes Vermeer-jeva Slika slikarstva (1665) svojo tiho, svetlobno natančnostjo zapolnjuje prostor in svoja strukturirana notranjost vabi k dolgotrajnemu občevanju. V bližini pa dela Pieter Bruegel the Elder-ja ponujajo drugačno vrsto prisotnosti. Njegov prikaz Babilonskega drela iz leta 1563 predstavlja kompleksno, arhitekturno vizijo, medtem ko Lovci na snegu (Zima) (1565) zajema specifično, mrzlo tišino. Te slike ne predstavljajo le prizorov; obstajajo kot okna v določeno način gledanja na svet.
Drugi platna v zbirki zahtevajo podobno, potrpežljivo pozornost. Delo iz leta 1559, Borba med karnivalom in postom avtorja Pieter Bruegel the Elder, predstavlja gosto, družbeno narrativo. V delu Kmečki porok (1568) so detajli druženja prikazani z jasnostjo, ki deluje skoraj neposredno. Tudi bolj alegorična dela nosijo stalno težo. Giuseppe Arcimboldo-jeva Poletje 1 (1563) uporablja ločeno logiko za sestavljanje svoje oblike. V teh predmetih obstaja občutek trajnosti, vtis, da so te tišina vedno pripadale tem dvoran. Slika Otroške igre iz leta 1560 avtorja Pieter Bruegel the Elder ostaja študija osredotočene človeške dejavnosti.
Babilonsko drelo, 1563 - Pieter Bruegel the Elder
Lovci na snegu (Zima), 1565 - Pieter Bruegel the Elder
Kmečki porok, 1568 - Pieter Bruegel the Elder
Borba med karnivalom in postom, 1559 - Pieter Bruegel the Elder
Otroške igre, 1560 - Pieter Bruegel the Elder
Poletje 1, 1563 - Giuseppe Arcimboldo
Izpostavljena dela starih mestrecov
Prisotnost Albrehta Dürerja v teh dvoranah prekrivajo nevidna nit njegove nepretržne natančnosti. Srečanje Trojice (Landauer oltar) iz leta 1511 in Portret mlade venecianke iz obdobia okoli leta 1507 nudita globoko razporeditev detajlov in študijo človeškega značaja. V bližini pa svojo prisotnost zahtevajo dela Lukasa Cranacha starejšega, še posebej njegova dramatična prikaz Judite z glavo Holoferna iz leta 1530.
V dramatičnem igri svetlobe in senče je opaziti neizpažen vpliv, ki ga je pustil Caravaggio. Njegova dela, vključno s slikami David z glavo Golijata (1606), Madonna del Rosario (detajl) (1607) in Kronanje s trnovi (1604), ustvarjajo globok občutek težave in človeških čustev. Te slike ne zgolj zasedajo prostora; skozi svoje intenzivne kompozicije popolnoma spremenijo vzdušje prostora, v katerem se nahajate.
Flandrijska tradicija je v muzeju zastopljena z močno prisotnostjo Petra Paula Rubensa. Njegova platna, kot sta Venerin obede (1637) in Mirakol svetnika Ignacija iz Loje (1618), kolekciji prinašata občutek gibanja in veličastnosti. Vsako delo vabi k počasnemu, tišnem opazovanju črtic črdla in fizične realnosti na platnu.
